关于自创诗歌 第1篇
渐渐消逝的时光里
曾经努力过的、拥有的和失去的
就像每一个梦想一样
深深刻在生命的轨迹中
太多的记忆
我们不能忘怀
多少个白天染成了黑夜
我们依然糊涂的煎熬着
盘踞的脚印
从未逃脱的迷茫
不过是成长的经历
是谁试图埋葬了晨昏
却怎么也毁灭不了记忆的碎片
那些散落沿途中的花瓣
不过是片片美丽的遗憾
在没有定性的未来面前
谁又能预料我们的明天
生活中有太多的东西
一旦成长便注定无处安放
没有了华丽
却充满了忧伤
再美丽的遗憾
我坚信
如果信念还在
就算黑夜再漫长不堪
黎明也会如期而至
关于自创诗歌 第2篇
中国诗歌的现状如何？写诗、读诗、评诗的人还有多少？诗歌是不是真的衰落了？在近日举行的第一届中国诗歌节上，诗人、诗评家和爱诗者一起探讨了这个问题。
中国诗歌学会秘书长张同吾认为，随着物质文明的发展，大众娱乐方式日趋多样化，高科技条件下产生的文化娱乐品种越来越多，诗歌自然而然从中心走向边缘。
二是诗歌在经历了20世纪80年代的辉煌和90年代的沉寂后，21世纪以来，诗人们在追求审美的多样化中不断调整自己的状态，逐渐走出了过于朦胧和晦涩的误区，重新回归诗歌的“真、善、美”。默默耕耘且拥有一定实力的诗人多了起来。
诗人群体呈现多元化和复杂化局面，诗坛中的活跃分子既有朦胧诗人余脉、知识分子或学院派主力，也有泛口语写作的新生代诗人，他们各自的诗歌主张不一，风格不同。
作品多了，读者少了
在今天这样一个大众传媒和信息技术日趋控制人们闲暇生活的时代，越来越多的人远离了诗歌。诗歌的读者群日渐凋零。张同吾说，20世纪90年代以后，诗歌确实有衰落的趋势，最主要的表现就是读者数量大大削减。
即便这样，仍然有坚持用心感悟生命的“真性灵”作家在诗歌的园地里辛勤耕耘。近年来，诗歌作品非但没有减少，反而比过去多了起来。
颇有影响的《诗刊》主编叶延滨分析说，20世纪80年代，一首好诗全国人民都传看，那是因为当时开始提倡思想解放，许多新观念成为诗歌的内容，比方说反腐败、环保、科学是生产力、冤案等等都成为诗歌的热点。随着时展，诗歌曾担负的新闻、政策、民情表达等附带作用，都在正常渠道得到了宣泄，诗歌为诗歌爱好者所关注而不再是大众的聚焦点，换句话说，诗歌回到了文学本身，这是诗歌读者减少的最根本原因。近年来一些诗人在关注诗歌本身创新的时候，忽视了大众读者的感受与接受，也直接导致读者减少。
关于自创诗歌 第3篇
蓝天上飞着
一对雪白的天鹅;
湖心里飘着
两片美丽的云朵。
云朵驮着天鹅，
天鹅衔着云朵，
轻轻地，轻轻地
在湖滩上降落。
是谁在滩上搭起鸟案，
窠旁还吊着饮水的小盒?
是谁架起有线广播，
喇叭里传出动听的音乐?
天鹅踏着乐点翩翩起舞，
摇动起苗条美丽的长脖，
圆亮的眼睛一闪一闪，
四处寻觅着什么?
──孩子格格地笑了，
天鹅跟着唱起欢乐的歌……
关于自创诗歌 第4篇
万物 复苏了
当怀春的女子
仍在孤独中蛰伏 那么
恋情的日子 就是
一池流不动的水
若春天与心事无关
止水与寂寞无系
怀春的女子只好
把所有的时光
细细呵护一双
柔软无骨的手
只为 纤纤小手
能把空虚谱成华章
把寂寞写成妙韵
能把神不守舍 焕然
一幅又一幅
如诗如幻的水墨画
然而需要呵护
仅有纤纤的玉指吗
那柔润的心
柔弱的情早已
守候在这里了
等你只等你来
关于自创诗歌 第5篇
清晨是一首多么美妙的乐曲：
太阳公公露出了头，
草上的露珠滚动着，
滴滴，答答，
打破了清晨的寂静。
清晨是一首多么活泼的童谣：
小动物们早早起床，
寻找丰盛的早餐，
叽叽，喳喳，
点缀了清晨的活力。
清晨是一首充满希望的歌曲：
农民伯伯拾起锄头，
大地开始浇灌汗水，
嘿哟，嘿哟，
带给了清晨无限生机。
鸟儿已站枝头上唱歌，
公鸡提起嗓门：
“喔喔喔……”
唤醒熟睡的孩子，
踏上归校的路程。
关于自创诗歌 第6篇
每天，
天不亮，
没有人叫，
奶奶就早早醒啦。
天亮了──
公鸡叫醒妈妈，
妈妈叫醒姐姐，
姐姐叫醒我，
可我，怎么也叫不醒，
睡在身边的布娃娃。
小蘑菇
小蘑菇，
你真傻!
太阳，
没晒。
大雨，
没下。
你老撑着小伞，
干啥?
