钢琴期末工作总结 第1篇
1简述钢琴演奏中成功与否的重要因素
想要在钢琴演奏中获得最后的成功，那是一个相当漫长，相当艰苦的过程。在这个过程中，包含了两个关系钢琴演奏是否成功的重要因素：一是钢琴演奏中的技巧熟练程度；二是钢琴演奏中的心理素质。现在，本文根据这两个重要因素进行分析。（1）演奏中的熟练技巧。钢琴演奏中的技巧熟练程度，是一个很漫长的钢琴学习过程，他需要日积月累的学习，练习，领悟，还有与生俱来的音乐天赋及生理条件。除此之外，钢琴演奏者更需要花时间在重新读谱、背谱、分段记忆、难点训练、速度控制、注意力集中等方面上，才可以做到在技术熟练程度上过关，在台上人琴合一，不受干扰。（2）钢琴演奏中的心理素质。钢琴演奏的技术是运动生理机能方面的问题，更重要的是要有良好的心理素质。对钢琴演奏者来讲，用十分平静的心态演奏，缺乏激情和感染力，其效果自然是平淡的。如果心情过于激动而到达不可自控的地步，就会出现极度兴奋和紧张的状态。在台上进行钢琴演奏者所要面临的两大问题就是紧张和恐惧。而这两大问题是相关联的，紧张状态的反复出现，不久会成为习惯，xxx甚至，会导致胆怯程度的增强。
2良好心理因素在钢琴演奏中的重要性
钢琴演奏是一种表演艺术。良好的心理因素有利于创新意识的激发。钢琴演奏者只有随时客观地用端正的心态聆听自己的演奏，及时反思、调节，才能使演奏层次更上一层楼，才能对音乐作品随时产生创新的再建构。
3正确掌握钢琴演奏中心理素质的调控
在乐器学习中，有些人先天条件很好，乐感也好，训练方法也很正规，不论平时练的乐曲还是练习曲都比较完整，但是只要一登上舞台，就会紧张失常；有的人演奏稍微有点受干扰，心理紧张得不知所措，技术方面也不如在台下那么流畅，停顿或漏弹一部分。那么演奏时心理紧张的原因是什么呢？又如何消除这种心理紧张呢？接下来，本论在此做出以下三种心理素质调控方法：
自我心理调控
在钢琴教学中，无论是学生还是教师，都已经多多少少地在实践中感受到了心理素质对钢琴演奏的影响，认识到了提高心理素质的迫切性与重要性。因此，学习心理学的基础知识是提高心理素质的基础条件。与钢琴演奏有关的心理因素诸多，包括记忆、注意、感觉、知觉等，我们可以联系钢琴教学与演奏的实际，有计划地针对一两个问题进行反复训练，争取有所提高，有所突破。
科学背谱调控
演奏必须与乐谱记忆相结合，因为在通常大型演奏中，在公开的音乐会上钢琴家都是背谱演奏的。背谱的方法有“听觉的记忆”、“视觉的记忆”、“理智的记忆”等方法。这三种方法，从教学实际过程中来看，单纯依靠一种方法来进行音乐记忆，特别是记忆一首大型的钢琴乐曲，是需要一些特殊条件的，这样的人才为数不多。一般来说，在实际运用中，是将这三种方法综合起来使用，使脑、心、眼、耳、手这些器官完美结合，最后使得思维、情感、神经、肌肉、听觉、视觉达到最理想的运用。
长期心理调控
（1）视奏阶段是演奏者的初级阶段。要求学者在最短时间内，完整、准确、熟练地完成视奏任务。这就需要学者有良好的识谱视奏能力。在视奏中要视觉先行，为准确弹奏后面的音做好充分的准备，以提高识谱速度。这就要求学者要眼镜看谱不看手弹奏。在看乐谱时候，必须先xxx大脑反应，再发出手指运动的指令，控制手指有目的地运动。
（2）技术攻克阶段。演奏技术包括手指的灵活度和对各种音型的掌握，肩、臂、手的重量运用，对音色、力度的变化控制能力，对踏板的控制等。在钢琴作品的弹奏阶段，都会存在不同程度的技术难点，首先要明确自己最难掌握的部分，集中精力和时间去攻克它。
（3）音乐处理阶段。首先要知道作曲家的创作意图，其中包括作曲家生平经历，历史，背景，作品风格等。音乐处理阶段重视内心听觉的练习和声音想象力的培养，从视奏阶段“看谱——弹奏——听觉检查”的过程，转向“声音想象——弹奏——听觉检验——调整手指的运动”。手指的一切行动都要对音乐的表现为中心，犹如歌唱家声情并茂地演唱歌曲那样，做到将作品演奏得尽善尽美。
（4）演奏前短期心理调控。短期的心理训练是在演奏前的一段时间里，针对演奏者的心理变化而进行的特殊的适应性练习。运用调整心态、适应环境、提高内心的承受力等方式。练习的方法：模拟表演考试训练。熟悉舞台表演的各个环节。如上台下台、演奏前要看好键盘弹奏的位置、想好演奏的速度和演奏中的情绪，按照考试要求将曲目进行连奏练习，不论演奏中对与错都不要中断曲子。等全部演奏完再做总结，找出问题的原因，在下一次的模拟考试演奏中加以修改。
4如何提高钢琴演奏中的心理素质
以上所讲到的是钢琴演奏中心理素质的调控方法，现在我们要把以上的内容运用到一个钢琴演奏心理素质训练过程中去。在理论上，看似简单的调控方法，在实践中，却是一个十分漫长而艰苦的心理素质_的过程。
（1）发现自身心理紧张的原因。每个钢琴演奏者上台时紧张程度都不一样，当然，每个演奏者失败的心理的原因也是不一样的。例如；有些是对自己不自信，过于担忧导致在音乐会上情绪紧张失常；有些是对自己期望过高，导致在音乐会中追求完美由这种压力引起的紧张，影响发挥。除了以上例子，还有很多不一样的心理原因导致钢琴演奏者的失败。
（2）对症下药。以上讲到了寻找导致失败的心理原因，接下来就是对症下药。1）消极经验使人学会恐惧。要克服它只有xxx忘记恐惧及学会新的演奏感情。2）积极地估计自身能力和自信感对于克服失败的恐惧十分重要。3）错误是属于演奏中不可避免的一部分。镇静对待错误，学会一种诀窍，尽量避免已发生的错误。演奏时更应该冷静地将作品继续演 奏下去，跳过已经发生的事实，而绝不能将思想缠绕在已经发生的和可能还会发生的错误上，否则会造成更多的错误。
（3）长期公开演奏。长期在公共场合，在同学朋友面前进行钢琴演奏训练是整个心理训练过程必不可少的一个环节。
（4）善于总结。这是钢琴演奏中心理训练过程最后的一个环节。不论是台下的钢琴演奏训练，还是在台上正式的钢琴演奏，我们都要时刻学会自我总结。每一次的钢琴演奏训练结果几乎都是大不相同的，出现的问题也是大不相同的，我们只有不停地总结自己的经验，挖掘出自己所存在的问题，才得以进一步地解决演奏中所存在的技术上、心理素质上的种种问题。
钢琴期末工作总结 第2篇
关键词：中国钢琴作品 钢琴教学
一、中国钢琴作品的发展与创作特点
中国钢琴作品在近一个世纪的创作中，产生了一大批深受人民群众喜爱的优秀曲目，许多题材都能够真实地体现人们对现实生活的思想情感。新时期以来，一些作曲家群体开始尝试将外国现代音乐新技法与我国音乐创作实践相结合，运用西方现代作曲新技法闯出了一条中国钢琴曲的创作新路。例如，xxx的《梦天》把十二音技法和中国民族音调结合起来，准确地表现出原诗的意境。这说明，作曲家追求主体意识的解放，给当代的音乐生活带来了多元化的文化格局，它对于追求新的审美格调和扩大音乐的表现力无疑是有开拓意义的。
总体来说，中国钢琴作品创作特点主要体现为：1）民族调式融化或渗透到传统功能和声之中，削弱功能因素，只保持其骨干的布局，在细部上运用其他平行的或半音化的或非三度叠置性的因素；2）强调调式体系半音化，以多调式、多调性或某种调式、调性为基础，带有民族特点，在自由十二音的框架中保持某些调式或调性的特征；3）包含有许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。
二、中国作品在钢琴教学中的重要性
借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是xxx学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品“专场音乐会”，更要鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。
三、加强中国钢琴作品在教学中作用的措施
1.充分发挥教师的作用
教师是直接面对受教育者群体的人，他们的行为对于学生的影响最为直接。因此，教师应该树立正确的民族音乐文化审美观，热爱中国的音乐文化，并且自身应坚持不断的学习和提高，多途径、有计划、有目的地展开有关民族钢琴音乐教育领域诸方面的学习、教研、讲座、观摩等活动，系统地培养和提高教师的中国钢琴作品教学的素质和能力，用心钻研教材，更好地发挥教师的主导作用。
2.做好针对中国作品的技术准备
技术是表现音乐的手段。在具体的教学中，应注重加强针对中国钢琴作品的技术基础练习。虽然钢琴的基本弹奏要求与大部分演奏技术中外并无本质差别，但由于中国音乐有自己的音阶、调式，和声与复调的用法也独具特色，因此，中国钢琴音乐作品包含了许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。其中表现在指法运用上的区别最为突出。例如，在弹奏中国音乐作品时，要养成用邻指弹奏小三度五声音阶级进的习惯，使隔指和邻指都能运用，在连贯的音阶式进行中，手指间的跨度较大；双音运用中，外国作品以平行三、六度为主，而中国作品却以平行四、五度较为多见；大量的非三度叠置和弦使和弦的指法更为复杂多样，要求手指有明确的触感；在装饰音的处理上，西方风格的乐曲可以有定量化的标准，中国乐曲的装饰音却没有定量标准，只能xxx对音乐理解而适度把握等等。
3.制订妥善合理地选用中国作品的教学计划
除了要做好充分的技术准备之外，还应该妥善、合理地对中国钢琴作品加以选择，并列入教学计划以便实施。如：学生在每学期应该至少学习两首中国钢琴作品，这一点要作为一项特别的要求，而对于一些基础较好的学生，则可以要求学习两首以上；提倡适当选用形式与多样风格和体裁的中国经典作品，如经典作品《红星闪闪放光彩》、《彩云追月》等，具有新中国时代风格的《xxx开花红艳艳》、《浏阳河》等，或是选用中国的钢琴协奏曲作品《黄河》、《走进新时代》等，四手联弹《送你一只玫瑰花》、《白毛女》组曲等。xxx协奏曲和四手联弹的学习加强合作意识；xxx扩大作品的浏览数量，使学生在短时期内了解更多更广的本国作品，培养学生的爱国热情；鼓励学生组织中国作品演奏会，经常进行学习，交流。为了更加有效的加大中国钢琴作品对大学生的影响力，笔者还为优秀的学生举办属于他们自己的钢琴演奏音乐会，挑选一些经典的、风格各异的优秀作品进行弹奏。2011年举办的以红色主题为主的中国作品，学生个人钢琴独奏音乐会《xxx开花红艳艳》获得了巨大的成功，引起了师生们的轰动，大大提高学生学习中国作品的兴趣。这次成功的经验对今后的教学有着长远影响。
4.在教学大纲的制定中要有所体现
教学大纲是教师在施教时的依据，是教育主管部门制定的纲领性文件，一旦形成，教师和学生就必须在教学活动中遵照执行。而现行的多数高校钢琴教学大纲中，对于中国钢琴作品的使用基本没有什么文字上的表述。尽管现在很多教师在教学中已意识到了中国钢琴作品的重要性，但是，由于没有切实可行的依据，或者说是没有纲领性的文件来规范，所以，他们一般不会轻易改变早已形成的教学习惯。因此，要想使中国钢琴作品真正在教学中占有一定地位，就必须在教学大纲中用相应的文字做出明确的规定。
规定应包括以下内容：1）弹奏中国钢琴作品的目的和意义，让师生充分认识到学习中国钢琴作品的重要性； 2）学生在学习期内，每个学习阶段应弹奏的中国钢琴作品的数量和具体内容，以及要达到的目标； 3）考核方式的规定，用以检验学习的质量。以此，让学生熟悉更多的中国钢琴作品。
钢琴期末工作总结 第3篇
一学期的教学工作转眼间即将结束，钢琴班的全体同学xxx刻苦努力的学习，基本上都取得了一定的成绩。但是也有不足之处，需继续总结经验不断完善，现将本学期的工作总结如下：
本学期，我遵循由浅入深、循序渐进的原则和学生对钢琴的掌握程度制定了学习内容，为了激发学生对钢琴的兴趣，提高学生学习的欲望，我选择了一些短小、明快、动听的乐曲让初学学生学习弹奏，在这些好听的乐曲中让学生学习钢琴中所应学习的技能技巧。
在演奏技巧方面，随着学习内容的加深，初学的同学们已逐渐地从断奏过渡到连奏，从右手弹奏过渡到左手弹奏，从认识高音谱表过渡到认识低音谱表，以及从以往的每个音符的弹奏过渡到每个乐句的弹奏。在每节课中，我特别强调同学们的手形及触键弹奏的方法，使学生养成良好的演奏姿势。
乐理知识方面，全体学生掌握了八分音符，四分音符，全音符，休止符等，以及学习了休止xxx连奏的方法，能够熟练掌握各种节奏型，及其四三拍，四二拍的节奏特点。
乐曲方面，初学的同学们都是在《指尖上的芭蕾》教程的第一首乐曲逐个学习的，虽然简短，但是足以看出大部分同学基础扎实，都能边唱谱边弹奏，个别曲目都是要求背谱弹奏。班内有几个同学都能很好的完成双手弹奏，总体来讲，xxx这些简单的合奏乐曲的学习，培养了学生的合作精神及审美欣赏能力。
不足之处，由于一周开展一次，大多数学生家里没有钢琴，所以，对于一些接受能力稍慢的学生来讲，有些吃力，掌握不扎实，对所学内容不能及时复习巩固，还有极个别的学生手型不是很规范，折指现象严重，没有得到及时的更正。对高低音谱表掌握的不够好，识谱速度慢，准确率低。
总之，音乐成为了我与学生沟通的另一道桥梁，我在教会学生音乐知识的同时，更注重的是学生兴趣的培养，如何将枯燥的练习变为对心灵的洗礼，我感到需要做的还很多！
钢琴期末工作总结 第4篇
琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长、老师们交流、商榷。
一、融洽的师生关系，是顺利进行钢琴教学的前提和保证（这一点我觉得非常重要）
我有一个学生曾经告诉她妈妈，xxx老师是她最崇拜的偶像，她要努力把钢琴弹好，还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴xxx老师_其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛，而是激发了我很多的感想，我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的_朋友_————可以无话不说的知心朋友，然后才是_老师_————传道、授业、解惑的老师。
因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性。风格等现有一定的了解，不急于直入教学主题，当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学，xxx教师亲切友好的谈话。讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动，在不知不觉中，使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情，由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识
二、巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三、斟酌教学语言，化解学习困惑
