素描寒假总结 第1篇
关键词:设计基础;创新;艺术教育
素描,一般认为只是一种单色的描绘,是一种单独的画种。在西方有着上千年的发展历史,历代大画家,都拥有着良好的素描表现能力。由于社会中普遍把素描认为是绘画,是手头上的技术,而不需要动脑筋想,于是我国的素描教学,无论设计专业还是绘画专业,首先强调的是技法。这种先入为主的观念制约着学生的创意思维。学生对设计的理解不够,而一些老师只是谈个人感受,谈风格流派,对设计缺乏深入理解。现代设计是科学、技术、艺术、经济等学科相结合的产物,要求设计者拥有良好的想象力和逻辑思维能力。
传统的素描教学程序是:几何体――石膏――静物――人体的写生素描。现代设计素描教学中,应该是多元化的。有一种包容的态度,任何思想和观点都可以在这里碰撞。鼓励学生发散思维,启发思考,多提问。设计就是解决问题的过程。例如,要求学生画一组插图,表现线条与音乐之间的联系,这其实就是对学生人文素质的教育。学生的情感丰富了,开始尝试不一样的表达方法,甚至反思自己以前的创作方法。一定要动脑筋想,追求个性化的表达方法。同时,我们也会看大量的幻灯片,特别是现代艺术,视觉表达力很强的作品,告诉学生怎样的作品才是易于传播的。总之,改变学生之前对技法的盲目追求,培养设计人员的思考方法。
由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的,它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图,只要注意上下左右的范围,四周留出适度的空间就行,表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚,因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。设计素描与传统素描最大区别在于后者是客观对象的复制描摹,而前者是根据客观世界创造新的东西,是一种“无中生有”。改变现实世界物体原有形态创造出独具生命的“新形”,是设计素描的观察思考方法。我们有目的地进行创造思维的训练,正是为设计创作打下基础。
设计素描提倡多视点、多角度、多方位的观察方法,有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。这也是一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)的设计基本需要。设计素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,观全局、抓大放小。素描表现时将黑白灰明暗对比合理、适度的组织起来,形成主次的层次关系,来表现物象的本质特征。
西方的一位现代设计大师说:“设计师的灵感不是指来源在工作室里,要随时记录自己的想法。如等人或坐车时,带上纸和笔,随时记录自己的想法。发现城市和产品的缺陷,思考解决的方法。”我们学习的大课堂在生活中,具备捕捉生活的能力,把想法,观点或观察的细节,用文字、图形或表格的形式记录下来。这些东西更可以作为设计时的一种素材,丰富自己的视野,从传统的“学院派”中脱离出来,做一个生活的有心人,感知世界和自己的内心。
大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计;平面化、简单化、庸俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向,解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。
长期以来,我们把人性化理解成“人类化”,把生活化理解成“真实化”或“社会化”,于是就出现了只有人拿着产品,真实的吃(或用),才能使人信服的创意。其实再有名的名人介绍产品,并不比将产品拟人化更具有想象力,再复杂的情节也不如一句双关语表达丰富;问题是这个“语”是来自于社会的约定俗成哪,还是个性的独创。审美认知是素描的特征性整体观察,多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具,而且是探索规律和规律转化可能性的工具。
学术的进步,思维的更新,总离不开对前人经验的总结。教育的进步,更需要解放思想。我们期待在创意设计业出现不同的声音,重视作为设计产业基础的设计教育,而设计教育的基础又是设计素描和创作。从模仿他人的形式,转向注重创新,追求个人风格面貌。这样,艺术设计的园地才能百花齐放,光彩夺目。
参考文献:
[1]xxx.对于素描教学中创新能力培养的思考[J].美术与设计,2005.
素描寒假总结 第2篇
通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述，说明在当今设计专业素描课程教学过程中，必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石，是设计专业最重要的基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术，呈现出多元化的视觉形态，绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大，越来越丰富。
西方在中世纪以后，其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术，其形式的多样性，内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如：立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说，时代在发展，社会在前进，各国各地区的文化在交流在融合，我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的，它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪，中国的改革开放取得了巨大的成就，艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜，所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础，必须与时代同步。
一、素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中，应该发现每一个人的创造潜能，尊重每个学生的个人思想，引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
二、在教学过程中把握素描教学
1、素描教学中的问题
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
2、素描教学中的针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求，要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
3、素描教学中的技能
技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。
（1）观察的方法。视觉艺术离不开观察，其本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是能够用心去看，也是需要一定方法的。有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。整体的看与比较的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料，以便从中选取自己喜欢的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。