鸡冠花
你是鸡吗?
没有翅膀，
也没有嘴巴;
不会走路，
也不会生蛋;
太阳升得老高啦，
弟弟还在睡懒觉，
也没听你叫一下。
关于自创诗歌 第7篇
自创现代儿童诗歌大全
一、从现在开始，努力学习吧
祖国可爱的小鲜花们
当你们大把大把的花着父母的钱时
当你们离家出走和父母玩失踪时
你想过父母吗
和父母吵架时你的每句话就像一个刀
在父母心上划一个伤口
献血一滴滴的落下
时间久了
伤好了
疤却留在了那
在学校里认识一群社会姐
每天一起鬼混迟到旷课
你很厉害吗？你比别人高一等吗？
不！在别人眼里
那是最丢人的
真正光荣的是进年级前十
学生的主要任务就是学习
不努力只有穿不完的地摊货
只有被别人使唤
社会是残忍的
你只有踏入社会才知道
父母老师当时对你的好
从现在开始
努力学习吧
二、纸船
我从不肯妄弃了一张纸，
总是留着——留着，
叠成一只一只很小的船，
在舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天的叠着，
总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，
倘若你在梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
三、小小的船
弯弯的月儿小小的船，
小小的船儿两头尖，
我在小小的船里坐，
只看见闪闪的星星蓝蓝的天。
四、几种树
杨树直挺几丈高，
柳树倒挂细枝条。
银杏叶子像扇子，
香椿叶子像羽毛。
桃树杏树开花早，
马缨开花春夏交。
松树柏树常年绿，
枫叶秋来红叶飘。
五、饭前要洗手
小脸盆，水清清，
小朋友，笑盈盈，
小手儿，伸出来，
洗一洗，白又净，
吃饭前，先洗手，
讲卫生，不得病。
六、夏夜
露珠在荷叶上睡觉，
星星在天空中睡觉，
宝宝在小床上睡觉。
露珠的梦是绿的，
星星的梦是亮的，
宝宝的梦是甜的。
七、温暖的童话
在我的心灵之中，
有个地方深不可测，
其竟从未所问，
你是那希望之火，
为我照亮我的前程，照亮着希望，
在每个黑黑的`夜里，
牵挂的是您，
在每个寒冷的夜晚，
是您给我无尽的温暖，
天空下起雨了，
每个雨滴都在述说。
八、做早操
早上空气真叫好，
大家一起做早操。
伸伸臂，弯弯腰，
踢踢腿，蹦蹦跳，
天天锻炼身体好。
九、妈妈我爱您
你苍白的指尖理着我的双鬓
我禁不住象儿时一样
紧紧拉住你的衣襟
呵，母亲
为了留住你渐渐隐去的身影
虽然晨曦已把梦剪成烟缕
我还是久久不敢睁开眼睛
我依旧珍藏着那鲜红的围巾
生怕浣洗会使它
失去你特有的温馨
呵，母亲
岁月的流水不也同样无情
生怕记忆也一样退色呵
我怎敢轻易打开它的画屏
十、我是忙碌的
我是忙碌的，
我是忙碌的，
我忙于摇醒火把，
我忙于雕塑自己，
我忙于活动行进的鼓钹，
我忙于吹响迎春的芦笛，
我忙于拍发幸福的预报，
我忙于采访真理的消息，
我忙于招生命的树移植于战斗的丛林，
我忙于把发酵的血酿成爱的汁液。
直到有一天我死去，
象尾色睡眠于微笑的池沼，
我才会熄灯休息，
我，才有一个美好的完成，
如一册诗集；
而那覆盖我的大地，
就是那诗集的封皮。
我是忙碌的，
我是忙碌的。
十一、小偷的话
打开你们的窗子吧
打开你们的板门吧
让我进去，让我进去
进到你们的小屋里
我带着贪婪的心灵
我带着对金钱的欲望
我带着手电筒和手套
我带着满心的窃喜
别醒来，别醒来
别从枕头里抬起头来
不要睁开你的被睫毛盖着的眼
不要让你的亲眼看见我的到来
一定让你们那小小的木板房
打开它们的关闭了很久的门窗
让我把钱，把首饰，把存折
把你家所有值钱的东西带到我的家中
关于自创诗歌 第8篇
透过，迟到的晨曦
琴音从远方飘来，悠悠扬扬
我知道，你就在前方
亭旁，去年的那朵梅花
娇艳丽靓
我只能掬一捧芬芳，轻嗅润心房
时光里，静静的怀想
天涯海角
张望的眼神穿行于山高流长
心河悠悠
芳菲的晓梦抖落粼粼星光
红尘深处，曦霞漫过林海苍茫
复苏的往事
露出了期盼已久的模样
眼角的泪，滴落于皱褶的嘴旁
那一串渐远的脚印
深深浅浅，踏在冰封雪盖的路上
关于自创诗歌 第9篇
文/晏玉学
感情像树叶一样飘落冷风吹过什么也不说我们彼此爱过伤害过最后放手 一笑而过
我倒在没有你的角落只是没有了你的温柔思念是折磨 挣脱枷锁不要回头 走得洒脱