开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理。心理尚处于初级阶段，对事物的分析。判断能力还很低，对于一些音乐知识，如读谱。节奏。节拍。手型等等各方面都会另一些幼儿费解，这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西？这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《xxx有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴。
四、规范教学行为，提升教学理念
1、边弹边唱，提高视奏和读谱能力
“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生———无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
2、耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并xxx不断模仿老师的弹奏动作。触键方法。音乐呼吸及表情处理等，获得钢琴表演的最直观和感性的经验。xxx教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力。
五、老师、家长、孩子三维一体在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要
老师与家长：
（a）：通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流，这段时间可以说和上课同样重要，首先要告知家长每天给孩子养成非常好的xxx习惯，譬如：规定好每天几点开始xxx，对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习，时间不宜过长，通常一阶段半小时即可，但在这短暂的时间内一定要高效率的xxx，把喝水。上厕所。吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好，然后认真xxx。
（b）：接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。
（c）：学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会、四手连弹、编唱小儿歌等等。
六、重视手指练习的教学
1、规范音阶琶音的指法
音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律
2、“预备”的重要性
在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3、两手独立性的练习
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分，学生常常会跟着一只手走，即：要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才逐渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
七、养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉
耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立xxx时最好的老师。拥有一xxx的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在xxx时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
1、培养学生多声部的听觉
在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声。复调。织体。钢琴中这种综合性。多声部层次的特点决定了学生必须具备_立体化_的多声部听觉。所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么。怎么听，使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态，起到监督和指导弹奏的作用。
2、培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
八、了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力
1、乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记，并xxx这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为_音乐密码_。我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义，引导他们发现_音乐密码_，提高他们的学习能力和学习效率。
2、表现音乐从乐句做起
音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调。语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之_像说话一样_，我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时，就开始要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
钢琴期末工作总结 第5篇
［论文关键词］xxx育 工学结合 钢琴教学
一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析
首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺术院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，xxx琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。
因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对xxx琴教学进行改革与创新。
二、工学结合人才培养模式对xxx琴教学实践的指导意义
高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索xxx校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。
当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应xxx育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。
工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对xxx琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。
三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践
（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标
教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。
（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系
以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——xxx琴教学岗位定位——xxx琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。
1.钢琴培训市场的调研分析与xxx琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。
据国家_年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的架，2007年上升到架，8年时间递增了。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。
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2.xxx琴学生教学应具备的能力分析。xxx2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在xxx琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生xxx学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。
3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。
在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高xxx效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。
在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。
在教学模式上，改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式，把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化，反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合，形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式，并xxx教师的良好示范，以有声的钢琴音乐形式，将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生，使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵，以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力，提高教学效率，实现钢琴教、学、做、用一体化。
钢琴期末工作总结 第6篇
20xx年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光芒的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、xxx、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我xxx实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学xxx趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和xxx生必不可少。 为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有xxx、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带着其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，xxx训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，xxx的。
需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈 ，听取教师好的.方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反响的问题中，反思自己的教学，明白自己的缺乏。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师xxx种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有xxx。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面：xxx与学生课后谈话交流、微信聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。
展望20xx新学年，我充满了信心，坚信20xx教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
钢琴期末工作总结 第7篇
关键词：高校 钢琴教育 教学改革
音乐教育在很多领域都占有很重要的地位和位置，其涉及到了很多领域，学科知识十分的广泛。在高校阶段对学生进行音乐教育不仅能够xxx生的情操，同时也能够切实提高学生的综合技能。在高校进行钢琴教育是音乐教学中十分重要的一个环节，而在教学过程中对钢琴教学进行全面的改革和研究，对提高学生对音乐的鉴赏能力有着十分重要的作用和意义。此外，在钢琴教学过程中，对钢琴教育本身进行研究和分析，有很大的发展前景，其能够为学生今后的发展提供必要的专业基础，最终全面促进学生进步。
一、高校钢琴教育教学过程中存在的问题分析
1.学生钢琴技术参差不齐
音乐教师在实际的教学过程中没有做到因材施教。根据高校钢琴教学大纲中的规定，要求在教学中最终达到的标准是能够培养一些具有熟练钢琴表演技巧，同时还要具备广博的音乐审美能力，但是在实际的教学过程中，学生却达不到这个标准的要求，出现这种问题的主要原因在于学生进入高校之前的钢琴学习能力不同，有的学生是从小就开始练习钢琴，而有的学生是在深入高中之后才开始练习，xxx琴的时间并不长，对于这些学生来说在学习过程中，专业性很强的教学还是很难接受的，同时，教师在教学过程中没有根据学生的学习情况对学生进行合理的区分，使得学生在学习过程中总是一知半解，对其中蕴含的深刻知识体系不能做到深刻的理解。
2.钢琴教学师资力量不足
在高校钢琴教学过程中，总是存在很多不尽人意的地方，究其原因主要是因为我国现在的钢琴教师多数都担任很多班级的专业钢琴教师，同时很多教师刚刚步入工作，其钢琴演奏的技术很好，但是缺乏实际的教学经验，在教学过程中，教学质量和钢琴的演奏技术不协调。在实际的教学过程中，不能将教材中理论与实际教学有效的结合起来，造成了教师在教学过程中只知道按照教材的内容讲解，导致了学生的视野只能停留在课本中，学生缺乏对国内外优秀音乐作品的鉴赏，学生在学习过程中逐渐丧失了学习的积极性。同时，在教学过程中，教学设备的不足也是导致学生钢琴练习受到影响一个主要因素。在很多高校中，音乐专业的学生还做不到一人一台钢琴，这种的教学环境导致了学生的理论知识和实践知识不能很好的运用到一起，导致了理论教学和实践教学相脱节，最终导致的结果就是学生的理论修养高超，而钢琴的实践演奏能力不足。
