舞蹈学校考级总结 第1篇
关键词：舞蹈 技术技巧课 核心力量 舞蹈技巧
一、课程性质、特点简介
舞蹈技术技巧课原名毯技课或毯子功。它来源于民间并在长期的艺术实践中积累发展起来，主要是以刻画人物，揭示人物情感内心活动为主要目的。而本文所说的舞蹈毯技课是在毯子功的戏曲教学的基础上，继承并分离出来的一门舞蹈的基本技术训练课.。它与舞蹈的基训课、民间舞课相辅相成，是舞蹈基础素质训练中极其重要的一门基础技术训练。
舞蹈技术技巧课作为一门特殊的人体动作课程，这门专业课不仅有效地解决舞蹈专业学生身体各部位的基本能力，使学生在软度、开度、力度、柔韧性、灵活性以及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更重要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚、翻技巧的同时，又对提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇、扩大舞蹈艺术表现力，起到了重要的辅助作用。
二、课程内容设计
课程内容选取主要围绕核心力量训练。
力量训练里包括：（1）最大力量：即指肌肉在进行随意最大收缩情况下机体能发挥的力量。（2）快速力量：即指肌肉尽快可能的发挥力量的能力。（3）力量耐力：即指在长时间力量训练情况下机体对抗疲劳的能力。这三种力量即相互区别又密切联系。快速力量在毯技课中起到重要的主导地位，快速力量由起动力量，爆发力量和制动力量组成，但是由于最大力量的增加的同时，肌肉会增粗，体重会相应增加，舞蹈演员的特点是要求学生有轻盈的身体，修长的身材，因此，要通过提高肌肉群的协调功能增加最大力量，这有利于控制体重的增加。
舞蹈同大多数的人体运动一样,是多关节和多肌群共同参与的全身性运动,虽然躯干部位的肌肉不像四肢肌肉那样可以直接完成人体的动作,但是他们的收缩不仅本身可以产生力量,成为人体运动合力的一个来源,而且也能够为四肢肌肉的收缩建立支点,提高四肢肌肉的收缩力量,同时还可以协调不同肌肉之间的运动,加快力量的传递。
可以说,舞蹈动作往往是以“核心”为中间环节的运动链,强大的核心力量可以使舞者更好地控制身体的稳定、速度和提高身体的平衡能力。因此,对舞者进行核心力量辅助训练的研究就显得尤为必要。“核心肌群”是指人体的中心部位,它是以腰椎、骨盆、髋关节为主体,包括附着在它们上的背部、腹部和构成骨盆部的所有肌群和这些部位深层的小肌肉群。而“核心力量”是指附着在核心区域的所有肌群及韧带在神经支配下收缩所产生的力量。
新生入学第一学年主要解决核心力量和核心稳定性的训练。“核心稳定性”和“核心力量”逐渐运用到舞蹈训练实践中，成为舞者发展体能和预防损伤的有效手段。从运动学角度对其原理及训练进行探讨，指在帮助舞者对这一影响舞蹈表演水平的重要身体能力有进一步的科学认识，以促进相关理论和实践问题的研究与运用。
三、舞台技术技巧课的教学探索
训练方法：创建不稳定力学条件，进行核心力量训练。不稳定支撑练习是核心力量训练的一种重要方式。由于核心稳定力量的主要功能之一在于对身体重心的控制，所以，如果在不稳定条件下进行训练，创造动态的训练环境，就会增加重心控制的难度，以此使更多的肌肉得到调动，特别是增强深层肌肉动员程度以及肌肉间的协作，同时增加了神经肌肉的训练负荷，由此增加训练的效果。
目前常为舞者采用的不稳定支撑练习方法，主要就是利用瑞士球、充气垫、平衡板、半圆球等不稳定物体作为支撑物，练习者踩、躺或撑在上面进行各种力量练习和静力姿势练习。
借助多媒体设备让学生在接受动作前，有一个正确、标准的动作概念，也就是动力定型要准确无误。
1、教学设计
大力推行实用教学。课程体系以职业技能训练为主线，具有鲜明的实践性。重点突出知识、能力、素质相结合；学校、行业、社会相结合；教学、教学方法与实践相结合，完成了一系列教学实践活动。使学生在具体的艺术实践中获得未来岗位所具备的知识和能力。
培养目标明确，以兼容并包的风范，鼓励学术思想与艺术风格的多样化发展。以学术建设为引领，加强理论研究与建设。
以教学体系为支柱，完善教学结构与功能。以育人为本，不断提高人才培养的质量。以教师为主体，加强师资队伍建设。
2、教学方法
突出教学的形象性、生动性、语言法、直观法、练习法等方式，注重师生的互动关系，理论与实践、研讨与操作等多种手段；改变教师单向灌输式教学方法，融“教、学、做”为一体，强化学生能力的培养，注重运用多元智能理论，因材施教，恰当的处理传授知识和培养能力的方法。