（3）理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。
4、素描教学中的实验性
教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。
素描寒假总结 第3篇
本学年度“仰望者”素描社团以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发，重点培训绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工作，让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本。着重发展他们的个性特长。
通过这学期的素描社团的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：
一、培养了学生的对美术的兴趣：
有参加社团的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的'知识。在他们的影响下更多的学生想参加社团。特别是初一年级尤为突出。
二、培养学生的知识面：
在社团学习中不但培养了学生的兴趣爱好，而且更重要的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、增加了实践的机会：
由于素描社团不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年很多市级的书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。更重要的一点就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加了他们的学习兴趣。
四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
素描寒假总结 第4篇
时光流逝，转眼又一个学期过去了，本学期的美术社团活动也得以告终。在这个学期的美术社团活动中，每一个学生都很积极努力，许多同学要求增加课时可以再进行学习，而且在这些兴趣者的带动下有不少学生也很积极地在空闲时间进行学习。通过本学期的学习活动，体现了美术社团活动开展的必要性，下面就这学期工作作一个总结：
一、 提高了学生对美术的兴趣：
参加社团兴趣小组的同学都有这么一个感受，以前画画只是应付老师的作业，但通过学习他们意识到不再是被动的而是变成主动的学习，他们发现绘画水平提高了，学习更有兴趣了，有些同学还在业余时间要求到画室里学习。
二、 绘画水平得到了提高了，丰富了美术知识：
在这次的兴趣小组活动中，不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、 增加了实践的机会：
由于社团兴趣小组以动手实践为主，例如手绘鞋的制作及手工折纸等，给很多同学以动手绘画及制作的机会，而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的'学习兴趣。
四、 提高了学生的素质，有了长足的奋斗目标。
在这次的兴趣小组活动中，丰富了他们的学习生活， 把学生的素质教育落到实处，同时美术社团活动在尊重学生的个性发展基础上，经过教师的适当指导与培养，充分发挥每个学生的优点，使其形成了自身的特点。让学生觉得在每次活动中都很开心，都有收获。让学生
真正溶入绘画创作的兴趣中，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的美术之花。
当然，在这学期的工作还存在不足，我期待着兴趣小组活动能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
素描寒假总结 第5篇
关键词：艺术设计；设计素描；教学改革
中图分类号：J50文献标识码：A
随着时代与社会的发展，作为当代文化重要组成部分的设计艺术，面临全球化和多元化语境，正以积极的姿态顺应潮流，全方位、开放式建构面向素质、知识与综合能力的设计艺术教学体系。设计素描是艺术设计的基础，如何搞好设计素描教学是一个比较现实的问题，适应艺术设计的要求是个前提条件，教学的目标、过程、手法都将和这个前提保持一致。
近些年，各种关于设计素描的教科书、参考书、专业书已有很多种了，并且这些书的出版也都是素描教育第一线的资深教师多年潜心研究和教育实践的结果，为素描基础教学和设计专业教学的衔接积累了丰富的经验。但这是远远不够的。正确的教学方法受多方面因素的制约，比如：首先要有正确的教学任务或目标；其次要有优秀的教材、教科书；然后是教学的执行者——教师的全面素质；再者就是学生的心理、认识和思维的全面情况。这四方面因素都不同程度地制约着我们的教学实施效果。其中前两项不作为本文研究的重点，原因很简单：一方面我们目前的艺术设计专业已随着改革的需要制定了明确的目标和任务；另一方面优秀的艺术设计类素描教材也随处可见。而本文主要从后两项也就是教师和学生即教与学的角度来进行简要的分析和探讨，其中“教”是一种有目的的指导，这就需要艺术设计专业教师能够正确地引导学生对于艺术设计基础课程——素描进行一种有价值、有意义的思考、实践活动，并且这种实践是以后学生设计的基础。
改变设计素描教学现状，首先是如何更新观念，即是将素描由基本功训练上升到可独立进行创作的高度。二是结合表现手段的拓展，从观念上将过去的“再现造型”变为“观念造型”，遵循设计艺术的基本规律着重强调结构意识、功能意识、视觉传达等的表现和表达；三是鼓励创造性思维，将素描彻底解放到可运用多种单色媒材表现的宽度，突破传统纸和笔的单一工具模式，形成大素描的观念。总的来讲，就是发掘素描作为一种绘画形式需要艺术创造力的内在要求，将素描教学从拘泥于基本功训练，合理地提升到培养创造和创新能力的层面上来。
结合实际的教学活动可以从以下几点去实施：
第一，要让同学了解形式美的普通规律，尤其要让同学在素描训练中关注点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式，并逐步体会秩序、张力等形式美感。
第二，打破思维定式的静物组合方式。在绘画中，我们习惯了一些事物组合模式，对这种模式的打破会突破我们观看事物的思维习惯。如无关联性事物组合、体量类似物组合、高差异体量组合、随机放置组合，等。而且避免用常规的摆放方式，可以吊起、倒挂、垒积等。
第三，让同学尽可能地做多种素描手法的尝试。同学们总习惯于单一地用排线条的方式画素描。要让他们知道，素描表现的手法是无穷的，可以描、划、擦、印等等，不同的手法会产生不同的视觉美感，不同手法的尝试会使同学们的思想不再拘泥于象与否。把从原始社会到现代的素描做一个梳理，介绍给同学，让他们逐渐对形式本身感兴趣。
第四，打破常规的描绘的构图选择。常规的素描写实训练在构图上有严格的要求。利用控制画面的左右、上下空间来控制画面的平衡。我们可以要求学生反其道而往之，在构图上求险、求满、求空、求偏、求局部等，这样，同学在画面空间选择上将获得出人意料的自由度。
第五，打破严格的焦点透视习惯。让同学们知道，准不一定美，美不一定准，刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理。
当然，实现素描教学改革，还需要开阔学生视野，加强艺术理论和美学修养教育，营造人文环境，以便释放基础课程教学的能量，激发学生的创造能力。
设计素描教学应从自然到素描然后进入设计，成一个连续的整体，在实际教学中对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，有利于培养学生造型思维能力，做到基础与专业的接轨，首尾相联，成一个由浅入深、由易到难的递进式教学程序。培养准确的造型能力与丰富的空间思维能力是对设计素描课程学习的根本要求。