3.教学缺乏创新
高校钢琴在教学过程中总是那几种科目，总是反复的练习那几种曲目，在实际的考试过程中，只要保证能够准确的弹奏出来，就可以获得xxx了，这种情况就导致了教师在教学过程中只是注重教授学生应试的部分，而对学生实际发挥以及即兴演奏缺乏有效的指导，导致了学生在学习过程中其主动性不足。
二、高校钢琴教育教学的改革和创新研究
1.教学内容和教学方式相结合
在高校钢琴教学过程中，只有将教学方式和教学内容有机的结合起来，才能切实提高教学的质量和教学的效率。对于钢琴教师，在教学过程中，应该从既定的教学目标出发，采用一对一教学的模式，小班教学和大课教学相结合，集中授课和小组讲课相结合，从而全面提升学生的学习兴趣和学习的积极性。并在保证完整教学任务的基础上，以教学的内容为中心，开展一系列的钢琴教学活动，根据学期教学进度的安排不定期的进行公开课宣讲，加强学生讨论和活动的范围。积极的鼓励学生参与到活动中去，增强学生实际的演奏经验。此外，对于有条件的学校还应该积极的组织学生到音乐厅欣赏优秀的钢琴音乐作品，让学生直观的感受到音乐的艺术鉴赏力。最后教师在教学过程中还应该带领学生走出教室，到更加广阔的地方进行练习，开展多种形式的钢琴音乐演奏会，从而能够显著增加学生的学习积极性和学习的动力。
2.以学生为教学主体
传统的钢琴教学注重对专业知识理论教学，但是在教学过程中缺乏发展的精神，在教学过程中，为了切实改进这种情况，就要求教师在教学过程中应该以学生为教学主体。在教学模式选择方面应该及时的摒弃传统灌输式的教学模式，积极的适应一对一授课、小组授课和集体授课相结合的教学方式，并将其有效的进行组合。此外，在教学过程中还要求教师突破知识传授过程中的局限，重点培养学生学习钢琴的方法，培养学生的学习兴趣和学习能力。让学生在学习充足理论知识的前提下增加学习的技能，让学生能学习，会学习，能够自主的进行学习。
3.加强对学生能力的培养
首先，应该重视学生对音乐审美能力的培养，以提高学生音乐审美的表现能力为教学目标，不断对教学思路进行创新发展。在教学方法的选择方面应该选择多样化的教学手段，对教学内容进行有效的创新，将钢琴教学同其他艺术领域的艺术形式有效的结合起来，这样才能更好的培养学生学习钢琴的兴趣和积极性，才能切实提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生真正的审美价值形态；其次，注重对学生节奏感的培养。高校的钢琴教师在教学过程中应该积极的引导学生认真对钢琴作品中的作品内涵进行全面的体会，并将这个过程贯穿到整个钢琴演奏的始末，帮助学生全面理解钢琴作品中主题。学生音乐感的培养是一个长时间的过程，在学习过程中需要对学生多鼓励，多练习。
随着社会的发展和进步，高校的钢琴教学任务也发生了显著的改变，这就要求教师在教学过程中，不断的对教学理念进行更新，不断对教学手段和教学方法进行创新，全面发挥学生的主体作用，培养高素质的专业型人才。
参考文献
[1]xxx求新不忘本――对高校音乐史多媒体教学的探讨[J]. 当代教育论坛（综合研究）. 2010（11）
[2]xxx.浅谈钢琴演奏基本才能的培养――以“钢琴教学法”为视角[J]. 大众文艺. 2010（20）
[3]xxx.深化高校人事分配制度改革的实践与思考――武汉职业技术学院以岗位管理为核心的绩效考核制度的建立[J].武汉职业技术学院学报.2010（02）
[4]周晓凡.新时代下的钢琴教育改革问题探讨[J]. 咸宁学院学报. 2012（02）
钢琴期末工作总结 第8篇
时光飞逝，转眼间，培训工作即将结束，钢琴班学生xxx今期的培训，基本上都取得了一定的成绩，但也有不足之处，需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下：
钢琴学习是一个极其复杂的过程，在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求，直观地进行细致的示范讲解，指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础，以学生独立勤练，教师有针对性的个别听奏指导为主，以此达到互相学习，共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨，准确及时地判断学生的弹奏情况，评价学生时应持肯定与认同的态度，及时反馈矫正，抓住重点，强化训练，持之以恒，学生的钢琴技能就会从不会到会，从不熟悉到熟悉，以致流畅演奏出优美动听的旋律。xxx本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣，增强了学生基础知识，让学生进一步掌握了钢琴基本功。
xxx钢琴基础教程的学习，每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练，每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松，但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练，并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中，起到了良好的教学效果。xxx本期的学习，每位学员都会双手演奏。
为了把以后的教学工作搞得更好，现对本人提出四点要求：
1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解，培养学生和老师主动沟通的习惯，有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。
2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解，从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。
3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣，并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。
4、认真对待，需求分析。从上至下，随机应变，灵活处理。
总之，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，xxx一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！
钢琴期末工作总结 第9篇
在20xx年下半年度我接下了三个幼师班的钢琴课，虽然我教他们的时间只有两个多月，但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题，我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐，有的以前学过几天电子琴，有的以前学过几年的钢琴，有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。
一、在教学上个人感悟：
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、xxx、我xxx实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱上钢琴”，让他们喜欢我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学xxx趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和xxx生必不可少。
二、课堂上的教学：
为适应学生们基础参差不齐，练习曲难度不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有xxx、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，xxx训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
钢琴期末工作总结 第10篇
本学期教学工作已经结束，这学期的教学工作在学校各级领导的正确组织领导下，经过自己扎实勤奋的努力，取得了可喜的成果。同时在工作中也有不少的缺点和不足，回头去认真总结一下，以利于在下一阶段教学中取得更好的成绩。
一、端正思想、遵守学校规章制度
在思想，政治上同_保持一致，积极参加政治学习，认真做好学习笔记，热爱教育事业，爱岗尽责，服从学校安排，教书育人，关爱学生，不歧视差生，不讽刺挖苦学生，不体罚变相体罚学生。爱护学校公物，维护学校形象，言行为人师表，举止文明礼貌，作风正派，团结同事，邻里和睦，不拉帮结派，拨弄是非，按时完成各项任务，遵纪守法，遵守社会公德，遵守各项规章制度，努力做好学生的思想工作，关心爱护学生，从思想道德和生活上为学生树立一个好的榜样。
二、勤奋学习、提高业务素质
随着教育改革的不断深入和新教学理论的推广，原有的知识文化水平和教学方法、手段已不适应新时期的需要，因此，我认真学习教育教学理论和文化科学知识，适应新时期教育改革和发展的需要，积极参加教研教改活动，认真贯彻学习党的教育方针，学校新课程标准，把新的教学理念利用到课堂上，课堂教学面向全体学生，实施素质教育，虚心向其他优秀教师请教，认真学习他们的先进科学的教学方法和手段。并积极参加教研教改活动，学习新的知识，xxx自己的不断努力，自己的教学能力有了很大的提高。
三、狠抓教学质量，提高学生身体素质
教师的职责就是教书育人，如果教学质量搞不上去，那就谈不上有什么成绩，因此，我狠抓教学质量，首先写好各种计划，如课时计划，培优转差计划等，有计划的认真的开展好各项工作，其次，在备课上下功夫，认真备好每一节课，使教学内容合理、完整、准确，教学目标全面、具体适宜，教学方法、手段科学灵活，体现两全一主动，最后，在教学过程中狠抓落实。xxx自己科学，灵活的教学方法，充分调动学生的积极性，使学生在乐中求知，在玩中获知，xxx自己辛勤的劳动，学生的身体素质有了很大的提高，期末考查的结果，有30％的学生优秀，98％的学生及格，完成了学校制度的教学目标。
总之，本学期xxx自己辛勤的劳动，取得了一定的成绩，但在工作中还存在着一些不足，如对少数学生的思想工作做的不到位，对部分学生关心不够，使他们脱离群体，转差工作不利，有少数学生考不及格等等，因此，在下学期的工作中，我将把这方面工作力争做到位，确保每位学生在考试中都能及格，并且在学校组织的体育活动中，力争取得更好的成绩。
钢琴期末工作总结 第11篇
钢琴伴奏是幼儿教师必须掌握的专业技能之一，在日常教育教学工作中起着重要的辅助作用，为进一步提高我园教师钢琴弹奏水平，让幼儿园的钢琴声音更加悠扬悦耳，本学期我园将钢琴演奏技能确定为教师基本功培训的重点之一，于20xx年10月31日中午，面向全体教师进行了本学期首次钢琴技能培训活动。
培训活动一开始，先是向大家详细的介绍了常用的伴奏音型，讲解和声知识以及为歌曲配置和弦的原则和方法。为了培养老师们的视奏能力，xxx老师在详细的讲解后给老师们做了示范，然后请老师们尝试着用不同的和弦来演奏乐曲，教师们都积极尝试。
过程中，教师也有针对性的指出每个老师弹奏中的不足之处，并指导她们加以改进。建议老师们的要创打破惯性思维，大胆尝试用不同的伴奏，应重在丰满多彩的效果上下功夫,多总结一些音型织体的'类型,以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。在前奏、间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。
最后一再强调想要学好弹奏技巧最重要的是要勤练。此次培训在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有了更大的进步。我们一定将学到的知识运用到今后的教学中去，不断巩固乐理知识，不断提高弹唱能力。
钢琴期末工作总结 第12篇
时光飞逝，转眼一学期又将结束。怀着对教育的梦想，我捧着一颗火热的心踏上了神圣的讲台。在这一学期主要教学任务是初一学年和初三学年的钢琴课。下面对这一学期的工作进行一下总结：
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“xxx老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
在教学工作中，做到：认真备课、讲课、辅导、批改、考核学生成绩。在课内课外对学生进行思想品德教育，积极组织学生参加学校组织的各种活动，激发学生学习兴趣。
学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。
对于钢琴课是需要学生和老师一起努力的，我认真的准备每一节课，努力把每一节课都上到完美。初一的学生由于是刚xxx琴，本学期主要是学习指法基础练习、和小的练习曲，来锻炼学生手指的力度和灵活度。初三的学生本学期主要学习车尔尼599的练习曲的弹奏，争强手型及手指灵活度。xxx我们师生的共同努力学生们基本都能掌握这些要点弹奏简单的钢琴曲。
三、工作的努力方向
在今后的工作中，我将不断努力，采用现代媒体手段，结合学生实际，大胆改革教学方法。多做一些有利于教学的课件，努力提高自己的业务水平，虚心向别人学习，发挥自己潜能优势，把教学搞好。
1、工作中更加严格地要求自己，加强业务学习，而不是停滞不前，自以为是。
2、谦虚谨慎，戒骄戒躁。在工作中，虚心学习同事的先进教学经验，主动与同事沟通。言语谨慎，举止得体，处处以一个人民教师标准要求自己。
3、在其它方面，要更加积极主动地完成上级交给的各项任务，有缺点就改，有不足就纠正，争取把工作做得尽善尽美，无可挑剔。总之一句话，选择了教师这个行业，本身就意味着奉献和牺牲，我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。2014年是幸福的一年，因为在这一年当中我xxx、收获着、快乐着、进步着，即将到来的2014年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。教书育人是塑造灵魂的综合性艺术，在课程改革推进的今天，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、大纲，研究好学生，争取学校领导、师生的支持，创造性地搞好特长钢琴课的教学，使我们的工作有所开拓，有所进取，更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。
