画线条总结 第1篇
第二类，介绍的依旧是抽象的线——引导视线的线。
当我们看到道路延伸，高楼挺立，手指指向......时，我们的眼光都会不自觉地顺着这些线条的延伸方向去看。
而在画画中，当你学会了去运用这种引导视线的技巧后，你就能像舞台的灯光师一样，能很好的向观众表明，在画面中，什么是你想要传达的重点。你能通过线条的设计让散乱的画面有主次感。
画家们对这种引导视线的技巧乐此不疲。
下面我介绍几种常用的引导视线的线条类型：
第一种是：利用透视线去引导视线。
关于透视线是什么，大家可以翻阅我之前的文章，去做大致了解，我这里不做详细讲解：
简单来说，它是一种有规律可循的近大远小的空间法则。
在达芬奇的名画《最后的晚餐》中：
画面描述的是xxx与十二门徒最后一次吃晚餐的故事，而他怀疑这12门徒中，有一个人出卖了他。主角是xxx，配角是12门徒。
我们可以来看看，达芬奇是怎样来通过透视线，来引导我们去把第一视觉中心放在xxx身上的：
通过运用这些近大远小，慢慢向远处汇集的透视线，达芬奇把我们的视线最终引到了位于消失点的xxx的脸部，强化了xxx的视觉分量。
如果大家对透视线引导视线感兴趣，可以自己来分析下面这张画，看看他是如何利用透视线引导观众视线的：
第二种是：利用配件或者人物手势、视线去引导视线。
我们来看一下西班牙画家xxx的《1808年5月3日夜的枪杀》：
画面讲述的是西班牙抵抗拿破仑军队入侵时，被法_队枪杀的西班牙人民。
事件的主角是被逼到角落的一群人。为了引导大家的视线往被害者那边去看，xxx在构图时，设计了几条抽象的线，直接或者间接地指向左边的人群。
其中，比较明显地直接指向受害者的线有：枪、下方的土堆轮廓、几个人物的手和背部的线条。
而间接指向的线，是下图中一条顺时针走向的弧线，xxx通过设计一个大的弧形线，把我们的视线从士兵尖锐的枪，带到咄咄逼人的脚尖，再到地上倒下的人，再到瑟瑟发抖的人群。
让观众不仅仅只聚焦于左边的被害者，还看到了一条让人心惊胆颤的剧情线。
这张画里面用到了很多“配件”和“人物手势”，甚至还有“视线”，通过这些抽象的线去引导我们聚焦于视觉中心。
像这样的例子还有很多，下面我再放一xxx斯的作品，大家有兴趣可以来分析一下他是如何用“配件”与“手势”引导视线的：
第三种是：利用光影去引导视线。
摄影师何xxx是很擅长运用光影去引导视线的。
在这xxx作品中，我们可以看到，何xxx通过影子线做视觉引导，强化了照片中这位女性的视觉重量。
在这xxx作品中，你能看到，影子线穿过了一个老人，并且他自己还有一个影子也指向他。使他成为画面最显眼的人物。
当你知道了刚才介绍的3种引导视线的线条后，你应该不会再觉得画画是一个无脑“抄袭”现实，“模仿”现实的行为了。
画画的人更像是一张画的导演，你拥有非常自由的安排与组合画面的权力，这是一个非常有趣的观察与设计的过程。
画线条总结 第2篇
当绘制完角色的线条之后，我们可以加重画面线条并排一些阴影，以快速增强画面效果。一个完整的画面，是由这两点共同完成的。
用线条区分画面层次，阴影为画面带来立体感，共同组成完成度较高的画面。（如下图左）
如果没有阴影，角色看上去就显得较为单薄。这种画面效果通常较为初级，只用于一些初稿之中，只有加入阴影以后才能较为完整地体现画面效果。（如下图右）
用排线来表现物体的阴影，以此来增加画面的立体效果。灰色区域表现的是不受光源直接照射的地方，在人体绘制时运用排线的方式能增加画面的层次感。（如下图）
2.少量排线带来阴影效果