首先，在设计素描教学中要落实的就是以塑造形体的训练。造型的基本要素有形体结构、体积、空间、质感。解决造型的本质问题和造型的形式规律，培养学生对事物的观察力、分析力、概括力，要从这几方面入手。有创造性的素描程序是有许多互相关联的活动形式的，这些活动是观察、感受、思维与表现，是对形体与比例有一个整体透彻的了解，按照美的规律塑造物体的真实来体现的，因而具有相对的时间、空间、形体、结构、明暗调子等科学规律。训练从整体到局部再回到整体的演进过程，充分发挥观察、思维能力，这利于学生严谨设计思维习惯的形式，对认识设计本质有相当的益处。
其次，对物象的认识离不开对结构的分析。素描训练的初步是对整体结构的正确观察和准确把握。在实际教学中需要加强对物体内部结构理解的训练，从整体到局部，全方位多角度对物体进行观察分析，训练要从透视、比例和空间的准确表达上开始。现代设计越来越趋向于简练、概括，更富有突出表现对象和组织结构的能力，作为现代素描中的“线”更容易体现这一点。但是，“线”绝不是设计素描唯一的表现方式，任何一种表现的形式和方法都可以单独或者共同存在于设计素描中，只要是素描的，这就是现代设计素描的含义。
再次，形体和空间是不可分割的。一定的形体总占据一定的空间，空间是物质运动的基本形式。通过空间训练，能加深学生的空间意识，有效的把握物体造型的全貌。任何一种表现形式都是为了体现空间服务，我们面对物象时，在二维平面上要表现的是未知的空间，这个空间不论是二维，还是三维、四维，都需要形体和结构共同构造，我们眼里的物象的解构，是离不开形体、结构和空间这些素描的基本要素的。所以设计素描训练要从素描出发，完全脱离素描的本意的“设计素描”是不能够存在的。
最后，设计素描创造性构想的应用。设计素描教学重点是开发学生创造性思维和设计能力及掌握设计基本知识。以往的艺术设计专业的素描教学中忽视了对设计创造力的培养，结果，素描只能是纯技术性的训练，只能是纯客观性的再现。设计家的创造力是他对自然的独特感受和见解，设计家必须充分利用想象，开拓造型思路进行创作，因此，想象力对设计家的创作起着重要的作用。在教学中不能局限在常规视觉经验里，要改变常规，形成陌生的超越自然的感受，使学生摆脱客观因素的束缚，激发学生的求异心理，促进学生创造性思维的发展。
设计素描教学不应仅是停留在技术训练的层面上，要把设计素描训练看作是人的感觉训练与情感训练、社会人的精神表达方式，把艺术的想象和科学技术结合起来，启动思维，对所要表达的内容进行想象、提炼、组合，在常规中寻求新的思路和意向。通过形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。设计素描的构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，在反映物象的本质属性与特征的前提下，考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象。造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等是设计素描的塑造特点，因此教学中要注重以下三点：第一，注重对学生学习方法的指导。作为设计基础的素描教学应以开启、发掘学生天性为目标，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力。在教学中教师应注意培养学生的观察能力。观察不仅仅限于比例或对象的外在特征，需从深层次认识理解对象，掌握构成其美感的画面形式。第二，注重课堂示范。要充分利用课堂，以各种教具、图片、录像等手段启发和引导学生。要明确教学目标与方向，每堂课提出一个训练主题，使学生懂得训练原理，了解训练的作用。教师还要经常与学生一起训练，通过与学生一起学习发现问题并示范解决，会使教学收到意想不到的效果。第三，加强学生创造力的培养。在素描教学中除了讲解必要的造型规律和表现技能外，还必须注重培养学生的艺术习惯，充分发挥其想象力与创造力。作为艺术教学，教师要充分调动学生积极的、主动的、自由的情绪，这对于作画过程是格外重要的，因为艺术和感受、激情相连，它可以使我们思路开阔、富于表现。反之，如果作画时处于一种被动麻木的精神状态，精神效应就会失去光彩，使画面限定于技法表现，就不可能创造美感。
总之，设计素描教学应不断融入现代的教学方式和教学体验，要有意识地渗透现代设计美学思想和审美价值，张扬个性，提倡学生的创造性思维，拓展设计素描的宽泛性，以彰显艺术设计人才的审美精神和创造内涵。倘若做到了这些，必将使我们的设计素描教学在现有的基础上，获得新的生机与活力。
参考文献：
[1]xxx.现代西方素描鉴赏与研究[M].天津：天津人民美术出版社，1996.
素描寒假总结 第6篇
素描是高等院校艺术设计专业的一门不可缺少的专业基础课程,素描学习不仅仅是奠定绘画的基础,更重要的是它能推动整体专业素质的提高,为后期的设计课程提供基础准备。
20世纪末在我国迅速发展起来的独立学院,是一种依托普通高等学校(母体学校)教育教学资源、采用民办机制运作、实行本科第三批次招生的新的高等教育模式。通过在实际教学时对独立学院学生与普通高校学生的情况比较,发现独立学院学生因基础较差,绘画表现水平普遍较普通高校学生要弱,但有思维活跃,想象力丰富,对新事物的接受能力较强的优点。针对独立学院学生的特点,本文以东方科技学院艺术设计专业学生为研究对象,寻求适合的教学方法,合理安排教学内容,调动学生的学习积极性,是素描课教学改革探索的重点。
2、素描课教学的现状分析
独立学院艺术设计专业素描课教学的现状
独立学院艺术设计专业目前素描课程的教学,各学院根据其专业的特点,尽管有些差异,但大多与依托的母体学校素描课教学模式一样,没有形成完整的针对独立学院学生特点的教学体系。这有其特定的客观性,以东方科技学院为例,从事独立学院教学的师资就是其依托的湖南农业大学的师资,课程的开设时间也是与母体学校的开课时间同步,所以课程训练的内容及教学模式都是沿用与母体学校的素描课程相同或类似的。目前教师在教学中虽都发现与注意了独立学院学生的特点,并对教学内容尝试地做了一定调整,但总的来说,并没有针对性地形成一套严谨而科学的教学体系。
独立学院艺术设计专业学生的现状
以东方科技学院艺术设计专业07级学生为例,07级艺术设计专业学生总人数为94人,学生进校时湖南省美术联考专业分数240分以上的只有2人,225分以上的也只有3人,其余大多数的分数都在210分到180分之间,最高录取成绩为245分,最低专业成绩为110分。从调查数据说明,大多数学生在进校时本身的绘画水平较低,并且参差不齐现象比较严重,所以给素描课教学增加了难度。
3、独立学院艺术设计专业素描课程教学的总体构想
明确教学目的
设计类专业素描课程是有别于纯绘画类专业素描课程的,纯绘画类专业素描课的教学重点放在绘画的表现技法上,而设计类专业的素描课是为以后的设计服务的,是进行设计的基础,因而课程的重点旨在培养学生良好的观察方法、审美能力,感受和体验物体的能力以及创新能力,并通过训练能掌握基本的表现技法,为以后的设计积累创作素材,表达设计意图。
合理安排教学内容
艺术类学生进校以前都经过了系统的美术基础绘画训练,对素描都有一定的认识。如果在本科教学阶段依旧是以前所学内容的简单重复,会让学生失去一定的学习兴趣。所以根据艺术设计专业的特点,明确教学目的,更新和扩展素描课程教学内容,是大学本科教学需考虑的问题。
形体把握――结构素描