钢琴期末工作总结 第13篇
xxx是我收获最多的.一学期，也是幸运的一学期，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
一、在教学上个人感悟：
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、xxx、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我xxx实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学xxx趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和xxx生必不可少。
二、课堂上的教学：
为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有xxx、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，xxx训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
三、课后的教学工作：
我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，xxx的。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
四、自身收获方面
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师xxx种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有xxx。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面：xxx与学生课后谈话交流、QQ聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。
展望xxxx新学年，我充满了信心，坚信xxx教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着xxx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
钢琴期末工作总结 第14篇
本学期xxx钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习，学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练。12—30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲，强调高抬指练习及整个身体的放松。但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练。并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中。起到了良好的教学效果。
1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解。培养学生和老师主动沟通的习惯。有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。
2、需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解。从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。
3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣。并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划。
4、认真对待。需求分析。从上至下。随机应变。灵活处理。
学生在学习中遇到的问题及解决办法
一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。
解决方法：
①加强断奏练习，每弹奏都要做动作，体会手臂肩膀垂下来的。手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。
二、拇指夹指：有些初学钢琴儿童的拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。有关造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法：
①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节（第二关节）作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。
②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。
③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立：无名指（4指）灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。xxx训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。
解决方法：
①小指弹奏时，小指掌关节（第三关节）一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。
五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。给人的感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
解决方法：
①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。
②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是xxx成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。
③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。
总的来说，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，xxx一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生们都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！
钢琴期末工作总结 第15篇
xxx半年钢琴课的教学，我个人成长很多。有开始的不知道怎样大班授课，到后来课堂乐学的场面，我明白了，只要用心，孩子们就能学到东西，自己也能轻松的胜任工作。
我个人认为钢琴的学习一对一的辅导最有效果，所以记得刚开始上课我让孩子们学会唱谱后，我就不辞辛苦的一个一个看着弹，往往一节课下来只能辅导一半的，剩下的一半都去看学生弹得怎么样下课铃就响了。一节课下来自己累得嗓子都哑了，也没起到效果，大部分学生还是不会弹。上了两周课后我自己累得受不了了。xxx对校园工作的总结我渐渐明白，在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，不能以培训班的理念来教育孩子。我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。每个孩子不可能都喜欢钢琴演奏，他也xxx舞蹈或者唱歌，所以不会弹奏曲子不代表他不喜欢音乐，所以我经过一个多月的摸索慢慢把我的钢琴课进行了改革。
首先我把上课要求孩子们学习的曲子全部定为孩子们耳熟能详的儿歌，每次讲授新课时总是让先唱歌后唱谱。后来有根据“钢琴手指舞”的启发发明了边唱谱边动手指的的教法。这样孩子们在学会了唱谱，也掌握了演奏时的指法同时提高孩子们的注意力和学习的兴趣。当遇上节奏有难度的曲子我还会让孩子们打节奏。我还提出学生主导课堂，人人争做小老师的学习方法来提高孩子们练习的积极性。慢慢的每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，将这些同学分散到每节课上，带领其他同学xxx高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。下面我以《小星星》为例来讲述一下具体授课过程。
首先，全班调整坐姿，大家齐唱《爸爸去哪儿》来引出《小星星》。看黑板齐唱歌曲《小星星》，教师伴奏，让孩子们感受乐曲的快乐活泼的情感。然后学习唱谱，边动手指边唱音来学习指法。一二年级分段学习，三到六年级整首曲子学习。然后进入孩子们自己练习的阶段，在练习之前，我会宣布前五个先给我弹奏的小朋友就是这节课的小老师来提高孩子的xxx积极性。最后小老师和我一起来辅导其他孩子练习。
xxx一学期的学习，孩子们基本都能掌握2—3首儿歌的演奏，我的课堂也慢慢的轻松，有趣起来。有时在下课回班的路上孩子们还边走边动手边唱谱。我自己也感觉每天的生活有收获。
对于下学期的工作，我觉得自己还有很多要提升的地方。首先我要提高孩子们音乐欣赏能力，多多欣赏钢琴名曲，争取一周一曲来掌握一些耳熟能详的钢琴名曲。对于钢琴校本课，要弹一些四手联弹和一些成品的曲子，争取上台锻炼的机会。总之，在今后的工作中我要多多提升自己，争取取得更大进步！
钢琴期末工作总结 第16篇
关键词：浪漫时期 钢琴演奏技法 演进
浪漫主义时期是情感宣泄的时期，与以往的古典主义截然不同，着重于大胆表达自己的情感。在音乐方面，钢琴演奏家xxx演奏，充分表现自己的情感、趣味和才能。钢琴作为当时最主流的音乐表达方式，受到众多文学爱好者的喜爱，而钢琴技法也在这段时期大肆发展，不断演变，钢琴演奏技法步入了一个新台阶。
一、 浪漫主义时期钢琴演奏的发展
（一）浪漫主义时期音乐的发展历程
19世纪初期，古典主义和浪漫主义不期而遇，两种截然不同的艺术风格形成了当时的两大流派。钢琴演奏作为情感宣泄的主要工具在当时盛极一时，形成了独特的风格。在后期的古典主义音乐作品中，隐隐约约可以感受到浪漫主义的气息。著名的音乐家xxx和xxx西尼等人在进行音乐创作时，喜欢加入浪漫主义元素，所以，可以将他们的作品看作是浪漫主义音乐的先驱。
19世纪中期，浪漫主义音乐风格正式流行开来，形成了当时的独树一帜的音乐风格。随后，诞生了浪漫主义音乐的巨匠――xxx，其代表作品有《魔xxx》《野玫瑰》《圣母颂》等。
（二）浪漫主义时期钢琴技法的简要介绍
所谓钢琴技法就是弹奏钢琴的技能和技巧，xxx对技能以及技巧的掌握，将乐谱赋予独特的灵魂，演奏出动人心扉的乐曲。钢琴的技法主要有4种，分别为颤音、八度、连奏以及刮奏。在浪漫主义时期，使用最为广泛的技法为八度。这种技巧对演奏者要求较高，必须具备三方面的要求，依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有将这三方面的因素完美的结合起来，才能得心应手的运用八度技法。随着浪漫主义音乐的大力发展，刮奏技法也逐渐进入人们的视线，得到了一定程度的发展。由此可见，浪漫主义时期，钢琴技法处于一个不断演变进化的阶段，各个技法间相互渗透，相互影响，呈现出多元化的发展阶段。
二、钢琴演奏技法的演进分析
（一） 早期的演奏技法分析
钢琴的弹奏效果与钢琴的制作工艺、材质以及弹奏者的触键手法有重要关系。随着时代的进步，钢琴的制作工艺不断精进，控制钢琴音色的原理不断发生着改变。演奏者为了能够弹奏出附有浪漫主义色彩音乐就必须根据钢琴的材质和制造工艺，灵活的控制手指的触键力量和速度。
钢琴贵为“乐器之xxx”，是浪漫主义音乐时期的主要工具，打造工艺从简单到复杂，然而复杂机械构造的钢琴，在能力传导过程中显得有些迟缓，所以要求弹奏者“高抬指”。高抬指是为了让手臂的力量都落到指尖上，增加指尖触碰琴键的力度。xxx高抬指练习，还能让手臂和手腕的活动能力增强，使击键范围增加，便于演奏者更好的控制全局。浪漫主义音乐主要以情感抒发为主，所以对音乐的音韵表达极为重视，演奏者在充分揣摩乐曲情感后，xxx指尖力量的控制，大幅提升音乐的感染力。所以，浪漫主义时期的音乐演奏家在技法上着重于指尖、手腕、手臂力量的配合。
（二） 演奏技法向配合角度发展
逐渐的，乐器的种类越来越多，为了更好的表达出优质的音乐，多种乐器扮演着钢琴伴奏的角色，但由于钢琴的快速流转弹奏，很多乐器根本跟不上节奏，达不到和声的效果，所以，此时的钢琴弹奏技法逐步以配合的角度发展。
浪漫主义时期的音乐个性鲜明，主要以轻快、明亮的旋律寄托情感，为了能让钢琴的音色与其他的伴奏乐声完美的融合，钢琴演奏者需运用技法对高音和低音进行技术性的处理，降低低音部击键的力度，在音量空缺区域，运用辅助音进行填补，辅助音的出现不但让高音更加有魄力，而且让低音的音色更加富有韵味。
xxx钢琴技法的特殊处理，让钢琴声和其他乐器声互相融合，使浪漫主义时期的音乐作品表现得更加淋漓尽致。虽然初期的演奏技法给演奏者们带来了非常多的困扰，也使浪漫主义音乐的表现不够完美，但依然无法阻挡钢琴技法的演进，xxx琴的制作工艺越来越完善、科学，无疑为演奏者们技法的精进提供了有力的保障，成就了像xxx和xxx这样的音乐巨匠。
（三）更高层次的钢琴演奏技法追求
钢琴的演奏技法在浪漫主义时期音乐的熏陶下蓬勃发展，高超的技法下总能完美的弥补技术上的遗憾，让每一个音乐作品都能够富于层次的展现出来。谈到浪漫主义音乐不得不提到两位音乐界的代表人物：肖邦和xxx。他们颠覆了传统音乐思想，改变了人们对钢琴作曲和演奏的认知，为艺术树立了更高的标杆。这个时期的钢琴技法发展比较成熟，在钢琴和演奏者的配合下，更加讲求与其他乐器的音色共鸣。钢琴演奏者们为了追求更高的技法，从手臂训练到手指训练，再到多元化演奏技法，在浪漫主义后期还提出了“手臂重量演奏”的更高技术指标，使钢琴演奏技法演进到一个新的台阶，时刻追求着音乐的精髓。
三、结语
总而言之，浪漫时期钢琴演奏技法虽然得到了发展的机遇，但同时也面临很多的挑战。演奏技法的揣摩历程十分艰辛，演奏家们凭着自己对音乐的感悟和情感的抒发，不断突破困难，寻找出能够将浪漫主义音乐表现得淋漓尽致的钢琴技法，努力的让钢琴声与其他乐器声的融合，使演奏技法演进到新的高度。
参考文献：
[1]xxx.论肖邦和xxx斯钢琴叙事曲音乐创作风格之异同[J].音乐探索，2001，（01）.