我们都是人间匆匆过客得到和失去都是短暂的假如你不曾爱过我我只会 多了一些寂寞
我们都是人间匆匆过客幸福和痛苦都是短暂的假如你不曾爱过我我只会 少了一些难过
我注意到了春天里的细节
文/那青山
我注意到了她眷顾的春天匀速而优美地翻动我虚设的爱情注意到她的身体首先像花苞羞涩地紧抱我
我轻轻地研墨温柔地打开她卵巢里的苦难与快感把绵长的春雨仔细地写在课本上
我注意到了蜜蜂透明的翅膀静止的天空同水面一样泛起丝绸的褶皱好看的京戏掩盖了一个女人的轻佻这个时候远古的山水，登上枝头我却像拙燕失去了栖身的屋檐
关于自创诗歌 第10篇
夕阳西下、断肠人在何方？
我只低头徜徉，安然无恙。
土丘萧条，树木弄妖。
我暗笑路人的迂，身子总向左轻微在旁。
岂不是大不快人意哉！
每个人的心里都有一点伤，我努力吮吸一米阳光的味道。
却看到回眸一笑的小兰花。
20XX的逼近，使我加快了沉重的步伐。
曾写过一篇文章《假如还有3天生命》
我只在结尾处写到：有亲人的地方便是天堂！
我的诗人梦摇醒一朵花。
一朵云全身长满翅膀，只为留住刹那芳华。
看着农田里播种的恢恢身影。
我又想到了下一个夏季的西瓜。
关于自创诗歌 第11篇
关键词：高中语文教学；现代诗歌教学法；运用策略
本文对高中语文教学中现代诗歌教学现状进行分析，提出了高中语文教学中现代诗歌教学法的运用，为提高高中语文诗歌教学质量，培养学生语文文学素养提供依据。
一、高中语文教学中现代诗歌教学现状
首先，由于传统教学理念的影响，诗歌在语文考试中所占比例不高，教师对诗歌的重视程度不足，往往在教学中将诗歌层层分解，导致诗歌语句脱离了诗歌的整体语言环境，使诗歌缺乏美感，使学生缺乏对诗歌的学习兴趣，无法提高学生对诗歌的审美能力与鉴赏能力。
其次，朗诵是诗歌中的重要环节，有效的诗歌朗诵能够充分激发学生对诗歌意境的理解，提高学生的审美与鉴赏能力。而教师在诗歌教学中只注重诗歌教学的速度，没有注重培养学生诗歌朗诵的能力，不利于学生对诗歌情感的产生，不利于培养学生的诗歌审美能力与鉴赏能力。
第三，在高中语文诗歌教学中，由于诗歌在高考中所占分值较少，教师只讲解诗歌的具体含义，让学生机械地记笔记，学生对诗歌的意境和含义理解不够，更无法理解诗歌的创作手法与创作意图，严重阻碍了学生学习诗歌的积极性。
二、高中语文教学中现代诗歌教学法的运用策略
1.采用信息技术教学，提高诗歌审美与鉴赏能力
2.开展诗歌朗诵竞赛，培养学生诗歌朗诵意识
3.创造写作机会，加强学生诗歌创作能力
在高中语文诗歌教学中，教师应给学生创造写作机会，培养学生诗歌创作的能力，以激发学生学习诗歌的兴趣，并加强学生对诗歌的热爱。例如，在高中语文《再别康桥》教学中，教师可以根据教学内容，让学生对《再别康桥》进行仿写练习，自主选择写作内容。写作手法可以根据徐志摩先生的作品进行模仿，简单的模仿写作使学生对诗歌创作产生了兴趣。此外，教师让学生进行自主创作，学生掌握了一定的诗歌写作手法之后，对诗歌写作有了新的认识，促使学生积极地进行诗歌创作。教师还要为学生提供诗歌创作的机会，在课后作业中给学生布置字数较短的短小诗歌创作，并将其创作结果带到课堂中让学生进行评价，为学生创造诗歌写作的机会，有助于培养学生的诗歌创作能力。
综上所述，高中语文教学中诗歌教学方法的运用，使学生对诗歌学习产生了浓厚的兴趣，并通过培养学生的朗诵能力和诗歌创作能力，有效地提高了学生的自主学习意识和高中语文诗歌教学效率。
参考文献：
[1]石耀华，赵彩丽.试论高中语文选修课课程内容的现状与出路[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），2014（3）.
关于自创诗歌 第12篇
青春是一个符号，记录了所有美好和烦恼……
青春是一抹水彩
或浓或淡
勾勒的是一种韵味
我用眼线描绘
用唇彩涂鸦
用我的年轻的笑涡珍藏她的美
青春是一汪清泉
或深或浅
折射的是千姿百态
我用芙蓉敷面
用水草束发
用我的嫣红的唇亲吻她的脸
青春是一场旅行
或远或近
收获的是一份心情
我用赤脚徜徉
用双眼摄影
用我的圆润的臂膀拥抱她的身
关于自创诗歌 第13篇
拆分是个江湖
漩涡、陷阱遍布
国家打击一茬茬
又一茬茬冒出
14亿人嘛
骗子的天大金窟
有钱不要命
法律哪里去顾
但是我们也不可打击一切
千万拆分中有三个是好的
BD最杰出.