提倡课堂教学——艺术实践教学实践 —艺术创作——市场及岗位检验的人才培养模式。
实现课堂教、学互动，引发学生思考，调动学生兴趣。在符合本专业培养目标的基础上注重学生个人目标的培养。
另外，根据每个学生的年个条件制定不同的训练计划，每周进行一次全身的素质训练，促进学生的每个部位有机地协调起来。每月组织本班学生进行看课，学习别班的长处，找出自己的弱点取长补短，树立自练信心。
利用多媒体将教学过程、教学结果和观摩学习记录下来，进行研讨和经验总结，以求更科学地发展。有针对性的提出以舞蹈意识、舞蹈感觉为主，强调概念化和理论化教学主张，从原来如何教他做，转变为教他如何做的方法。提高学生的积极性和学习能力。
四、教学考核
定期组织教学会议研讨和学生测评，提高课堂授课质量、努力构建创新教学模式，根据不同类型的课程，推进不同教学方法。有效地整合教材、规范教学、统一进度。
教学任务实践制，实质就是课上与课下自习相结合，针对每位学生自身的不同问题提出要求，采取普遍提高、重点培养、集体授课与个别辅导相结合的手段，并按期布置、检查课堂作业。
年级考试内容由专家组统一规范，学期考试同时针对教师和学生进行测评：
1.采用课堂展示与平时训练相结合的方式，综合评定学生的学期成绩，考试力求严谨规范；
2.专家督导委员、各教研组长及相关专业教师，对照授课计划对考试课进行观摩指导；
3.任课教师提交书面考试总结，总结本学期已完成和未完成的教学任务，总结经验不足，发扬强项优势；
4.以教研组为单位进行考试研讨并总结，有针对性地对任课教师的考试内容进行评议。
五、舞蹈毯技课开设中存在的主要问题
1.教材建设有待加强。随着教学改革的不断深入，舞蹈技术技巧课在舞蹈学院来说，仍是一种尝试，就全国乃至北京舞蹈学院也没有统一的规范教材和模式，这就为教学带来很多困难。虽然各校都有自编教材，但是质量不高，形式单一，文字及理论性较薄弱，同时缺乏一定数量的多媒体课件或电子教材。因此，有必要制定新的教材建设规划，加强教材建设。
舞蹈学校考级总结 第2篇
舞蹈表演专业
舞蹈总是用最苛刻的方法考验着每个怀揣舞蹈梦的孩子们：压腿、踢腿、软开度、腹背肌、腰腿功……日复一日，没完没了枯燥的训练，这就是舞蹈表演专业的特点。相对其他舞蹈类专业，舞蹈表演专业在训练上和表演上的要求是更加的严格，舞蹈表演专业需要学生有较强的表演功底，浓厚的情感，这样才能通过舞蹈来演绎出动态的人的精神世界，以鲜明的艺术形象抒发内心感情，达到扣人心弦的艺术效果，创造出剧情需要的舞台环境和氛围。因为台上跳舞，“跳”的不是自己，“跳”的都是各种不同的“人物角色”，无论是表演集体舞还是个人舞，都是为了塑造不同民族性格和不同人物气质的舞蹈形象。舞蹈表演跳的是心，而不是单纯的炫技。这就需要平时多注意舞蹈表演和技术技巧的训练，这些都是长期积累的无形的资本。
关于就业，如果你喜欢追寻自己的影子并且热爱教育事业，那你可以考虑去教育机构应聘舞蹈教师；如果你喜欢没有太多的束缚，那你可以选择去辅导机构或者舞室担当补习教师；如果你有一定的造诣并且已经获得一定的资格，那你可以尝试从事教练或者指导工作；如果你想把自己的学艺发扬光大并且呈现给观众，那你可以努力去成为一个专业并且优秀的舞蹈演员。当然，学习舞蹈出来的学生一般在行为举止上都比较得体自然，气质跟打扮上也会相对出众，所以即使不从事舞蹈相关行业，也可以做一些类似公关文秘、银行职员、办公室人员等文员类的工作。
舞蹈学专业
舞蹈的历史渊远而流长，艺术学家考证过最早出现的艺术正是舞蹈，说明舞蹈的起源和发展对于人类文化乃至生活是深刻而富有意义的。舞蹈学正是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学，其中包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏三个主要部分。本专业的学生除了单纯的肢体学习，还要进行舞蹈理论的学习，掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识。中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、舞蹈解剖学等这些都是在大学期间需要深造的课程。这就要求舞蹈学专业的学生一方面自身要有不错的文字功底，另一方面就是对于文化有一定的了解和兴趣，这样便于在今后学习生活乃至工作后更好更快地掌握分析和研究舞蹈作品的方法，能达到理论与实践相结合。