[2]xxx欧洲音乐发展与现代钢琴演奏技法[J].艺海，2013，（06）.
钢琴期末工作总结 第17篇
“高等音乐院校的培养目标应该是培养具有较高水平的演奏技能和音乐修养、又能适应工作需要的全面发展的钢琴人才。”[2]要实现这个目标高师教育一定要实现技能教学与能力教学两把抓，使高师的钢琴教育更加贴近学生的需求，更加符合社会的需要。
一、钢琴技能教学要贴近学生的工作需求。
1.重视基础知识的规范教学
高师要培养的不是专业的钢琴演奏家而是普通的中学音乐教师，将来是要从事基础教育的。所以在教学中要加强基础知识的规范教学，重视基础技能的理论教育。如：规范的读谱，正确的指法、准确的奏法，科学地xxx等，以及学会正确的分句、理解乐曲的结构和正确使用踏板，正确地的力度和速度概念等等，这些都是属于基础范围的内容。在重视这些基础技能训练的同时，一定要重视与基础训练相关的理论知识的传授。越是基础的知识越要讲究规范，而要做到规范就一定不要让钢琴教学只停留在直观的技术指导上，还要附以严谨地理论解释。只有将基本技能以理论作为依托，才能够使学生得到更规范更系统地教育，更重要的是可以为学生们今后从事教育工作提供可靠的理论依据。
2.注重演奏能力的培养。
在以往的教学中，重视演奏能力方面做得还不够。以致有的学生一个学期即使只弹一两首曲子还是不能够完全胜任，问题并不是出在演奏技巧上，而是演奏能力。视谱能力差，对键盘不够熟悉，对乐曲理解不全面，等等都是能力差的表现。“在国外，培养钢琴人才还有一些辅的专业课。如:Key-board Studies，训练视奏、移调、即兴、键盘和生等能力，有钢琴文献课和钢琴技法史课，让学生了解整个钢琴演奏艺术的发展史，并对钢琴文献有全面的认识和丰富的修养。”[3]如果条件不够开设这么全面的课程，也可以用其他的形式或课程弥补一些的。
二、钢琴能力教学要符合社会需求的师范性特点。
1.要开设并重视钢琴教学法课程的学习
“《钢琴教学法》的任务是研究隶属于国民音乐教育的钢琴教学中，钢琴教师与学生双边活动的内容、过程、方法等问题，以及专业音乐教育中钢琴教学的共性问题。使学生在学习怎样弹琴、怎样xxx的同时学会怎样教琴，掌握和具备与钢琴教学有关的知识、能力和方法。”[4]
在高师的教法课中引入“钢琴教学法”的内容，或单独开设钢琴教法课程，将在多个层面上起到积极作用。首先对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，也使学习更具成效。另外，对一些进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力的学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。最终为使我们能培养出既有演奏实践，又有教学理论的新型钢琴教师而意义深远。
2.提高学生的即兴伴奏的能力
即兴伴奏能力也是钢琴艺术的一项重要组成部分。而且特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。
(1)基础要扎实。首先必须重视、熟悉各种调性调式的音阶，琶音及和弦连接的练习，这对学生进行简谱即兴伴奏和转调弹奏极为重要。也是学习即兴伴奏的基础。鼓励学生多弹正谱伴奏，这也是学好即兴伴奏的前提积累。对程度较高的同学老师还可以挑一些乐曲让学生进行移调练习，尽可能的让学生快速熟悉键盘。
(2)掌握多门知识并加以综合。即兴伴奏是一门综合课，在钢琴即兴伴奏中有效地运用和声、视唱练耳、作品分析、复调等理论知识，可提高钢琴即兴编配的能力。学生只有具备较丰富的作曲理论知识、扎实的键盘和声基础再加上较好的钢琴演奏水平，才能很好的完成即兴伴奏的编配。其中作品分析是非常重要且不可忽视的。他能够帮我们更好的把握歌曲的结构和风格，且多分析正谱伴奏本身就是一种典范式的学习方法。这就要求老师在平时对乐曲的讲解中加入对作品结构及织体的分析，提早在学生的脑海中形成印象，以便学以致用。
(3)提高学生选配和声织体能力和即兴伴奏能力。可以把即兴伴奏的内容有机地安排在整个钢琴教学环节。让学生从优秀的钢琴作品中学习伴奏织体提高即兴伴奏的能力。引导学生自主分析演奏曲目的织体形式，每接触到一种音型就配合一些简单的歌曲让学生亲自尝试,将以往的即兴伴奏课总集中在一学期进行的教学方法变成阶段性的集体授课个别辅导,这样xxx利于学生实际伴奏水平的提高。
3.强调自弹自唱能力的培养
自弹自唱是中学音乐教师必备的基本素质之一，而且将有助于中学音乐教学质量的提高。自弹自唱能力的重视还将推动钢琴教学注意加强学科之间的横向联系，相互配合，从而提高教学水平的目的，应该成为高师钢琴教学的一个重要组成部分。而且对学生的弹唱训练，其实质就是钢琴教学与声乐教学的结合，如能配合得当，即提高钢琴弹奏水平，钢琴伴奏水平，又可以提高声乐的演唱能力。是提高学生综合能力水平的直接有效地方法。高师钢琴教育应该把自弹自唱纳入正常的教学内容，定期进行观摩考核，一定可以明显提高学生的综合能力。
钢琴期末工作总结 第18篇
20__年是我收获最多的一年，爱情有了好看的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
(一)教学教研方面
1、本学期一开始，综合组全部教师就在教务处亓老师的带领下运用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实行，从教案的规范写作，说客、评课的详细讲解到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格
2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应小孩们年纪不断增加，阅历不断增加所带来的新的寻衅，在过去的基础上，每个班级都有7—8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学xxx高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，小孩们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了显著的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班：本学期按照实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，xxx开展钢琴演奏会，让家长切实懂得到小孩的具体学习情况，xxx半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大批不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的增进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课重复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
(二)综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的小孩得到更多的锻炼机遇。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。
继续不断的加强课堂行为惯例的培养和训练。
4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目标表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全部组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及惯例工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行安排，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积存了特别多教育教学的好方法，好点子。
(三)自身进步方面
1、对xxx校长“爱”的教育理念认识更加深入，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬小孩的力度，课堂下与小孩的交流得更多，师生情感进一步融洽，学生多把自个儿当成大朋友，每次上钢琴课之前小孩们都欢呼雀跃，作为教师xxx种满足感，自个儿也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调剂自个儿教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个小孩都学有乐趣，学有xxx。从内心喜欢钢琴是小孩们学好钢琴的动力和前提，因此从自个儿本身入手，重视课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引小孩们，同时也增加了学习的乐趣，加强了小孩的记忆力，小孩们能在欢乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特点，旋律动人精美，用word制作了大批的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，小孩们批准速度快，对钢琴学习有浓重的兴趣。
3、自身家校交流方面：xxx学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方法加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自个儿的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
展望__新学年，我充满了信心，坚信__教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着二0一0年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
钢琴期末工作总结 第19篇
展望20xx新学年，我充满了信心，坚信20xx教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
时光飞逝，转眼间，培训工作即将结束，钢琴班学生xxx今期的培训，根本上都取得了一定的成绩，但也有缺乏之处，需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下：
钢琴学习是一个极其复杂的过程，在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求，直观地进行细致的示范讲解，指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为根底，以学生独立勤练，教师有针对性的个别听奏指导为主，以此到达互相学习，共同进步的目的.。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨，准确及时地判断学生的弹奏情况，评价学生时应持肯定与认同的态度，及时反响矫正，抓住重点，强化训练，持之以恒，学生的钢琴技能就会从不会到会，从不熟悉到熟悉，以致流畅演奏出优美动听的旋律。xxx本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣，增强了学生根底知识，让学生进一步掌握了钢琴根本功。
