关于标准的诗句篇1
诗经美女
在《诗经·卫风》里有一首名为《硕人》的诗，就是专门描述美女的。硕是什么意思？就是大的意思，东汉权威的《诗经》研究者郑玄是这么解的：“硕，大也。”用“大”来形容美女，似乎有点让人接受不了，尤其在时兴减肥瘦脸的今天，那么魁梧的一个女人也能算是美女？对，东周春秋时代对美女的.要求之一就是要高大、修长。而且并不是只有《硕人》这个孤例，我们还可以再举一例，同样是出自《诗经》，同样是讲美女，有这么一句：“有美一人，硕大且卷”，有一个美女，长得高大且美好。
现在，我们还是回到《硕人》上来。这位高大的美女名叫庄姜，她是齐国的公主，齐国国君是姜子牙的后代，姓姜，而美女的老公是卫庄公，因此大家称她为庄姜。
话说庄姜某年嫁到卫国去，卫国人民兴高采烈地来迎接这位来自大国的公主，立即就为姜姑娘的美丽所迷。她给卫国人留下的第一印象是“硕人其颀”，这新娘长得高大修长，很大气。除身材外，人们还观察了庄姜那天的着装。她穿的是什么衣服呢？诗里也有具体记录，只见她身穿绫罗锦缎，外面还罩了一件麻纱衣。
任何时代的人都讲究门当户对，于是人们就问，这漂亮的大姑娘，是谁家的姑娘呢？有人回答，她是齐国国君的女儿，还是公主呢。她的哥哥是齐国太子，她的姐姐妹妹也嫁得挺好，夫君分别是邢国和谭国的国君。
当然，大伙最关心的不是出身，还是她本人的容貌。于是，中国史上最富有才华的描写美女的文字出现了。
她的手指呀，好像初生白茅的嫩芽那样纤细柔软，她的肌肤，就像冻结的油脂。“手如柔荑，肤如凝脂”。柔荑是什么，没见过，但是冻结的油脂倒是可以从小时候吃的猪油凝结后白嫩光滑的情状中想象一二。
讲完了手，开始讲脖子。这脖子，又长又白皙，这时候又来一个比喻，像天牛的幼虫，“领如蝤蛴”。天牛是何物，我们也很陌生，但是想一想幼虫长而白的样子，理解的障碍也就不大了。
描述美女，少不了会说到她的牙齿。庄姜的牙齿自然也对得起她的美貌，就像是瓠瓜的籽，方正而洁白，而且还排列得整整齐齐，“齿如瓠犀”。
手、脖子和皮肤都写过了，接下来该露脸啦。诗里接下来的一句是“螓首蛾眉”，就是说她额头方正宽广，像一种螓的虫类；眉毛呢，是蚕蛾眉。不过诗里没有交待她是不是长着一张时下流行的锥子脸，也没有交待她化的是什么妆，应该不会是烟熏妆吧。当然，姜大美女又不是雕塑，是有表情的。表情从哪里来？从眉目笑容来，只见她“巧笑倩兮，美目盼兮”，笑起来露出甜美的酒窝，美丽的眼睛黑白分明，如王心凌所唱：睫毛弯弯眼睛眨眨。
写到这里，寥寥几十个字，把咱中国以后几千年关于美女的描写技巧基本涵盖了。虽然后来还有沉鱼落雁之类的描写，但基本上都是侧面落笔，烘托为主，像《硕人》这样正面描写、硬碰硬的技术派，已经很罕见了。
文艺青年们应该有体会，正面写美人，难度不是一般的高。《硕人》用尽了各种动植物打比方，增强了现场感和质感，周朝的文青们容易吗？
关于标准的诗句篇2
第一种：先写正文，标题及出处写在落款处
一般不标点（也可以标点），可分段，也可以不分段，诗文作者、标题等写在落款处。
上下两阙分两段，自然书写，参差错落，没有可以的安排。最后三行小字落款。
第二种：先写标题出处，后写正文再落款
一般采用分段书写，可以有层次感。
按照顺序书写，先写词牌名，然后题记，再写正文，最后落款。这种写法适合写斗方和小品，比较现代感。
第三种：采用题签形式，将标题出处等写在题签上
这是一种比较新颖的书写格式，带有装饰效果，题签多为古色古香的色宣，题签的字可以采用与正文不同的字体，多为古朴的篆书、隶书、汉简等。典型的如下图：
掌握了以上三种最为重要的格式以后，可以灵活应用，比如说也可以把这种格式用到斗方、扇面、条幅、横幅上去，万变不离其宗。
关于标准的诗句篇3
风雅颂 一般是按照功能来划分的
风是土风、风谣
“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌
“颂”是祭祀乐歌
风又分十五国风 这是按地域分的
雅分大雅小雅是按音乐布局分的
颂分三颂：周颂、鲁颂、商颂 分别是周、鲁、商的颂歌 歌颂周鲁商的祖先的
风、雅、颂
《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。
对于《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。《雅》共105篇，分为《大雅》 31篇和《小雅》74篇。《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的.诗。但是没有情诗。
诗经“六义”简介
风雅颂赋比兴，起源于诗经，合称“六义”，唐孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”;前者是诗的作法，后者是诗的体裁。赋、比，较清楚，兴有疑问，后人分歧很多，没有定论。刘勰“风通而赋同”，风雅颂相通，赋则作为诗的一般表现手法，“通正变，兼美刺”。比和兴，历代解释很多，有三种学说：政治的解说、语言的解说和文学的解说。风雅颂就是一种艺术手法，运用不同形式让人理解的有所不同而已，就是现代的对比，先言他物再引所以物，导致艺术风格的差异，后来逐渐形成各种文学流派。