结构素描排除明暗调子,以勾画物象轮廓为主,将复杂的形体归纳在单纯的几何体之中进行剖析和理解。在要求学生透视准确的同时还锻炼了他们的空间想象能力。其教学意义在于:一、对形体的准确认识,结构素描以研究形体结构为主要的途径和起点,训练学生自觉将物体的结构和形体有机地结合起来,超越模仿,达到对物象结构的深度理解和内在规律的完整认识。二、加强学生的空间概念和想象力的培养,逐渐让学生养成“动脑”的习惯,为设计专业的后续课程做好准备。三、结构素描忽略了很多的表现元素,简化了形体结构,即使基础较差者也容易理解和接受,有利于调动学生的学习积极性;简炼的线条表现方法,有利于反复比较和修改,是基本造型能力训练的有效形式;同时作业的时间相对较短,可以在有限的学时内完成多量的作业,加快了教学进度,提高了教学效率。多年的教学实践证明:结构素描是训练基础较弱的设计专业学生有效的基础教学形式。
光影表现――精细素描
光影的表现是素描课程训练中必须的内容,但“光影”素描无论是描绘静物或者是人物都需要花费大量的时间,并且需要一定的绘画基础保障。从独立学院艺术设计专业的学生特点来看,要求他们按一般教学模式一样,由教师摆放一组静物或者是对人物进行长时间的观察,表现复杂的明暗光影效果,不但不能有效地提高他们的绘画水平,反而打消他们的学习激情,让他们产生惧怕的心理。所以在课程作业内容上进行调整,要求学生根据自身的特点,自主选择感兴趣的物体进行材质和光影的精细表现。在有限的课时内依据所选物体的复杂度,完成相应的作业量。这样,改变了以往老师摆什么,学生画什么的被动学习形式。这时绘画技法的训练已不是主要目的,最主要的教学目的是让学生主动观察生活,从各个角度去发现身边的各种“美”,引导他们从生活中寻找和积累创作素材。
线条语言――钢笔速写
依据教学目的,将课程训练的又一内容定位在钢笔速写上,这是因为钢笔速写表现的时间相对来说比较短,且表现重点在以简单的线条归纳和表现所见物体的形体特征、环境氛围,是观察收集资料的一种很好的表现手段。通过钢笔绘画的训练,能与艺术设计各个专业方向的后期设计课程,如xxx内设计的设计效果图,视觉传达的广告设计的脚本表现,插画设计等设计类课程相结合。对于学生来说,钢笔是素描表现工具的一种新的尝试,表现手法上也与传统的铅笔绘画有一定区别,能调动学生的学习兴趣。
采用适当的教学方法
因材施教是任何教学都应遵循的原则。绘画与其他课程的教学相比有其独特性,绘画没有绝对的对与错、好与坏,不同的风格表现都能绘制出好的作品,因此课程采用理论结合实践练习的教学方法,理论在先,实践在后,在理论课时不但讲解最基本的绘画知识,还通过赏析大量不同风格的优秀作品,引导学生根据自己的爱好和特长在实践课时灵活运用。并且在实践课时,教师须逐一对学生的作业进行点评分析,针对每个学生的特点指导学生学习。
4、结束语
素描寒假总结 第7篇
近几个月来，我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：
1、做好课前工作，保障教学顺利实施
“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事
在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果，你我需要共同努力
学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
素描寒假总结 第8篇
【关键词】设计素描 教学改革 思考
一、对设计素描教学理念的重新梳理
二、教学方法和认识的转换
传统的素描教学是教会人们认知物象、再现物象的一种绘画方式，主要是对对象的形体空间、块面结构、质感和量感、调子和色彩、明暗和虚实等因素的表现。设计素描超越了客观模仿，是设计理念和素描语言符号结合的再现，达到了主动性的认识与创造，并将艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合。基于对当代绘画原理和设计素描的认识，教师应从艺术与设计大的范畴中找到设计素描基础教学的切入点，在教学中强化视觉语言传达能力，扭转以往理解的偏差，可将设计素描的课程教学分为三个阶段来完成。
（一）造型的再现阶段
素描作为造型艺术基础的内涵在当前的艺术教育中越来越丰富。设计素描作为设计专业基础能力的训练，其中造型的再现是不容忽视的一个环节，具体训练课题包括结构的表现、明暗的研究、局部的描绘及空间的塑造。整体而言，这个阶段还是素描基本功的一个训练。
正确地理解内部结构是我们正确认识和表现物象外部形态的前提。在表述物象时，不仅要从表面上去观察、触摸，更要深入到物体的内部，用透视、拆卸等手法从本质上认识、了解物象内部的构造和外部特征之间的关系。这样就会使我们建立一种理性的秩序感和规律意识。明暗的表现、细节的描绘，光影素描的训练仍然是设计素描的重要章节，这一部分训练的目的是深化学生对形体空间的认识，理解空间体积和空间容积的密切关系，建立完善的形体空间意识，在理解形体的基础上，运用明暗的虚实强弱对空间的各种变化进行体现。
（二）造型的表现阶段
造型的表现阶段是在再现阶段的基础上进一步深化的训练，是客观对象与主观认识的结合，是通过一定的绘画技巧来表现视觉形象的一种形式美感。每一种艺术形式都有自身传递信息的系统，造型语言的表达和造型表现手段是现代艺术设计中的基础要素，是从基础素描训练中获得的对客观物象表现的创新形式。它使我们从纯绘画艺术走入视觉设计的广泛领域，为在现代设计中找到新的表现语汇和设计素描基础训练拓宽了视野。这个阶段的训练包括解构与重构、联想与转换以及意象表现。
解构与重构主要是将物象的局部元素进行拆解和解体，并根据一定的形式法则进行重组与建构，在造型上的基本性质体现为可视性、重塑性和装饰性。通过主观的想象，使其成为一个崭新的物象命名的有机体，它包括多种物象的重叠组合、多时空的组合、秩序化的构成、打散重构等形式。联想与转换的训练可以进一步挖掘形象中所包含的表现因素，将两种或多种完全不同概念的物象联系起来，通过构成和转换思维形成新的结合体，对提高抽象思维起到了很大的促进作用。这些超越了自然物象进行有机组合的形式美感，表达了特定的审美意向和思想感情。
（三）实验设计素描阶段
传统的素描教学主要是对造型能力的培养，对实验种类的研究有限，对众多材质媒介自身的物理特性和审美价值也没有做进一步的研究与实验。随着新的设计素描教学体系的建立，素描材质自身的特性将成为基本的教学内容和创作实践的重要组成部分。实验设计素描的特点笔者总结为两点，一是丰富了表现手段，拓展设计素描载体的实际运用；二是强烈的视觉印象，区别于传统单一的素描材质样式，更能满足现代设计要素的多层需要，创作出独特的审美价值。我们不妨把它分为纸上实验、布上实验和板上实验。
1.纸上实验。纸张作为绘画的载体，在传统的素描中被广泛采用，艺术家对纸张性能的选择除了查阅相关的资料外，更多地靠经验的积累，不同质地的纸的物理和化学反应也不尽相同。不同的媒介在不同的纸上可以产生不同的效果。在实验阶段可采用水墨与纸面综合材料实验，还可采用纸面拼贴、刻纸描绘等一些趣味的形式。
2.布上实验。xxx的不同，质地可显示出不同的纹理结构。肌理的特殊状态会直接影响作品的表现力，可根据创作需要选择合适的画布。布面肌理可采用单纯的材料，如胶液调和石膏粉、沙、木屑等物质做特殊的纹理处理，同时对技术的运用灵活把握，以期达到最佳效果。在布上实验阶段还可采用布面泼墨素描、布面丙烯等多种形式。
3.板上实验。板面上更适合以综合材料为基底，配合多种技法而进行的转换实验。用于板面上素描创作的自然材料不胜枚举，自然材料本身的特性所构成的肌理具有天然美感，是单纯的画纸、画笔所不能描绘出的。在板面素描的实验中，将自然材料有机融入画面是创作出有价值作品的重要环节，自然材质的质感与人的视觉经验相联系，如何在作品中恰如其分地运用是板上实验的重点。
设计素描作为艺术设计专业的专业基础课，有其明确的课程培养方向和目标，应与传统的素描教学区分开来。在教学活动中，应根据各类设计专业的需要，充分运用素描这一艺术形式传达设计理念，注重现实功能以及对其自身语言的探讨。
参考文献：
[1]xxx.设计素描[M].重庆：重庆大学出版社，2010.