xxx钢琴根底教程的学习，每位学生能根本掌握断奏的根底上逐步过渡到连奏的训练，每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松，但还有局部学生需要进一步的学习与加强训练，并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中，起到了良好的教学效果。xxx本期的学习，每位学员都会双手演奏。
为了把以后的教学工作搞得更好，现对本人提出四点要求： 1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解，培养学生和老师主动沟通的习惯，有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。
2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解，从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。
3、一定要坚持互动教学的原那么，培养学生主动学习的兴趣，并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学方案。
4、认真对待，需求分析。从上至下，随机应变，灵活处理。
总之，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比拟浓厚的，xxx一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！
钢琴期末工作总结 第20篇
论文关键词：能力培养；钢琴教学；专业知识渗透
随着教学体制改革的深入，新世纪对教育人才的要求又有了更具体的目标：不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养，健康的心理素质和适应社会的能力；与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应。
中等师范教育因其培养目标的特定性而在中、高等教育中占有特殊地位。就师范学校中的音乐教育专业来说，其重要的职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育恰是素质教育的重要组成部分，因此，中师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到小学音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。
钢琴课作为我校音乐大专班的一门重要的专业主干课，其教学内容和课程结构的发展必然成为中师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学中科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于中师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。
一、教学内容更广泛
一般来说，目前我们中师钢琴课程所持的教学内容大都集中在车尔尼钢琴教程599至740阶段。且主要选择独奏作品。例如：复调音乐作品主要选用.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用xxx、xxx的作品等等。这些作品是钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代也基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期。但针对我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
再者，中师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是“必修课”而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，xxx一部分人在进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”的学生所展开的钢琴教学工作只能从”A、B、C”开始起步。这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到告示钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实中师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，使一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。
针对这一课题，以下是我的几条基本思路：
（一）将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展
一方面，可以引入巴洛克时期的，除了.巴赫之外其他重要作曲家xxx拉蒂、G·F·亨德尔、库劳等优秀作曲家的作品。
另一方面，应该让学生尝试弹奏二十世纪各种风格、流派的钢琴作品，同时适当增加些如爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品让学生从不同层面去认识钢琴音乐，体会钢琴音乐更深的内涵。
（二）培养学生的合作能力
钢琴是一件独奏性很强的乐器。因此在钢琴教学过程中，我们往往忽视了对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合奏性的曲目，如：钢琴四手联弹作品，钢琴与其他乐器的重奏作品，钢琴协奏曲等等。同时，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，我想这是重视音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。
二、课程结构的发展
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议的。但钢琴集体集体课教学的实施确是获得了良好的成效。
为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的中师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学，更完整，更富效率，更具有立体感和交互性的中师音乐教育专业钢琴课程体系。
笔者尝试分析，今后的教学应从以下几个方面进行考虑：
（一）授课
我们可以使用多种授课方式有机地并存
个别课：沿袭几百年来钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍有其不可取代的重要价值。xxx个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人，十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，必须统一教材，并基本统一教学进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识，基本要求和基本方法。解决在钢琴学习过程中较易出现的，又较具普遍性的问题。因此，适用于数量较多，且钢琴程度比较低的教学对象。
（二）公开课及讨论
钢琴期末工作总结 第21篇
日光斜照，窗帘半掩，那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧水，键盘上，十指点落，犹如一排雪浪花在喷吐，在翻飞。琴声似水。
回顾在全程的5年，我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话：“要想成为一名合格的儿童早期发展教师，他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心，又具有教师的技能与方法，教练的目标与追求，心理医生的医术与手段。”
一、母亲的敏感和爱心
作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。
学生中，xxx、xxx嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。
用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
二、教师的技能与方法
作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。
在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像xxx、xxx嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，xxx、xxx、仝炎、xxx等也xxx了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。xxx听来改正一切——音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。
三、教练的目标与追求
“让学生学到美好的艺术！”
在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、xxx、xxx等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。xxx这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。
xxx鸿铭是个xxx迷，在为他演奏xxx某部作品时，我会告诉他当时xxx面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《xxx传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。
只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。
四、心理医生的医术与手段
作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的xxx：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”
在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的xxx动作标准来稳定情绪，注意力不集中的xxx练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的xxx保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。
母亲、教师、教练、心理医生，就是带着这四个词，我坚守在这个岗位上。5年了，他们就要毕业了。“林林，这里就要结束了，速度稍慢。快慢都要让人在不知不觉中感觉到。不要做作。要流出来，静静地流出来。”
日光还在斜照，窗帘依旧半掩，那台钢琴琴面仍然像一泓深绿的碧水，因为有过那琴声和心声，一切仿佛如故，一切又仿佛不一样了。