真正为了把平扶
个个加入后会成为大赢家
让老百姓能够坐享受清福
让奋斗者能够发财致富
BD这个玩局
真是太酷太酷
关于自创诗歌 第14篇
20 世纪汉语诗歌发生了重大变化, 新诗即是执意区别于旧诗的特定概念。但, 新诗的特征是什么? 新诗与旧诗有哪些联系? 什么是新诗传统? 却是困扰我们的诗学问题。
古典诗歌经过两千余年才完成了自身的演变过程。新诗拥有举世瞩目的古典诗歌的雄厚基础, 本当可以取得比较满意的生长周期, 但新诗由于在与旧诗的决裂中诞生, 带有“先天贫血”, 加之历经困扰, 因而延缓了本世纪新诗的发展过程。然而作为一种新生诗体, 又总是以潜在的生命力, 寻找一切复苏和健全自身的机遇。伴随着每一次对新诗的重新认知和艺术建设, 都有利于新诗向现代汉语诗歌方面的艺术转变。
本文运用“汉语诗歌”的概念, 旨在切入百年来中国新诗发展的基本规律, 追寻新诗的汉语言艺术的本性。
一、“新诗”的猝然实现: 中国诗歌的自由精神的张扬与汉语诗意的流失
19 世纪西方科学文化的迅速兴起, 构成对中国古老文化的严峻挑战, “诗国”便渐渐有了闭关自守的顽固堡垒的意味。中国诗坛的先觉们走出国门, 睁开眼睛看世界, 引起了对“诗国”的反省, “别求新声于异邦”( 鲁迅) 。然而能否在汉语诗歌的基础上实行变革? 则成了20 世纪诗坛的焦点。“诗界革命”虽未促成新诗的诞生, 但梁启超、黄遵宪等并不割断与诗国传统的联系论诗, 还是可取的。新诗作为“五四”诗体解放的产儿, 是背叛传统汉语诗歌的“逆子”。“五四”先驱出于要改变几千年形成的根深蒂固的“诗国”面貌的良好愿望, 便采用了“推倒”的简单化的方式。胡适所说“诗国革命何自始, 要须作诗如作文”, 表明了这种“革命”———“推倒”的决心。他们疏忽了一个事实: 古代诗歌的格律化与白话化, 几乎在同步演变。至唐代产生的格律诗又称近体诗、今体诗, 从“白话”的角度理解这一命名, 似乎更为贴切。即使“古体”, 也发生从“文言”到“白话”的演变。李白的《蜀道难》、杜甫的《石壕吏》、岑参的《白雪歌》等, 可视为半“自由”、半白话诗。唐诗宋词得以在民间留传, 乃至成为今日儿童背诵的启蒙课本, 岂不正是其白话格律或白话古体的原因? “五四”变革者对白话或半白话的近体诗与文言散文及其他韵文不加区别, 打破“格律”, 同时也将充满诗意的白话口语的炼字、炼句、语境、意象等一起“推倒”了。这种在“短时期内猝然实现”的新诗, 使凝聚了中国人几千年审美感知的诗性语言在一夜之间流失殆尽。“五四”先驱们让对“诗国”的叛逆情绪, 掩盖了对古典诗歌艺术价值的认识, 他们以惊慕的目光投向西方, 而没有注意到国门打开之后, 中国几千年的诗歌库藏同样对西方产生着新异感和吸引力。譬如, 美国现代意象派诗人庞德十分推崇中国古典诗歌语言的神韵, 译着《神州集》(1915 年) 中突出移植创造了汉语诗歌的新奇动人、富有意味的意象。
几乎在一张白纸上诞生了新诗, 一切都回到了小孩学步的幼稚状态。“诗该怎样做”呢? 胡适自己也说不清楚。所谓“变得很自由的新诗”, “有甚么话, 说什么话”, “话怎么说, 就怎么说”①, 虽在提倡很自由地说真话, 写口语, 却没有划清诗与文的界限。胡适提出关于新诗体节的“自然节奏”、“自然和谐”②, 也因宽泛而难以作诗的把握, 当时诗坛处于茫然无措之中。有趣的是, 变革家们虽然执意要“推倒”旧诗, 但写起诗来却“总还带着缠脚时代的血腥气”( 胡适), 脱不了古体词曲的痕迹。只是光顾得模仿古典诗词的意味音节去保持“诗样”, 却忽视和丢掉了诗意空间建构的方式, 致使专说大白话, 诗味匮乏。俞平伯试验用旧诗的境界表现新意。他曾作切肤之谈: “白话诗的难处, 正在他的自由上面”, “是在诗上面”, “白话诗与白话的分别, 骨子里是有的”③。刘半农得力于语言学家的修养, 他驾御口语的能力、大胆的歌谣体尝试、及其“重造新韵”、“增加无韵诗”、“增多诗体”等主张④, 对于草创期诗歌的转型、特别是新诗体建设, 具有倡导性意义。
胡适等先行者在一片荒芜中矗立起新诗的旗帜, 难免显得创造力的贫乏, 便不得不从西方诗歌中汲取灵感。伴随20 年代始, 郭沫若的诗集《女神》出现在诗坛, 意味着新诗的长进。与其说是从西方闯入的“女神”, 不如说是“五四”时代呼唤的“女神”。郭沫若从西方浪漫主义诗歌中汲取了诗情, 在感应和效法美国诗人惠特曼那种摆脱一切旧套的博大诗风中, 把自由体连同西方现代诗歌惯用的隐喻和象征的诗意方式一起引进来了。这就增强了自由的新诗的形式内涵, 弥补了草创期新诗的不足, 具备唱出“五四”时代最强音的可能。郭沫若感到“个人的郁结民族的郁结, 在这时找到了喷火口, 也找出了喷火的方式”⑤。那种“天狗”式的绝唱, “凤凰涅*$ ”似的再生, “炉中煤”燃烧般的感情……一个个形象感人的博大隐喻, 凸现着思想解放和“人的觉醒”的狂飙突进的“五四”时代精神。郭沫若可称为“中国的雪莱”, “是自然的宠子, 泛神论的信者, 革命思想的健儿”⑥, 将诗视为自己的自由的生命。然而“抒情的文字便不采诗形”, 诗人任其情感随意遣发, 无拘无束, 让自由精神之马冲破了一切已成的形式, 越出了诗的疆界, 导致诗体语言的失范、粗糙, 散漫无纪。郭沫若对“美人”的比喻, 不尽妥贴。因为“美人”本身首先是人体美的展示, 而“不采诗形”, 岂不丧失了诗美传达的媒体?