排线是一种表现灰度的方式，这种方式较为方便，能快速地表现出人物和物体的立体感，是增强画面效果的一种必备方法。
画线条总结 第3篇
将帽子和外套用较深的灰度表现，可以很好衬托出头发的线条，而不至于混成一团。如下图：
①通常可以用不同色调的服装搭配或不同发色来区分出不同区域，让层次感更加直观。
②深色固有色的物体，阴影也会更加深一些，可以用更加细密的排线来表现阴影。
4.画面的装饰性体现
一幅漂亮的画面是由基础结构和装饰部分共同表现的，在服装方面，我们可以适当添加一些小装饰，让画面看上去更有细节。
相信各位小阔爱，经过这短短一篇文章已经有所收成了吧？你们想拿软件，或者笔刷可以尽情留言呀！！1.在文章下方评论：分享笔刷
2.撕信回复：笔刷
免费领取”也可多关注往期作品哦
画线条总结 第4篇
具象的线，其实就是物体的轮廓线，是用来描写物体的造型特征的。
当你想要去画一些以线条为主的绘画的时候（比如速写，漫画，钢笔淡彩……），线条的控制，会直接决定你画面的结果。
你如果只是简单地xxx根线，就会容易很僵硬，死板。
哪怕是画以色块为主的画（比如素描，油画，板绘插画……），它的轮廓也是需要细心去对待的，绝不是一根简单的没有变化的线。
怎样让线条变得更耐看呢？
你可以让线条承载更丰富的信息。接下来，我们可以从这几个角度去丰富线条的信息：
第一个是制造「粗细变化」，表现体积感。
受光方向的边缘线画细一点，背光方向的线画得很粗。这样，体积感就要比没有变化的两根线条要强。
第二个是制造「虚实变化」，表现前后景深距离。
近处的物体边缘线画得实，远处的边缘线用虚线去表达，这样，我们可以拉开前后的距离，丰富画面的信息趣味。
第三个是制造「轻重变化」，表现结构感、力量感。
这里我截取了一张xxx画得竹子
在物体的转折处的线，可以画得重一点，黑一点；非转折处的线，可以画得轻一点，淡一点。这样能够更好地表达物体在坚硬度的区别。
第四个是「穿插关系」，表现前后空间层次。
在画一些有遮挡关系的轮廓线的时候，我们可以去观察它的前后穿插情况：
这样去画线条，你就能够把它立体的空间层次画出来，而不是画一条呆板平面的线。
很多人的线条之所以画出来很僵硬呆板，是因为你只是在用线条描摹物体的形状，你只关注了像不像。但除了像不像之外，线条还可以承载很多其他的信息，这些信息会让你的画面更加耐看。
刚才讲到我们可以通过粗细、虚实、轻重、穿插去丰富线条的趣味。但在现实操作中，这些技巧往往是混合在一起使用的，这样一来，线条所承载的信息也会更丰富耐看。
最后再做一个总结，这篇文章我给大家梳理了三类线条：
1·表现感受的线（抽象的线）
2·引导视线的线（抽象的线）
3·描述信息的线（具象的线）
通过上面的梳理，大家对线条应该有了一个较全面的认知。
线条，你既可以从具象的角度去理解它，又可以从抽象的角度去理解它，没有谁对谁错。
多一些角度去观察世界，去获得更丰富的感受与体验，你才能更好的找到适合自己的表达方式。
看到这里，你的观看方式是否有变得更开阔一点呢？
......
好啦，分享到此结束，再给我们的课程做个小推广吧。
如果你对绘画、对线条感兴趣，想跟我们系统的学习画画，可以来看看我们野望绘画推出的xxx老师的速写课：
在课程中，xxx老师会讲到线条的多种使用技巧，其中就包含了我上面讲到的抽象的线与具象的线。更多的课程介绍，你可以在这个链接中去详细了解。
我是周磊，我和xxx老师在野望绘画研发课程。如果你觉得我们的绘画内容是你喜欢的，期待你加入我们的课程，和我们更进一步的去系统的学习，再见～
对于想练习线条的同学，也可以看看这篇文章：