钢琴期末工作总结 第22篇
一学期即将过去，可以说紧张忙碌而收获多多。总体看，全体数学教师认真执行学校教育教学工作计划，转变思想，积极探索，改革教学，在继续推进我校“自主——创新”课堂教学模式的同时，把新课程标准的新思想、新理念和数学课堂教学的新思路、新设想结合起来，转变思想，积极探索，改革教学，收到很好的效果。
一、课程标准走进教师的心，进入课堂
我们怎样教数学，《国家数学课程标准》对数学的教学内容，教学方式，教学评估教育价值观等多方面都提出了许多新的要求。无疑我们每位数学教师身置其中去迎接这种挑战，是我们每位教师必须重新思考的问题。开学初组织攻关教师和教研组长参加处组织的新课程标准及新教材培训学习，并参加处研究性学习培训。在各年级组织认真学习的基础上全体数学教师集中由xxx陈艳红两位教师二次分学段培训，鲜明的理念，全新的框架，明晰的目标，有效的学习对新课程标准的基本理念，设计思路，课程目标，内容标准及课程实施建议有更深的了解，本学期各年级在新课程标准的指导教育教学改革跃上了一个新的台阶。
二、课堂教学，师生之间学生之间交往互动，共同发展。
本学期我们每位数学教师都是课堂教学的实践者，为保证新课程标准的落实，我们把课堂教学作为有利于学生主动探索的数学学习环境，把学生在获得知识和技能的同时，在情感、态度价值观等方面都能够充分发展作为教学改革的基本指导思想，把数学教学看成是师生之间学生之间交往互动，共同发展的过程，组织了第六届同组共研一课活动，在教研组长的带领下，紧扣新课程标准，和我校“自主——创新”的教学模式。在有限的时间吃透教材，分工撰写教案，以组讨论定搞，每个人根据本班学生情况说课、主讲、自评；积极利用各种教学资源，创造性地使用教材公开轮讲，反复听评，从研、讲、听、评中推敲完善出精彩的案例。五年级教研组《循环小数》一课成功的展示，收到良好的效果得到领导和老师的肯定。实践表明，这种分合协作的备课方式，既照顾到各班实际情况，又有利于教师之间的优势互补，从而整体提高备课水平，课前精心备课，撰写教案，实施以后趁记忆犹新，回顾、反思写下自己执教时的切身体会或疏漏，记下学生学习中的闪光点或困惑，是教师最宝贵的第一手资料，教学经验的积累和教训的吸取，对今后改进课堂教学和提高教师的教学水评是十分有用。近三年的改革收获?多，课前准备不流于形式，变成一种实实在在的研究，教师的群体智慧得到充分发挥，课后的反思为以后的教学积累了许多有益的经验与启示，十一月中旬我们举办了为期一周第六届教学节，七位教师分别代表各组讲了课，三节评为优质课，这次公开教学，呈现开放性，突破原有学科教学的封闭状态，把学生置于一种开放、主动、多元的学习环境和学习态势中。六年纪《圆的周长》的设计给学生提供自主探索的契机，学生xxx量、饶、滚找出周长和直径的倍数关系，用计数器把测量的周长和直径的倍数关系算出，填写报告单，观察数据发现倍数关系，由“是——也是——还是——总是”最后概括为圆的周长总是直径的三倍多一些。”较强的'数学思想方法得于渗透。学生在观察、操作、讨论、交流、猜测、归纳、分析和整理的过程中，周长公式的形成、获得、应用了然于心。提倡自主性“学生是教学活动的主体，教师成为教学活动的组织者、指导者、与参与者。”这一观念的确立，灌输的市场就大大削弱。四年纪《乘法的简算》一组连乘计算题计算，学生发现了交换因数的位置，积不变的规律，然后观察数字特征，变序、加括号达到简算。设计无论是问题的提出，还是已有数据处理、数学结论的获得等环节，都体现学生自主探索、研究。突出过程性，注重学习结果，更注重学习过程以及学生在学习过程中的感受和体验。五年纪《相遇应用题》以研究两个物体的运动情况，老师导演，学生表演，设计了从“相距——缩短——交*——相背”两物体之间的距离变化情况，感受相向运动中，随着时间的推移，路程逐渐缩短的规律。得出两物体相向运动中的速度、时间和路程之间的数量关系。一段小小的表演，犹如吃了一盆八宝菜，各种营养成分都有了。使学生的智慧、能力、情感、信念水乳交融，心度受到震撼，，心理得到满足，学生成了学习的主人，学习成了他们的需求，学中有发现，学中有乐趣，学中有收获，这说明：设计学生主动探究的过程是探究性学习的新的空间、载体和途径。
综合起来看这次教学活动兼顾到知识教育与人文教育的和谐统一，而这些都并非是一朝一夕就能完完成的。需要每一位教师不断学习、不断修炼，提高文化水平与做人境界，这将是一个长期而非常有价值的努力过程。研讨反思将公开课上的精华延伸运用于日常教学实践xxx老师以《千米的认识》的教学获市教学能手；在11月30日进行的处第5批“推门好课”教师的复查验收中，xxxxxxxxx桂荣三位教师的《乘法的简》课被评为特优课；阳泉市xxx研讨会作课《乘法的简》受到与会的教师好评。12月22日山西省示范小学验收时xxx桂荣的《认识一位小数》受到验收老师和领导的好评。12月中旬，4位教师参加了山西省《教与爱》名师授徒研修部的学习培训，聆听名师xxx的专题讲座，观摩其示范教学，领悟名师的xxx德，探究名师精湛的课堂教艺，并在全校公开教学，受到名师认可和听课教师的一致好评。一月十二日xxx桂荣赴盂县作课，作为一个契机，我们在总结成绩的同时，不断反思教学，以科研促课改，以创新求发展，不断地将公开课上的精华延伸运用于日常教学实践，把仍在困惑这我们的许多问题，有个在认识。努力处理好数学教学与现实生活的联系，努力处理好应用意识与解决问题的重要性，重视培养学生应用数学的意识和能力。重视培养学生的探究意识和创新能力。
常思考，常研究，常总结，以科研促课改，以创新求发展，进一步转变教育观念，坚持“以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力”，以“自主——创新”课堂教学模式的研究与运用为重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。
三、创新评价，激励促进学生全面发展。
我们把评价作为全面考察学生的学习状况，激励学生的学习热情，促进学生全面发展的手段，也作为教师反思和改进教学的有力手段。
对学生的学习评价，既关注学生知识与技能的理解和掌握，更关注他们情感与态度的形成和发展；既关注学生数学学习的结果，更关注他们在学习过程中的变化和发展。抓基础知识的掌握，抓课堂作业的堂堂清，采用定性与定量相结合，定量采用等级制，定性采用评语的形式，更多地关注学生已经掌握了什么，获得了那些进步，具备了什么能力。使评价结果有利于树立学生学习数学的自信心，提高学生学习数学的兴趣，促进学生的发展。引一个三年级评语例子：“这几天我们学习了较大的长度单位《千米的认识》，xxxxxx自己的努力，能收集、记录较远的路程，知道如何推测、估计较远的距离，在这方面是班里最好的。但在语言表达方面有一定的困难，希继续努力。等级评定，优。”这个以定性为主的评语，是学生与老师的一次情感交流，学生获得了成功的体验，树立了学好数学的自信心，也知道了哪些方面应该继续努力。
本学期我们在作业评价方面做了一些尝试，做法是日评、周评、月评一条龙，老师评、学生评、小组评，、家长评一条龙，老师对一日作业做出评价，学生自查后对评价结果登记在作业情况扉页栏中，周五下午学生以小组评定等级后带回家，有时把班里同学好的作业带回家，双休日家长对孩子一周的学习、作业进行评价、了解、对比后对孩子的学习提出要求，xxx老师综合激励换星，(2个优a换1枚章)学生每周都为自己树立一个新的学习目标，这个目标又转化为每天的学习行为，使他们日复一日，周复一周，不断地吸取经验，经常进行弥补，月末进行争星活动，学生在一个月内品尝自己学习成功的喜悦，或向他人学习，每一个月是一个新起点，学生都站在同一个起跑线上。将学生的学习距离缩短，(9、10、11、12、1)五星级作业评定，极大限度地调动了学生的学习积极性，既看到学习的进步，又有了学习的动力，并树立起学习的目标，较好地发挥了评价的激励作用。四：抓实常规，保证教育教学任务全面完成。
坚持以教学为中心，强化管理，进一步规范教学行为，并力求常规与创新的有机结合，促进教师严谨、扎实、高效、科学的良好教风及学生严肃、勤奋、求真、善问的良好学风的形成。五环节的考评主要形式有以下四个：
1、自检——管理上，努力体现以人为本的思想。要求每位教师对照有关制度，检查自己所有的职业表现是否规范、得体。
2、互观——由组长牵头，组员间互观交流，取长补短，加强随机教研。
3、校查——a随机查：管理人员进课堂(通知听课、推门听课、跟踪听课)，听课、看教案、查作业、查学生学习习惯、态度、效果等一条龙式的检查。b集中查：每月对不同年级、不同常规项目集中抽查。
钢琴期末工作总结 第23篇
【关键词】钢琴集体课 存在的优势 现状
一、存在的优势
钢琴集体课的出现很好地解决了钢琴教学过程中的一些问题，这是因为其自身存在着一些优势。
（一）符合高等院校的培养目标
高校的钢琴教学目标是xxx钢琴集体课的教学，使学生能够迅速提升自己的应用能力、音乐素质和总体水平，特别是钢琴集体课能够在钢琴教学实践中对钢琴伴奏的运用进行锻炼，可以拓宽学生的艺术视野，提高他们的艺术修养。此外，钢琴集体课能够将音乐的基本知识相互融合、相互渗透，有机地结合在一起，例如基本乐理、视唱练耳、和声与曲式、即兴伴奏、视奏、齐奏与合奏、自弹自唱等多方面的内容结合在一起，能够让学生融会贯通，迅速提高了学生的弹奏技术与键盘综合实用能力。从某种角度说，钢琴集体课能够克服钢琴个别课中只重视钢琴演奏技能的提高而忽视其他综合应用能力的问题。
（二）更新教师知识结构，提高教学能力
钢琴集体课的教学形式打破了以往钢琴个别课的束缚观念，在一定程度上丰富了教师钢琴教学的理论，更新了钢琴教师的实质结构，提高了钢琴教师的教学组织能力，发展了钢琴教师的教学水平。由于钢琴集体课需要面对的学生人数较多，这就要求钢琴教师必须有目的、有计划地进行钢琴演奏技术方面的训练，使整个钢琴集体课的教学过程能够系统化、多样化、条理化，进而不断地总结出钢琴集体课的最佳教学方法。这不但能够克服钢琴个别课中为了完成演奏曲目而随意改变教学进度方面的问题，而且能够加强钢琴演奏教学过程的科学性与规范性，同时还能够提高钢琴教师的自主探索与创新能力。
（三）满足学生的学习愿望，增进学生的学习满意度
古人云“独学而无友，则孤陋而寡闻”，这句话就告诉我们：如果对学到的知识没有经历过相互的交流、反馈与切磋，那么学到的知识就难以做到真正的融会贯通，整个的学习过程也就显得暗淡无趣。在钢琴集体课中，齐奏、合奏、伴奏等多种多样灵活的课堂教学形式为学生之间的相互交流、切磋提供了平台，他们之间聆听体会、观察分析、相互激励，有效地提高了他们在视奏、节奏、听觉、相互配合等方面的钢琴表演能力，长时间的钢琴演奏、学生之间的相互评论也提高了他们的心理素质与应变能力，不管是表演能力、心理素质还是应变能力，这些综合能力是中小学教师所必备的能力，也是学生学习的根本愿望。
二、面临的困惑
不管是什么样的事物在被人们接受、认可之前都会面临着一系列的困惑，钢琴集体课教学形式亦是如此。
（一）教师方面
面对钢琴集体课的教学形式，教师存在着一些困惑，总结起来主要有以下几个方面的内容。
1.无法保证良好的钢琴教学效果
由于集体课上课时学生较多，每位教师不可能手把手、一对一地来加强学生在钢琴演奏的精细程度上的训练，也不可能很好地做到因人制宜，从这方面来讲，钢琴集体课的授课形式确实远不及个别课。但是，毕竟钢琴技术方面的训练仅仅是整个钢琴教学中的一个方面，钢琴课堂教学效果的好坏不仅仅取决于钢琴技术方面的训练，而是取决于多方面的因素。