新诗自由体的匆匆登场, 决定了汉语诗歌的命运。可以说, “五四”“诗体解放”并不属于自觉的文体革命。但“诗国革命”作为“五四”新文化运动的突破口, 却实现了文学思想的解放和转变。先驱们致力于使诗和文学从森严壁垒、保守僵化的封建意识王国里突围, 回到人性复苏、个性解放、人格独立的现代精神家园中来。“新造的葡萄酒泉/ 不能盛在那旧了的衣囊/ 我为容受你们的新热、新光,/ 要去创造个新鲜的太阳! ”( 《女神之再生》) 郭沫若对新诗的贡献, 不在于引进自由体, 而在为高扬新诗的自由精神创造了现代隐喻的诗意方式, 这个“新鲜的太阳”, 揭开了20 世纪诗歌的黎明的天空, 使汉语诗歌进入了现代精神的家园。
作为舶来品的“自由体”, 如何植根于中国诗苑? 回答很简单: 要契入中国诗体艺术, 成为现代汉语诗歌的自由体。郭沫若的大多数自由体诗是激发型的, 伴随“五四”浪潮而起落, 缺乏汉语诗性语言那种不可磨灭的光芒。“五四”以后, 他明显重视了汉语诗歌的音节和“外在的韵律”, 甚至趋向半格律体创作, 出现了《天上的市街》、爱情诗集《瓶》中的《莺之歌》等具有汉语特色的作品。但后来多数篇什已经意味着他的诗力不足而失去了艺术探索的能力。
旧诗体在“五四”诗体解放的大潮中并未消亡, 反而更具个人化写作的性质。郁达夫一方面肯定和称赞新诗“完全脱离旧诗的羁绊自《女神》始”⑦, 一方面又有对“诗国”的眷恋, 表现了运用旧诗体创作的兴趣和才情。他和田汉形成与郭沫若之间新旧体诗互比互补的“创造”景观。这一典型个案, 构成了第一次汉语诗歌转变的窘迫情境。
二、从“模仿”到“融化”: 二三十年代形成汉语诗歌艺术转变的契机
任何民族的新旧语言文化之间有着不可割断的内在联系。新诗与母体的隔膜是暂时的, 终究要返回对母体的追认, 不过历经了一个浪迹天涯的过程。
中国新诗的“贫血症”, 以西法治疗滋补, 尽管不能“治本”, 但也会“活血强身”, 拓宽视野。中国自文学革新后, 诗界百无禁忌, 是诗人敢于试验和探索的年代。
走出国门与留在国内的诗界有识之士, 纷纷向西方现代派诗歌寻找新诗的出路,20 年代中国新诗形成了全方位的开放态势。尤其是象征主义诗歌艺术那种富有内含力和迷离色彩的诗意方式, 似乎成了拯救新诗的灵验秘方。这一时期新诗明显向内在、含蓄、浑沌方面转变, 虽未很快转化为汉语诗歌自身的特色, 乃至是一种模仿或复制, 然而, 新诗即使充当西方现代诗歌的“拿来文本”, 也会给汉语诗歌带来新异感, 进而反观自身, 达到对异质语言艺术的汲取和融化, 激活现代汉语诗歌文本。
一位优秀诗人不管接受多少外来诗歌艺术的影响, 都离不开深厚的民族语言文化和诗歌传统艺术的支撑。20 年代中后期中国诗人从“打开国门看世界”进入“从世界回首故国”。创造社穆木天的《谭诗———寄沫若的一封信》(1926 年1 月4 日) ⑧, 与稍后周作人的《< 扬鞭集> 序》(1926 年5 月30 日) ⑨, 颇能表明这一历史性转折, 也可以理解为新诗开始对母语的追认。穆木天留学日本, 从熟读法国象征派诗歌和英国唯美派王尔德的作品开始新诗创作, 但他没有一味陶醉于“异国熏香”, 而是审视和反思新诗自身, 主张“民族彩色”。他认为“中国人现在作诗, 非常粗糙”, 批评胡适“是最大的罪人”, “作诗如作文”的主张是“大错”。周作人明确提出建立新诗与汉语诗歌传统之间的联系, “如因了汉字而生的种种修词方法, 在我们用了汉字写东西的时候总摆脱不掉的”, 并认为汉语诗歌的字词组合及修辞方法具有超越时间的延续性。即是被认为“欧化”的诗人李金发, 也批评文学革命后“中国古代诗人之作品”“无人过问”的倾向, 主张在创作中对东西方的好东西进行“沟通”和“调和”, 而体现在他的诗作中只是欧化句法与文言遣词兼而有之⑩。穆木天从对“诗国”艺术的勘探中, 提出“纯粹诗歌”的要义有四:( 一) 要求诗与散文的清楚的分界;( 二) 诗不是说明, 而是表现;( 三) 诗是大的暗示能, 明白是概念的世界;( 四) 诗要兼造型与音乐之美。