舞蹈学专业的学生除了可以从事与上述舞蹈表演相同的职业，更有其独到的优势――舞蹈学专业出身的学生所具备的理论写作能力和史学造诣，是许多艺术相关单位和企业所重视的。
舞蹈编导专业
在练功厅里、在舞台上，每一个舞者在韵味悠然的音乐中舞动，做出跳跃、旋转等一系列复杂的连接动作，随着光影的变幻演绎令人心醉神驰的精彩。这些所有的编排都来自于舞蹈编导。舞蹈编导的魅力就在于她能让舞者释放天性，开发舞者的想象力，把一种不可言语的渴望和追求，挥洒自如地呈现在观众面前。
就读舞蹈编导专业的学生首先要熟悉国家的文艺方针和政策，了解舞蹈发展的态势，这才能确保作品在创作时是合理合法的。其次舞蹈编导的学生要求除了具有一般舞蹈生吃苦耐劳的优点，还应该有不同于他人的创造性思维，以及较强的审美感。这样才能从不同角度去寻找和发现舞蹈里缺乏和未被开发的东西，并应用到舞蹈编排里，进而提炼和完善独具特色的队形、画面、语汇等，使创作的作品真正达到独特的艺术效果。
舞蹈编导专业的毕业生不仅具有普通舞蹈人才的各种就业机缘，还是舞蹈工作幕后者的重要输出源。大部分有关编排、导演和设计的工作，她们都可以去尝试并且较易胜任。
给舞蹈生艺考的温馨提示
音乐――最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘上，方便考场老师播放，不要拿整首曲子去，没那么多时间让你完整地跳；选择能让人跟着节奏走的乐曲，让老师也产生共鸣，放音乐的有时候老师会陶醉一会儿，那你就能多表现一下了。所以选音乐一定要有利于展示和全面展示个人特长和技能。
舞蹈学校考级总结 第3篇
心随音动，你准备好了吗？
音乐类艺考一般会要求考生现场弹2～3首曲子，有的还会要求弹复调曲或试奏。要想在这一块得分高，考生要尽量抓住音乐情绪的变化，比如弹奏整个乐章时起伏做得比较突出，那你的得分就会高一些。考生需注意的一点是，不管是弹琴还是唱歌，中途一定不能断，哪怕是忘谱、忘词了，编都要编下去。因为上考场以后，考官除了看考生的基本功是否扎实外，临场发挥也会影响考生的成绩。考试一般只需七八分钟就能出结果，临场的心理素质很关键，而备考时只有多加训练，考试时才能发挥出理想的水平。
有些考生属于“人来疯”，人越多考试发挥得越好，而有的考生平时练习都很好，但面对考官一紧张反而发挥失常了。所以，保持好心态很重要，上考场不要想太多，把最好的状态展现在考官面前就可以了。
在面对考官时要保持笑容，要有礼貌，考生的整体形象很重要。考官可能会在考生弹完后，问一些诸如你对这首曲子是怎样理解的或是你为什么会报考我们学校之类的问题，这就需要考生提前对所报院校有所了解，组织好语言，这样万一被问到也不至于什么都答不上来。总之，考生在上考场前把准备工作做到位，心里有底了，就不会特别紧张。
另外，由于艺考的时间多为冬季，天气变化较大，参加声乐演唱及乐器演奏的考生需注意预防感冒，注意休息，加强嗓子和手部的保护，以免影响嗓音和器乐的演奏效果。
跳出来的舞者
通过艺考，进入心仪的大学深造，实现舞蹈梦，这是万千舞者的追求。而选择哪个舞蹈专业来提升与磨炼自己，这是每个舞蹈生都应该重视的问题。
舞蹈总是用最苛刻的方法考验着每一个怀揣舞蹈梦的学子：压腿、踢腿、软开度、腹背肌、腰腿功……日复一日，没完没了的枯燥训练，这就是舞蹈表演专业的特点。相对于其他舞蹈类专业，舞蹈表演专业在训练和表演上的要求更加严格，它需要学生有较强的表演功底和浓厚的情感，这样才能通过舞蹈演绎出动态的精神世界，创造出剧情所需要的舞台环境和氛围。在台上跳舞，你跳的不是自己，而是各种不同的人物角色，无论是表演集体舞还是个人舞，都是为了塑造不同性格和气质的舞蹈形象。
在练功厅里、舞台上，每一个舞者在韵味悠然的音乐中舞动，做出跳跃、旋转等一系列复杂的动作，随着光影的变幻演绎令人心醉神驰的精彩，而这些编排都来自于舞蹈编导。舞蹈编导的魅力在于它能让舞者释放天性，开发舞者的想象力，把一种不可言语的渴望和追求自如地呈现在观众面前。舞蹈编导的学生要求除了具有一般舞蹈生的吃苦耐劳，还应有不同于他人的创造性思维和较强的审美能力，这样才能从不同的角度寻找和发现舞蹈里缺乏和未被开发的东西，进而提炼和完善独具特色的队形、画面、语汇等，使创作的作品真正达到独特的艺术效果。
备考提示
音乐――最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘里，方便考场老师播放；选择能让人跟着节奏走的乐曲，让考官产生共鸣。总之，所选音乐一定要有利于全面展示你的个人特长和技能。
服装――准备练功服、肉色连、黑色的头绳发夹等，考试装扮尽量显得干净、精神。专业不专业，考官一看就知道。