风雅颂赋比兴合称“六义”。“赋比兴”的观念在早在春秋时代就有，不断积累，先由《周礼·春官·大师》总结：“教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。以六德为之本，以六律为之音”。[1]汉代《毛诗序》的作者，根据《周礼》的说法提出了“诗之六义”说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”[2]很明显，风、雅、颂是属于《诗经》的文体分类，赋、比、兴是指什么，则没有说明。唐代孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”;意思是前者是诗的作法，后者是诗的体裁。一般说，赋、比，都比较清楚，兴就有疑问，后人的解释分歧很多。至今也没有定论。刘勰所谓“风通而赋同”，即风雅颂相通，赋则作为诗的一般表现手法，“通正变，兼美刺”，也是相同的，这些都比较好理解，惟独比和兴问题，历代解释很多。概括起来大体上有三种解释的方法，即政治的解说、语言的解说和文学的解说。
拓展内容
什么是风雅颂赋比兴文学常识
何谓“风、雅、颂”，“赋、比、兴”?
所谓风、雅、颂，是指《诗经》按音乐划分的三个类别。“风”，是指国风，即西周时期各国的民间歌谣。“雅”，是周王京畿的乐歌，周王京畿被周人称为夏，古代雅、夏通用，故有此称。“雅”分大雅、小雅，意与后世的大曲、小曲相近。“颂”，是形容、赞颂的意思，是当时统治者进行祭祀时的乐歌。
所谓赋、比、兴，是《诗经》主要的表现手法。“赋”，是铺陈的意思，对事物直接陈述，不用比喻。“比”，就是比喻，以彼物比此物。“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。这种艺术表现手法，是诗歌创作地主要形象化方法，对后世诗歌创作，产生了至深至远的影响。
关于标准的诗句篇4
古典诗词中的“对写法”
“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……
杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。
高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的白发。
王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映；但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。
关于标准的诗句篇5
“对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。 如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。
再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的`灯，竟也变得“寒”气袭人。旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。
可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。
一．巧用衬托，虚实相生
古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。
如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。
二，意境深远，主体隐晦
“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。
三．语言质朴，主题鲜明
“对写法”诗歌言词口语化，往往以生活画面入诗，生活气息浓郁。诗歌语言表面看来似一杯淡水，却于平淡之处蕴含浓郁的诗情，表现诗人对故乡和亲人的强烈眷恋。质朴自然的诗句，饱含诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。
“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，还应说着远行人”， “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”等诗句也无不体现
出上述特点。
这些诗句无矫饰之情，无故作之态，不以史事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以平常语出之，却形象而精练地写出了羁旅远方的心灵飞归故乡之急，思念亲人之切，诗人自作多情之态、思情成痴之状跃然纸上，引起无数读者的心灵共鸣，产生了强烈的艺术感染力。