这显然是对胡适的新诗理论的反拨。如果说穆木天的“纯粹诗歌”已找到西方现代主义诗歌与中国古典诗歌艺术的契合点, 那么周作人特别强调的“融化”概念, 则是实施创造性转化的内在机制。他认为“把中国文学固有的特质因了外来影响而益美化, 不可只披上一件呢外套就了事”。“新诗本来也是从模仿来的, 它的进化在于模仿与独创之消长, 近来中国的诗似乎有渐近于独创的模样, 这就是我所谓的融化。”“融化”, 是实现汉语诗歌的艺术转化的必不可少的中心环节。新诗由于发生了诗歌语言传统之力与现代诗歌艺术方式的双重危机, 因而“融化”意味着新诗向民族化、现代化的双向转化。新诗从“模仿”到“独创”的实现, 是一个寻根和创新的过程。一方面从“诗国”中汲取母乳, 恢复和增强汉语诗歌的固有特质, 一方面使“拿来”的西方现代派诗歌艺术真正为汉语诗歌艺术所汲收和消化。新诗彻底摆脱“模仿”的印记, 表现为回归母语的自我消解。“独创的模样”, 固然要使汉语诗歌的特长和优势得到充分的展示, 但也透视着世界诗歌潮流的艺术折光。“融化”发生的基因, 在于中西诗艺的相通之处。譬如,19 世纪末西方开始流行的象征手法, 在中国古代诗歌中也包含有象征因素。穆木天称杜牧的《秦淮夜泊》是“象征的印象的彩色的名诗”。周作人认为“象征实在是其精意。这是外国的新潮流, 同时也是中国的旧手法; 新诗如往这一路去, 融合便可成功, 真正的中国新诗也就可以产生出来了”。“真正的中国新诗”正是以复苏汉语的本性与孕发更多的诗意为目的, 与以前的“新诗”划清了界限。
二三十年代诗人并未普遍形成明确的现代汉诗意识, 即使突入“融化”的创作状态, 也并不意味有了实现汉诗转变的艺术自觉。我们只能从各路诗家勇于求索、自由发展的扑朔迷离的态势中, 去辨析和描述新诗向现代汉语诗歌方面转化和发展的轨迹。
一种是从诗形切入, 试验作汉语形式的新诗。1926 年4 月新月社闻一多、徐志摩等创办《晨报·诗镌》, 提倡“诗的格律”, 无疑是对初期新诗的散文化弊端的匡正, 造成了新诗形式重建的氛围。然而闻一多所说的“格律”, 是英文form 的译意, 具体指“视觉方面的格律有节的匀称, 有句的均齐”, “听觉方面的格式, 有音尺, 有平仄, 有韵脚”瑏瑡。中外诗歌在视、听觉方面的格律因素, 固然有相通之处, 但汉语方块字有着自身独有的组织结构和美学特征, 也更易于造成诗的视觉方面的建筑美的效果, 并表现了与字母文字不同的语境方式和操作程序。闻一多提倡的“新格律”, 并非如有些论者和教科书中所说是“中国古诗传统与外来诗歌形式的结合”。考察当时在《诗镌》、《诗刊》上流行的四行成一节的“豆腐干块诗”, 包括被认为“新格律”范式的《死水》, 很难说体现汉语诗歌的“格律”, 更谈不上与汉字词汇的诗意方式融于一体。光图有词句的整齐排列, 而缺乏炼字炼句炼意的工夫, 就建构不起汉语诗歌意义生成系统的优化结构和诗意空间。这种不能发挥听、视觉方面的汉语诗歌特长的“格律”, 难免有西洋“格律”的汉译化之嫌。朱自清评论“他们要创造中国的新诗, 但不知不觉写成西洋诗了”瑏瑢。当然, 他们有些作品, 如闻一多的《一句话》、《收回》, 徐志摩的《再别康桥》、《偶然》、《沙扬娜拉》第十八首等, 比较切入现代汉语的音乐节奏, 自然流畅, 在整饬中求变化, 避免了因对字词的相等对应的刻意追求而出现的滞留感。
在新月派的新格律试验中, 朱湘的作品在一定程度上体现着现代汉诗的特色。这位对西方诗体和诗律学研究颇深的诗人, 具有鲜明的民族语言意识, 自觉发掘古典词曲和民歌的形式结构的美。如《采莲曲》, 即是从六朝骈散和江南民歌中脱出来的。《摇篮曲》、《催妆曲》、《春风》、《月游》等, 是将英国近代格律体、歌谣体与我国民歌民谣相融合而创造出的歌谣体, 音节流转起伏, 韵律回荡优美, 并构成整体匀称的方块字排列的形式美( 建筑美) 。如何增大“新格律”的汉语诗意空间? 仍处于探索之中。如果说徐志摩的《再别康桥》创造了人类自由性灵所依恋的“康桥世界”这一意味弥深的音乐境界; 那么朱湘的《有一座坟墓》、《废园》等篇什, 则在对某种情绪和灵魂的深度显示中造成了较大张力的诗意场。这对于汉诗传统形式的开拓作出了独特的贡献。新月派作为“第一次一伙人聚集起来诚心诚意的试验作新诗”, 客观上沟通了诗人对新诗汉语艺术形式的重视, 影响了一代人的创作。30 年代中期, 林庚的四行诗、九行诗、对诗行、节奏和口语化的追求, 也体现了现代汉语特点, 有人称为“现代绝句”。