素描寒假总结 第9篇
对于素描我并不陌生，毕竟以前有过相关的学习经验，而且这也是我比较感兴趣的一类学科，尽管有时态度并不是很认真，但总体来说，表现还是不错的。跟xxx老师学到了一些东西，尤其是在之前接触不多的专业方面的。
一般来讲，用单色描绘的均称为素描，材料的简洁、语言的凝炼是其特点。在视觉艺术领域，素描是一种最本质、最朴素的表现形式，纵观大师的素描成就和具有现代意义的素描认识，都视素描为表述思想、情感、造型的最直接、最根本的视觉形式，如今它已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。素描又是一种独立的艺术表现形式，他不仅能直接表达出视觉艺术中构图、形体、结构、透视、空间质感等造型的基本规律以及认识和表现自然事物的存在方式，还能开启艺术的美学意义和审美价值，引发出各种艺术表现手段，创造出多样的艺术形式，从而展开情景联想的翅膀，表达画家的所思所想，揭示情感和思想，并成为独立的艺术作品与其它艺术形式并存。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。注意整体是观察物象和处理画面的'一种至关重要的方面。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对整体效果有一个整体把握。先把整体大体定位起来，再进行局部细节的深入刻画。昨天和局部是对立和统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。
在学习的过程中，还要学会速写。看见一个好的产品，就要在脑海中形成一个明晰的轮廓，快速用笔速写出产品的整体外形和反应物体特色的局部。这要求快而准，这需要长时间的练习而达到这一步。
素描不仅是描摹表象，还要反应物品的内涵，“艺术”的再现。不仅要画对，而且还要看它是否有表现力，讲究线条与色彩，讲究画面的协调与组织。
素描是一门很有魅力的学科，越接触，越觉得会的还是很少。
素描寒假总结 第10篇
纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一xxx先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的；四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐；最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、“形”与“型”的理解误区
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达；“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备——人物素描的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。
三、整体与局部的相互关系
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。xxx说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。
一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。
作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。
整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。
分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。
_整体—局部—整体_的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废；很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务；一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。
四、再现与表现——两种基本的绘画形式
素描寒假总结 第11篇
（一）写实素描教学内容的拓展首先是其概念的拓展
写实素描概念的定位直接关系到写实素描教学的走向。写实是有限度的，它只是相对的与客观对象接近。古人云“：画者，心印也”。意即每个人留在画面上的线条、色调等造型语言是因每个人的个性品质、审美取向而相异的。都是写实，但其留在纸上的“心印”却不一样。而这种不一样刚好体现了写实素描的多样性以及其概念的宽泛性，也正是这种宽泛性，使写实素描概念拓展成为可能。“对写实程度的衡量，并没有规定标准，教学评价标准也不是按写实的程度来评判的，因感受而适度夸张、变形的具象造型也应属于写实的范畴。”“写实的概念也随时展和拓展，已从古典写实走向具有时代气息的新写实，从狭义的写真向广义的具象发展。”①素描教学老是翻来覆去地画人、研究人，这自有它的理由，也无可厚非。我们对其内容的改革，并不是对现有教学内容的否定，而是对现有教学内容的巩固与拓展。老是画人会造成学生视觉感受的冷漠，适当地拓展教学内容可以增加学生对描绘内容的新鲜感，使他们始终处于一种活跃的思维状态。教学内容可以适当地安排一些不常见的静物（如瓦楞纸箱、破木箱、塑料袋）及景物等。需要提出的是，对传统教学内容的执守，并不就代表落伍。作为基础训练的素描，画什么都可以达到其“基础”的目的。把内容搞得过于庞杂或过分地追求所谓的时尚，都有可能减弱或偏离写实素描教学的目的，从而丧失素描作品的单纯特质。对于素描教学，“任何偏激的做法都将是错误的和不负责任的，是对美术这门学科和美术史的短见。”
（二）丰富写实素描的表现语言，拓展写实素描的材料空间
对材料的研究和利用不仅是当代美术的一个重要特征，也是美术史发展的一条重要脉络。现今我国写实素描基本上还停留在炭笔、铅笔、素描纸这些最传统的素描材料上。素描材料的单一是造成素描样式单一的主要原因之一。我们通过对素描材料与素描艺术发展关系的考察，就会发现素描艺术的发展与素描材料的演变存在着非常密切的关系。材料的发展是随着科学的发展而发展的，今天素描材料的丰富与便捷，是以往任何时代不能比肩的。一方面，对素描材料的研究可以促进素描艺术的发展和材料自身的发展，另一方面，素描材料的发展又可以反过来促进素描艺术水平的提高。我们应在素描教学中开设素描材料的研究课程，在研究传统材料的基础上，大胆探索新的素描材料，拓展写实素描的材料空间。
（三）规范教学范本，增设临摹课程