长期以来，一对一的钢琴个别课的教学形式让钢琴教师在整个教学过程中随意性比较大，无论是教学内容、教学手段还是教学方法等方面都比较随意，有些时候为了完成表演任务，随意地改变教学进度，在上课过程中总是采用一整套教学内容、方法等完全相同的模式，没有教案、板书、课件。但是在钢琴集体课时的状况与个别课却不一样。由于学生较多，这就要求钢琴教师在教学组织、语言表达、课堂管理、突发应变等多个方面、多个环节上面临着巨大的挑战，往往对于习惯于个别课授课形式的钢琴教师来说，他们在短时间内很难适应集体课的授课形式，不经过锤炼就不会有提高。这些教学能力是教师成功教学的重要保障，也是学生需要学习的能力。因此，钢琴集体课应该准确定位，提高学生的综合素质，保证良好的教学效果。
2.技能训练的效果不及钢琴个别课
大部分钢琴集体课中是采用数码钢琴，这种钢琴与传统钢琴相比，无论是在音质上还是在触键感觉上都是存在差异的，有的教师认为在数码钢琴集体课的教学中不能够形成正确、规范的手型，找不到触键感觉，形成不了正确的声音效果。面对这些问题，笔者认为这与误解钢琴的教学目标有关，仍然将训练钢琴技能放在第一位。钢琴教师应该严格要求学生的演奏水平，但是不能用非常专业的演奏技巧严格要求他们，因为这样做只会本末倒置，阻碍学生提高钢琴素养方面的能力。
3.对教师在教学工具与形式适应上的挑战
钢琴集体课教师不但要具备新的教学形式与方法，而且还需要具备广博的知识与广泛的专业技能，不但需要具备突发应变能力，而且还需要系统、科学化的教学过程设计。教学任务艰巨，备课量明显增加，这些都是部分教师面对钢琴集体课就退缩不前的主要原因。
（二）学生方面
钢琴集体课的教学面对的首要问题就是学生学习进度的快慢不一、学习程度的参差不齐。不同的学生其学习基础、学习程度都存在着差异性，倘若学生的差距太大，钢琴教师就难以布置相同的作业，这就要求钢琴教师针对学习程度不同的学生而相应布置一些层次不同的作业。 （转第页）（接第页）
三、集体课的出路
（一）管理层面的努力
钢琴集体课对于传统的钢琴个别课来说是一项新兴事物，所以应该提供场所进行试点，积累教学经验，经过反馈总结之后再加以逐步推广。同时，由于钢琴集体课的教学难度比个别课的教学难度大大增加，因此，对于参加此项工作的钢琴教师，无论是工作量还是工资薪酬方面都要给予倾斜，适当补充。只有这样，教师才能积极地进行钢琴集体课的探索，不断地总结出新的教学经验与体会，而不是简单地让钢琴集体课仓促上阵。
（二）教学方面的尝试
1.按能力分班，合理设置不同班级的教学目标。学生在入学后，应该要求他们进行钢琴展示，根据展示的程度来划分班级，不同的班级学习进度也不同。待一些学习阶段之后，可以根据学生的进步程度，再调整到相应的班级中，这样分班既可以xxx学生的学习基础与学习程度，又可以激发学生学习钢琴的热情，而且还符合因材施教的基本教学原则和钢琴教学的基本目标。虽然这么做肯定会增加钢琴教师的整体工作量，但是为了保证集体课的教学效果，提高师生之间的配合程度，这样的付出也是非常必要的。
2.集体课与个别课相结合
一般来说，钢琴集体课解决的都是钢琴共性方面的普遍问题，钢琴个别课解决的都是钢琴个性方面的难点问题。因此，在授课形式方面，应尝试采用钢琴集体课与个别课相结合，适当增加一些课时，这样会更好地完成钢琴教学。例如：一周一次集体课，两周一次个别课，这样的教学形式既能够兼顾到钢琴理论的教学又能够检查学生的作业完成情况。既能够对基础薄弱的学生进行单独、重点的辅导，又能够让基础较好的学生获得新的知识。这样两种形式相结合的钢琴教学模式很容易激发学生学习钢琴的乐趣，提高钢琴教学效率。
3.适当的评价与考核
钢琴集体课的教学目的是为了培养合格的中小学音乐教师，因此应该改变过去只以演奏的难易程度和质量高低来评价学生，而应以学生综合的素质、能力的高低来全面地评价学生。这种综合能力包括学生的即兴伴奏、演奏能力，创造性演奏能力，以及钢琴基础知识、心理素质等方面的内容。考查只是教学活动的一种手段，必须跳出重演奏技能这一思想，才能提高学生的综合素质。
此外，还可以采用其他的评价标准，例如，学生的进步幅度、学生之间的相互评价等形式，这些都可以很好地激发学生的学习兴趣，调动他们学习的积极性，从而做到相互促进，达到共同进步的目的。
钢琴期末工作总结 第24篇
放不下的钢琴
一提起钢琴，xxx如就有着说不完的故事。她说：“有时觉得练习钢琴枯燥乏味，也很烦，但时间久了，又觉得怎么也放不下它。隔段时间不弹，心里就像少了点儿什么似的。”
xxx如与钢琴结缘，是在6岁的时候。年幼的小巽如见身边的小伙伴一个个都在学钢琴，便郑重地向父母请求：“我也要学钢琴。”爸爸妈妈答应了，不过也提出了一个条件――既然选择了学钢琴，那中途就不能放弃。于是，xxx如便开始了平时在家xxx、周末到老师家里学琴的日子，风雨不改，雷打不动，这一坚持，就是10年。
自小，xxx如的上进心就特别强。钢琴老师也发现了她这个特点，便鼓励她参加各种比赛，以促使她不断前进。小学五年级的暑假，xxx如报名参加第十三届“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛。她顺利地夺得了江苏省初赛的一等奖，进入了全国总决赛。
全国总决赛的赛场设在北京，参赛选手的练习琴房被安排在主办方之一的中央音乐学院。xxx如便和新结识的小伙伴一起前去练习，xxx房传来的优美琴声令她惊叹不已：弹得太好了！那也许是中央音乐学院的学生在弹琴，也许是别的参赛选手在练习，但对xxx如而言，这是在提醒自己：天外有天，人外有人。她的心里暗暗地攒着一股劲儿，好胜心又在她的心底升腾起来，她告诉自己：我要弹得更好！
竞争激烈的比赛结束了，这次，xxx如没有取得理想的名次。回到家后，她的心情依旧不能平复，一边反思，一边总结，耳畔似乎仍回响着比赛时其他选手演奏的美妙琴声。于是，她又做了一个决定――到南京去学钢琴。钢琴老师问她：“是打算以后走专业的钢琴艺术的道路吗？”她说：“不，只是个人爱好，但我会坚持弹下去。”3年多来，在每一个周日的下午，xxx如在妈妈的陪同下，从高邮赶往南京上钢琴课，一个小时的课程结束后再回到高邮，然后匆匆奔到学校上晚自修。由于面临中考的缘故，升入初三后，xxx如在南京的钢琴课按下了暂停键，她坚定地告诉老师：中考后我再来。
xxx如在学钢琴这条路上也不是没有产生过放弃的念头。小学四年级的暑假，她参加高邮市“珠湖琴声”钢琴大赛，荣获最佳演奏奖。趁着暑假，赢得比赛的xxx如和爸爸妈妈一同前往连云港享受最后的假日时光。不料，刚到海边的第二天，xxx如就接到了钢琴老师打来的电话。原来，上海音乐学院的xxx晓生教授应邀到高邮参加本次钢琴大赛的颁奖典礼，老师希望获得最佳演奏奖的xxx如能在颁奖典礼上表演，所以，特意打电话给她，让她回来好好练习。期盼已久的旅行就这么泡汤了，xxx如忽然觉得平日里爱惜不已的钢琴变得有些“可恶”。然而，百般不情愿的xxx如最后还是决定中断假期旅行，回家认真练习。多年前的往事再提起来，xxx如有些不好意思，说着说着便红了脸。
就这样，经历过挫折，获得过荣誉，品尝过艰辛，也体味过欢笑，xxx如与心爱的钢琴一路相伴。
在生活中成长
据xxx如介绍，自小学二年级时第一次参加钢琴比赛以来，她几乎每年都会参加一场大型比赛、两至三场普通级别的比赛，比赛带给她的历练和收获是不言而喻的。不过，xxx如的生活中也不是只有钢琴，和同龄人一样，15岁的xxx如阳光、活泼，对生活有着一颗细腻敏感的心。
xxx如喜欢英语，曾数次在全国、市级英语能力竞赛、英语演讲比赛、英语口语比赛中获奖；在学校的英语节中，她在PPT比赛和电影配音比赛中均获得了一等奖。她也喜欢写作，生活中的点滴细节都成了她写作的素材，曾有多篇作品在《高邮日报》和学校校刊上发表。xxx如还喜欢旅游、交朋友，她有不少朋友远在欧洲呢。这就要从去年暑假的那场难忘的海外修学旅行说起了。
钢琴期末工作总结 第25篇
一学期的教学工作转眼间即将结束，钢琴班的全体同学xxx刻苦努力的学习，基本上都取得了一定的成绩。但是也有不足之处，需继续总结经验不断完善，现将本学期的`工作总结如下：
本学期，我遵循由浅入深、循序渐进的原则和学生对钢琴的掌握程度制定了学习内容，为了激发学生对钢琴的兴趣，提高学生学习的欲望，我选择了一些短小、明快、动听的乐曲让初学学生学习弹奏，在这些好听的乐曲中让学生学习钢琴中所应学习的技能技巧。
在演奏技巧方面，随着学习内容的加深，初学的同学们已逐渐地从断奏过渡到连奏，从右手弹奏过渡到左手弹奏，从认识高音谱表过渡到认识低音谱表，以及从以往的每个音符的弹奏过渡到每个乐句的弹奏。在每节课中，我特别强调同学们的手形及触键弹奏的方法，使学生养成良好的演奏姿势。
乐理知识方面，全体学生掌握了八分音符，四分音符，全音符，休止符等，以及学习了休止xxx连奏的方法，能够熟练掌握各种节奏型，及其四三拍，四二拍的节奏特点。
乐曲方面，初学的同学们都是在《指尖上的芭蕾》教程的第一首乐曲逐个学习的，虽然简短，但是足以看出大部分同学基础扎实，都能边唱谱边弹奏，个别曲目都是要求背谱弹奏。班内有几个同学都能很好的完成双手弹奏，总体来讲，xxx这些简单的合奏乐曲的学习，培养了学生的合作精神及审美欣赏能力。
不足之处，由于一周开展一次，大多数学生家里没有钢琴，所以，对于一些接受能力稍慢的学生来讲，有些吃力，掌握不扎实，对所学内容不能及时复习巩固，还有极个别的学生手型不是很规范，折指现象严重，没有得到及时的更正。对高低音谱表掌握的不够好，识谱速度慢，准确率低。
总之，音乐成为了我与学生沟通的另一道桥梁，我在教会学生音乐知识的同时，更注重的是学生兴趣的培养，如何将枯燥的练习变为对心灵的洗礼，我感到需要做的还很多！
钢琴期末工作总结 第26篇
这学年来，本人在教育教学工作中，面向全体学生，教书育人，为人师表，确立以学生为主体，以培养学生主动发展为中心的教学思想，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，工作责任心强，服从领导的分工，积极做好本职工作，认真备课、上课、听课、评课，广泛获取各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平，并顺利完成教育教学任务。
一、政治思想方面：
认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。积极参加校本培训，并做了大量的政治笔记与理论笔记。新的教育形式不允许我们在课堂上重复讲书，我们必须具有先进的教育观念，才能适应教育的发展。所以我不但注重集体的政治理论学习，还注意从书本中汲取营养，认真学习仔细体会新形势下怎样做一名好教师。
二、教育教学方面：
开学初，积极参加教研室组织的教研活动，在学校教研员的指导下进行集体备课，仔细听，认真记，领会精神实质。然后根据要求，提前两周备好课，写好教案。平时做到周前备课。备课时认真钻研教材、教参，学习好大纲，虚心向同年组老师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动了解学生原有的知识
技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
三、工作考勤方面：
我热爱自己的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。在工作上，我严格要求自己，工作实干，并能完成学校给予的各项任务，为提高自身的素质，我不但积极参加各项培训，到各地听课学习，平时，经常查阅有关教学资料。同时经常在课外与学生联系，时时关心他们，当然在教学工作中存在着一些不足的地方，须在以后进一步的努力。
总之，现在社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天作出自己奉献。