十四行诗(Sonnet), 作为从西方引进的特殊的格律体, 为不少诗人所喜欢、试验着写过。但真正能够切入现代汉语的音节和诗意的方式、试验出色者, 当数早年加盟沉钟社的冯至。他的《十四行集》, 并不严格遵守十四行的传统格律, 主要利用十四行体结构上的特点, 适当融入古典汉语诗词格律的有益成分, 旨在追求现代汉语的音节和语调的自然, 体现了浓郁婉转的东方抒情风格。在诗意表达上, 虽明显受里尔克的影响, 却完全从自身的艺术体验出发, 以精妙含蓄的汉语, 抒写内心真实。冯至的十四行诗, 不是一般的移植和仿造, 而是不同诗歌语言之间的转化, 是对西方十四行的一种变奏体。
再一种是从诗意结构切入, 运作现代汉语诗歌的象征艺术表现。象征诗派与新月诗派大体上是平行发展的。从李金发最早以“诗怪”出现在诗坛, 到戴望舒被称为中国的“雨巷诗人”, 表明象征派诗的演变, 以汉语诗意质素的增长为标志。李金发的诗, 既是异端, 又是垫脚石。“异端”相对于传统而言, 带有“革命性”意味。李金发诗的深层的内心体验的个人象征意象, 以几分生涩而又十分耐味的神秘感, 浑沌感深度感, 显示了突破传统象征、给个体生命内涵赋形的可能。然而这与现代汉语诗歌还相距甚远, 仅是汉语诗歌转化中的特有场景。戴望舒、卞之琳正是在这一场景中推动了象征派诗的汉语化进程。他们不是照搬波德莱尔、魏尔伦、叶芝、里尔克这些象征派、现
代派大师, 而是着眼于寻找西方诗与汉语诗的艺术契合点, “做‘化古与化欧’结合的创造性转化的工作”。卞之琳甚至认为戴望舒开始写诗, “是对徐志摩、闻一多等诗风的一种反响。他这种诗, 倾向于侧重西方诗风的吸取倒过来为侧重中国旧诗风的继承”瑏琐。戴望舒的前期代表作《雨巷》, 将法国早期象征派诗人魏尔伦追求语言的音乐性、意象的朦胧性与我国晚唐的婉约词风相融合, 使“中国旧诗风”发生了现代意义上的“创造性转化”。《雨巷》的现代汉语意味, 不仅表现在“雨巷”这一富有民族情结和充满汉语诗意的象征体的朦胧美, 还突出体现了以诗人情绪为内在结构的现代汉语音节的韵律美, 叶圣陶称赞《雨巷》“替新诗的音节开了一个新的纪元”瑏瑶。诗人注重汉语音节, 并不影响内心开拓及诗意发掘, 因为音节安排服从并巧妙融入象征的诗意方式之中。卞之琳将中国古典诗歌的含蓄与西方象征主义诗歌语言的亲切和暗示、中国传统的意境与西方的“戏剧性处境”、“戏拟”相沟通和融合, 形成了汉语诗歌的独特而富有表现力的现代口语方式, 具有“行云流水式”的音韵节奏的效果, 和具有深层象征蕴涵的诗境建构方式。诗的口语化叙述方式的戏剧化、非个人化倾向, 决定了诗中的“我”、“你”、“他”( “她”) 互换的特点, 有利于达成曲径通幽的诗意传达和多方位、多层次的诗意结构空间。这即是卞之琳诗歌的现代汉语的智性结构和深邃的哲学境界。
象征派诗歌艺术对于丰富新诗的艺术表现力, 拓深意境, 实现汉语诗歌的现代化进程, 具有重要的艺术实践意义。在后来民族救亡和长期战争的背景下, 多数诗人转向爱憎分明的激情歌唱。但臧克家的《老马》、艾青的《雪落在中国的土地上》等优秀诗篇, 仍以象征性而显示出不同凡响的艺术力量。
对新诗的现代汉语形式的创造和探索, 未能成为后来诗人们的自觉。甚至戴望舒后来受法国后期象征派诗的影响, 也在追求诗的情绪自由表达和口语化中, 失去了汉语音律的节制和用语凝炼。30 年代后期有论者明确提出: “假如是诗, 无论用什么形式写出来都是诗; 假如不是诗, 无论用什么形式写出来都不是诗。”“口语是最散文的”, “很美的散文”“就是诗”, 因而提倡“诗的散文美”瑏瑥。这实质上是郭沫若自由体诗风的延续。当时萧三、李广田等曾对新诗形式的欧化倾向、“散文化风气”提出过批评, 但对新诗的“完美的形式”的具体建构也说不清楚。40 年代在“诗歌大众化”的理论下, 民歌体诗盛行, 由于诗人的感情定势、缺乏汉语意象营造的深层结构而流于诗意肤浅。