规范意味着标准的统一性，操作的可行性和实施的有效性。范本是学生学习的重要参照，是向老师、向大师学习的重要的学习资源。好的教学范本必须能充分说明教师的教学意图，具有重要的参考价值。范本通常分为三种类型，即大师名作，教师范画和学生的优秀习作。通常来讲，三种范本都要同时进课堂。教师在选择教学范本时，必须根据该阶段课程内容的需要，严格认真地选择最具说服力的范本。这对学生理解教师的教学意图，提高学生的审美能力，增强师生之间的互动都能起到很好的促进作用。临摹是素描学习的一种最直观、最直接的方式与途径。其重要性是勿庸置疑的。教师也经常在课堂上讲起临摹的重要性，但就是很少有学校把临摹落到实处，因为很少有美术院校把临摹课写进素描教学的课程表中。十六世纪以来，意大利的卡拉奇兄弟为波伦比亚美术学院拟定的“三阶段素描教学法”的第一阶段，就是必须对大师素描进行临摹。十七世纪以后，美术学院在法国蓬勃兴起“，学院的课程分为低级班和高级班。低级班即素描班，学生必须临摹教授的课徒画稿。而高级班则仅仅是或主要是画人体素描写生，……先临摹素描，再画石膏像，最后画真人写生，这样的顺序被看作是学院课程的基础。”③美术教育史告诉我们，千百年来中外绘画学习的一条重要途径就是临摹。在自然与创造之间，从生活原型到艺术形象，大师的经典传世之作是最可仿效临摹的范本。临摹应作为课程，在教学的不同阶段穿行。
（四）注重写实素描中抽象因素的表达
写实是一个相对的概念，不存在绝对的写实。比方说xxx夫不画背景的《男人体》，尽管人体是写实的，但留白的背景其实就是一种抽象的因素。在我们以往的写实素描教学中，只注重对表现对象的客观描绘，而往往忽略了这种抽象因素的表达。很多时候，写实因素在抽象因素的衬托下反而会显得更加写实，使写实的主题更加突出，给画面营造出一种意想不到的气氛。把具象写实因素和抽象因素同时放在一个画面上经营，这样可以避免机械地描摹对象，使描绘主体的思维始终处于一种高度活跃的状态，同时画面也不再是照相写实式的“一览无遗”，而给观者增添了许多想象的空间，使画面效果更加生动，更加富有艺术感染力。所以，打破以往单一的因写实而写实的模式，注重写实素描中抽象因素的表达是一个很好的突破口。为了配合这一课程的开展，可以在写实素描课程中适当穿插一些现代艺术的课程，如对平面的，抽象的，符号化的造型规律的学习，并把这些因素恰到好处的运用到写实素描里边，形成一种新的写实素描样式。
二、写实素描教学评价体系的现状及变革
科学、完善、合理的评价体系是培养学生的竞争意识，提高学生学习的自觉性和计划性，促进素描教学发展的重要保证，是学校素描教学过程的一个重要环节。现行素描教学的评价均以分数（百分制）作为最终评价结果（即量化评价），并且都是以教师作为评价主体对学生作业进行评价，评价模式较为单一。常见的评价方式有：
（一）总结性评价
指教师在课程结束后对学生的学习成绩进行总结性评定，其主要依据是学生在该课程学习期间完成的习作。总结性评价有两种形式，一种是单个教师记分，一种是多个教师记分最后取平均分（即平均分制）。
（二）综合性评价
指在总结性评价的基础上，再按一定比例把平时成绩（包括学习态度、课堂纪律、出勤情况、完成作业情况等）也作为最终分数进行折算。总结性评价和综合性评价都是目前较为流行的评价方式。这两种评价方式就关注评价对象的程度而言，后者较前者具有更大的关注性。两者都有可取的一面，但都存在明显的弊端。总结性评价只关注结果而忽略了过程，带有明显的局限性。当然也许有人会说结果本身就代表了过程或者说是过程的体现，但相同的结果所代表的过程是不一样的。比方说同样是80分的两位同学，同学A在入校时是65分，同学B在入校时是75分。在经过相同的课程学习之后，同学A提高了15分，而同学B只提高了5分。那么同学A和同学B在这一过程中所付出的努力程度肯定是不一样的，但最终两个人却获取了同样的成绩。这种只看结果不看过程的评价机制，严重地挫伤了学生的学习积极性。系统的，科学的教学评价体系应该是包括教师评价，学生自评和互评，学生和教师互动评价的多主体评价体系。只有这样的评价体系才是完整的而非片面的，它能够系统地促进教与学的规范。以往的教育评价往往是评价者（教师）对被评价者（学生）的单向刺激反应，评价者与被评价者之间缺少互动的过程。评价的核心环节是学生自评和互评。心理学家认为，学生学会了解自己及他人是非常重要的，是促进学生健康成长和自我实现的基础。现行的评价体系则刚好忽略了这一点。对学生学习过程中取得的进步和出现的问题应在评价过程中体现出来，并给予及时指导。可通过课堂阐述、撰写课堂小结或学习心得，对作品以自评和他评等方式，让学生融入教学之中，形成教与学的互动。只有这样，才能形成比较完善的评价体系，最大可能地体现评价的价值。实行多主体评价时，要注意以下几点：
（1）多主体评价的目的是使评价的各个主体获取更多的信息，使各主体更加明确自己应该努力的方向，从而使下阶段的教与学更加具有针对性。
（2）必须有明确的评价内容与评价标准。对不同的评价主体来说，其评价内容与评价标准往往是不同的。
素描寒假总结 第12篇
素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：
一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
三、在教学中，教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
素描寒假总结 第13篇
线描无法代替素描
1.线描的程式化特点的局限性线描又指白描，线描是中国画的基本技法之一。线是中国画的主要造型方式，是中国画的根本。我们从中国古代岩画或帛画上就看到中国画线的艺术美感，线条在中国画中地位无可动摇，伴随中国画的产生与发展。可是，“线描艺术的发展，在未独立成为一个画科之前，一直是作为工笔画的组成部分出现的”，这从东晋顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》等看出线描在工笔画中的运用。后经唐阎立本、xxx等人的发展，有许多不设色的“白描”即线描作品出现，直到xxxxxx之前，白描只是作为起稿使用的”。xxx创立了白描画法，成为一代宗师。从xxx的《五马图》及武宗元的《朝元仙仗图》等体会线描艺术的永恒魅力。伴随明清时期人物画的衰退，清代在前人基础上总结出“十八描”的程式，这种程式是对线描的总结与归纳，但过于程式化的技法也造成明清很多绘画作品的概念化，使中国画脱离了现实生活。线描是传统经典，优秀的线描作品永远是后人学习的典范。然而线描是与传统的写生方式和造型观念分不开的，传统主要靠记忆的写生逐渐造成了线描艺术的程式化。今天的写生方式，当代人的生活环境如服装材料等发生了巨大变化，传统线描的程式化对于表现当代人的生活状态和精神面貌已显出自身的局限性。
2.素描具有强大的包容性我们今天推广的是西方素描造型训练，中国画专业的素描和其他绘画专业一样，还是要面对如何解决对象的空间、体积、结构等，我们通常所说“大素描”主要是说明素描不分什么光影素描、结构素描或其他类型的。“其实，素描本身是一套完善的工程，它有自己的规律。当我们把它作为绘画的基础来学习、来把握的时候，它就是一个丰富的市场，它有着巨大的资源。”素描的包容性很强，甚至包括线描，因为中国传统的线描绘画就是素描，这从xxx等人的绘画作品可以体会到。素描的工具简单易行，但包含的因素却很多，因此素描的训练会给学生提供更多的创造空间，使他们各取所需，表达自己独特的感受，并挖掘各自的审美取向，进而启发专业创作。
素描教学的阶段性
从目前美术的总体教育情况看，素描教学在学生的学习过程中体现出阶段性特点。高校中国画的素描教学应该具有较强的专业指向，以利于学生的专业发展。
1.西方素描的影响目前学生在进入大学之前普遍接受的是较为统一的西方素描训练，大都与光影的关系密切，头脑中的素描理论也大都是“三大面，五大调子”等相关理论，专业指向性不够强。对学生影响最大就是光影素描，很多人从开始学画就是研究如何区分受光面或背光面等，将现实中的形象在二维空间转化为柔和三维效果，不断研究光线与对象的关系，这种影响很深。即使有许多学生后来开始转向结构素描，也会受光影因素的影响，有些人甚至把对象的结构机械化，把什么都用概念的直线描绘，不会灵活转变，与对象距离较大，塑造形象不够生动。西方素描大大提高了中国画专业学生的造型能力，但一些不利于中国画的因素也存在潜在的影响。
2.对中西画绘画传统的不断深入学习在中西绘画大融合的时代，中国画专业的学生进入大学后，要加强对中国传统绘画的研究和学习，研究中国画的优秀经典，并冷静的思考它所处的时代与社会，体会当代的艺术发展，把握中国画的灵魂，既不能丢弃传统，也要从传统中走来。在进行西方素描训练中，中国画专业的学生会接触到许多西方优秀的造型艺术，在学习西方有理利因素时还要学会分析中西绘画的异同，敢于吸收人类的一切优秀遗产，毕竟艺术的本质是相通的，“一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己需要的东西”。中国画的学生要学会从西方优秀作品中发现让自己感动的因素，并根据中国画专业的特点学会改造、转化、借鉴到中国画中来，更好的促进中国画的继承和创新。在学习的过程中要始终把握中国画艺术的精髓和生命，守住中国画的命脉。
素描寒假总结 第14篇
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：
初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。小学的时候，平常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。我的命运也因此改变。到最后的升学。高中的教学模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏圆雕，以及后来的静物素描写生，我发现，我对静物的写生兴趣大大超过了石膏，也花了不少时间在那上边。到高三的时候，由于高考的临近，老师让我们进行了大量的针对高考的练习。临习头像范画，大量的写生。嘿嘿，老实说，那时画的画，没什么感情在里面，就是机械地画，画多了，却再也找不到小学时那种愉悦的感觉了。呵呵呵，形势就是这样，谁都得走这一步。一个模式也没办法，这就是中国的教育。高考终于来了，统考过后，我的专业成绩不是很好，只得在文化课上努力了，也算天遂人愿，上了大学。“以后就要靠画画吃饭了”，我这样对自己说。
第二阶段：大一开学后，我们也就开始了美术的系统学习。我也接触到了许多大师的素描书籍。跟人家一比，才发现自己画的是那样的差。不光是我，突然发现班里的同学的画水平泛泛。于是，挣扎努力摆脱以前的那种条条框框。大一时是太忙也太闲。专业课太多也太杂。一句话，在努力着。但还是在画面上会出现死板的现象，不知不觉也会陷入以前高考时画画的模式。感觉绘画水平有时会停滞不前，有时甚至会出现倒退。老师说：“正常现象。”
第三阶段：大一转眼就没有了，大二选专业，我选了油画。说实话，我对国画没兴趣。倒是对油画十分火热。嘿嘿。有人说过：“青春是一滩水，是可以从指缝中轻松淌过的单薄年华，我们可以倔强地笑，难过地哭，但是请记住，要把脚步继续铿锵。”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。xxx说过，：“我要把一块石头里的生命释放解救出来，我会小心一刀刀刻，不会让他们受伤。”而对于我们画画而言，同样要在画面里展现一个鲜活的生命，我们同样要把一张纸里的生命解救释放出来。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式画画了，这感觉很好，虽然还不熟练，但我会努力。多画速写，多看大师作品，学会读画，临习其中最喜欢的，多写生。要有自己的感觉。感觉这个东西有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物各方面画得面面俱到，但你要会抓住一个人物的精神面貌，或者他身上的闪光点，争取做到精彩。一位画家曾说过：我喜欢画那些人物的衣服纹理，我认为它们很有“表情”。
呵呵，光说不练假把式，光会理论没有实践也成不了什么气候，重要的还是练习，克服懒惰，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。
爬上金字塔尖的只有两种动物：雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天赋，但我会象蜗牛一样，我相信。
素描寒假总结 第15篇
在经过几周的 人体素描课程后我对大学设计素描有了一定的认识，让我有了更深刻的了解 虽然自己目前的能力有限 我相信在老师的指点帮助下 自己在人体绘画上面会有所提高。老师教会了我很多东西 在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新xxx的学习环境，大家学习的兴趣都非常高，老师也经常用微笑来面对我们面对我们的问题。呵呵 我爱我们的老师！
在几周的训练来看 我们的学习成果还是很明显的 从刚开始的格格不入到现在的都能露两手儿... 呵呵 训练的时间虽然有限 老师教会了我们以后怎么去学习 怎么去自学所以老师领进门 修行在我们 以后要不断的来补充自己的知识能源储备！ 通过书本 视频 老师 同学 这些都是自己需要学习需要借鉴的对象 逆水行舟不进则退！学习就是这样 要不断充实自己的知识海洋 在人体素描课的训练中 我理解了人体的 基本结构, 男女 身体结构的差异！ 这对我们以后接触动漫 有着至关重要的作用！在表现手法上 跟老师交流了 很多 老师也耐心的为我们 指点 所以 相信 有好老师带！ 我们一定能 攻克这人体素描这关！
素描寒假总结 第16篇
本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，每周五的下午，我们有1节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！
孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？
我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西~
经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的'整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。
素描寒假总结 第17篇
开学的第一个专业课就是素描课，上了这个课我受益匪浅。老师开始就给我们分析了这个课程的三个部分。
首先就是结构素描，又称“形体素描”。 老师给我们选择的静物是车的模型，经过反复的学习我知道了：这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的.方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
其次是精准素描老师要求我们细心的去观察，要用写实的手法来描绘出静物，尽最大的努力画出比较写实的作品。我觉得这部分做的有点难，因为我在面对静物的时候不知道应该用什么样的办法把静物的细微部分很自然地表现出来。
最后就是设计素描，要求我们要积累，要敢于大胆，不能太拘束，否则就不能创作出一幅好的素描作品。我们是学设计的，所以创意要求很高，我们的作品都要有创意，当然不是想怎么样就怎么样，这种创意是在被画物体形准的基础上进行的创新，所以每次老师都要求我们形一定要准。 高中培养的是技巧，而大学还培养人的创造力。高中时是照着物体非常写实的画下来，大学则要求变动、要创意，要画出与别人不一样的东西。
素描课让我们大开了眼界，深切体会到大学时代的素描课与高中时代的素描课的区别，现在画的素描自己发挥想象的空间很大，正一步步地锻炼我们们的创造性思维。让我们对选择的专业更加有兴趣。也感谢程老师对我们的引导。
素描寒假总结 第18篇
高校素描教在自身演变和发展的不同时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸。传统素描教是在于描绘我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素描为基础。当前传统素描教体系不仅不能能满足时代的发展和需求，对生的素质提高也存在局限。高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的素描教改革，寻求适合社会发展需要的教模式。
一、传统素描教现状以及存在的问题
（一）教理念陈旧，课程设置与所专业内容上脱节
传统素描课程设置缺乏科的理论指导，造型基础的目标相对太单一，内容上的孤立与专业设计课不能形成紧密的联系，教内容上简单重复，始终强调以基础造型方法为主要教方案，缺少与师生间的对话，减少了对生创新思维的培养，导致生对素描的习缺乏兴趣。
（二）生对素描课习的认识不够，照搬高考素描习模式
自高校扩招后，部分美术考生习素描只是为了应付专业考试的那些套路，并将这种思维带进大课堂习中。在传统教模式保持不变的情况下，生对素描没有一个新的认识，使得生不清楚素描教要完成的目标，更没有意识到发散思维的培养。
（三）素描课程的课时逐渐减少，生对基础课程不够重视
每上素描课之前，笔者都会对生这门课的喜爱程度做一个简单的调查，从中发现认为素描课不是一门重要课的生高达百分之七十左右。很多生不能意识到素描习的重要性，认为高考之前的素描和现在的素描是一回事，更认为不素描也照样可以进行电脑绘图。导致了目前许多高校素描课时分量减少，设计软件课程课时占主要部分。
二、素描教改革的几点看法
素描教改革应该有意识的灌输设计意识，以加强对生的思维开拓能力培养为主要教目的。素描教应融入现代的教方式和教体验，从课题设置的确定，到教目的的实施，都应有意识地渗透现代教思想和价值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。针对生个性素质的开发，每一个生的性格倾向不同，掌握知识的兴趣点也不同，有些生善于结构素描，而在明暗素描方面尚欠缺，有些生的局部线条勾画得生动，但缺乏画面的整体塑造性。在教时应善于观察每个生习的长处和不足的地方，同时加以科的引导，使之全面发展，也为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础。针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。工业设计、动漫、艺术设计等，每个专业有不同的要求，教师必须了解专业特点与性质，然后有针对性地教。让生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免习素描的盲目性。
（一）加强素描的创新意识培养
素描创新意识的培养是素描课应该重点强调的培养方案，而目前的状况是只对生灌输绘画方法，不强调设计思维的培养。教手段过于单一，造成的后果就是生们对素描的认识不全面，在素描操作上也只是简单的临摹写生，这远远起不到素描训练的目的。素描训练首先应该让生们认识什么是素描，素描训练应是一种观念和认识方法的训练，即对整体认识和整体表现的培养，且这种观念和认识对我们以后习各门课程的基础并起到了一定的指导作用。所以在教中应该强调这种观念，体现这种观念的精神，把素描意识的培养当做重点来抓，xxx们尽快树立起正确的认识方法。在正确的认识方法指导下用尽可能多的方式进行尝试，从小心翼翼的描摹中解放出来。
（二）重视素描与专业的联系性
由于专业方向不同，生在艺术审美、表现形式上存在着一定的差异。应该改变传统教中单一的教模式，根据每个专业的不同选择相应的教模式，使教与市场实践相结合。比如：工业设计专业的生，我们可以在前期素描教中有意识的画些机械类、电子类产品的结构素描，或者是一个产品我们分不同角度进行透视训练。动画专业的以人物、环境、建筑为主绘画对象，用少量的课程临摹，达到一定的习效果后再xxx在后期的习中尽快进入创作状态中。
（三）开发生的创新能力
创新思维是艺术的核心，在教活动中应该注意培养生形成良好的探究、发现、解决问题的思维品质，以提高生的创新素质，体现艺术设计的价值，具体可以从以下几方面着手：
1、激发生的创作动机，改变绘画方法，画画之前要全方位的观察静物，必要的时候可以用手感触，避免在教中一成不变的模仿式教，注重师生间的交流，让生大胆发言、提问、总结等。
2、创造性思维更应该培养生的发散性思维，设计创意的本质就是求新求奇。在教中应鼓励生“求异”，加强求异思维的训练，有效地开发生创造性思维的潜力。
3、设计创意课题，加强多科的融合教，寻求兴趣点和创意点，深化课题设计教，课外之余鼓励生多画速写，写速写日记，有针对性的参加一些画展或者是每一门课程结束后本班级组织一个作业汇报展等。
（四）应注重教的实践性运用
建立理论与实践一体化教模式，改变传统的重课堂教不重社会实践，重虚拟课题不重设计开发的教模式，加强课程与社会实践的联系，发展综合实践和探究能力。
（五）利用现代化教手段提高素描教效率