三、五六十年代海峡一隅风景看好汉语诗歌转变的延续
当50 年代中后期“左”的政治笼罩诗坛, 大陆诗人的内心真实封闭起来, 失去了自由的歌喉, 海峡彼岸却异军突起。从“现代”、“蓝星”、“创世纪”等诗社的兴衰沉浮中, 可以窥视台湾现代诗歌对母语的回归和探寻。这些诗人大都是从大陆抵达台湾, 其中纪弦、覃子豪、钟鼎文等本来就是三四十年代的现代派诗人。纪弦以笔名路易士活跃于诗坛, 并与戴望舒创办《新诗》月刊,1953 年在台湾创办《现代诗》, 继续倡导和发展现代派诗。他提出“新诗乃横的移植, 而非纵的继承”的“西化”主张, 瑏瑦对于输入西方现代主义诗歌流派的观念和技巧, 打破台湾威权政治禁锢文艺的僵化局面, 使诗人获得创作自由, 发生了重要作用, 但由于背离了民族文化的传统, 理当受到覃子豪等诗人的批评。在西方文化无遮拦地进入台湾的特殊文化环境中, 骨子里有着炎黄语言文化意识的台湾诗人, 在西方现代主义诗潮与中国古典诗歌、现代诗歌传统的撞击中站稳脚跟, 探寻现代汉语诗歌的艺术轨迹。这就使汉语诗歌的艺术转变并未因为大陆的政治运动而中断, 新诗在海峡一隅获得了生存环境和艺术发展。
关于自创诗歌 第15篇
文/袁辉
坚硬，是因为心里有泥土
太多的柔，怕一开口
就关不住沉默千年的大海
《断桥》
绿藤的纠缠，密不透风
一棵树在做深呼吸
枯瘦的秃枝，伸向蓝天
像极了，通往彼岸的一截
塌陷在流水声中
《夏雨》
辣妹子的笑声
和衣服一样
都是红色的
《五月》
从烟雨中走来，注定
前路一片血红，不然
哪来，绿树成荫与硕果累累
《印象》
天空记得鸟儿的影子
就像大海记得鱼儿的影子
我的来路上，爬满了苔痕
《六月》
日子是一件彩衣，缀在正中的
是一颗钻石，由汗水
结晶而成
关于自创诗歌 第16篇
如此斑驳夜月，
只有一颗小星星陪。
裸的夜月，
泛起点点微光。
我不愿再回忆，
如同噩梦般的记忆，
拍照般定格。
乌云、像一块擦黑了的抹布，
遮住了我的双眸，
使我迷失了方向。
翕动的窗帘如图我恍惚的内心，
人性的狼狈不再使我感到感伤。
离别、别离、似乎一切都是如此寻常。
于是，夜就来了。
敲打着我的窗。
关于自创诗歌 第17篇
向远处眺望
有清亮的泪水闪闪发光
你在山那边想我了
一点一点吸收阳光
用温暖向我靠近
想将我渐老的心态拽进春风
想我时，你很美
有温文尔雅的惬意
也有委婉婆娑的风景
你想突然出现在我的面前
给我一个惊喜，给我一个拥抱
让我们心与心靠拢
想告诉我——
人生路上的那些蹉跎
有我们风尘的身影
还有一个个微笑的纯美
如心里的一缕阳光
可以明媚冬天的寒冷
在一起时
都能读懂每一个眼神
因此，我们的生命变得厚重
那一股想念我的暖流啊
如阳光牵着我的手走
丰满了前方每一个细节和内容
关于自创诗歌 第18篇
作为高中的语文教师，在亲身经历和目睹这样的诗歌教学现状之后，我结合近几年对诗歌教学方法的摸索尝试，积累了一些粗浅的体会，现提出“吟诵，体验，研习，改创”诗歌教学模式，在此与大家共同探讨。
1.吟诵。吟诵是学习诗歌最基本也是最主要的策略。古人常说，“读书百遍，其义自见”，苏轼说，“三分诗，七分读”。诗歌的音乐美就体现在韵律和节奏上。在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受诗歌的音乐美，体味诗人的情感。
在吟诵诗歌时，我要求学生分三步来进行。第一步，小声读诗歌，读准字音，注意句读；这是学习诗歌的最起码的一点，先解决语言上的障碍，使学生能够识字。第二步，大声读诗歌，读出诗的节奏和音韵，注意停顿和语气；教师可从声音的轻重，语调的缓急，停顿的长短等方面指导学生，这能使学生体会到诗歌的音乐美。第三步，吟诵诗歌。学生在前两步的基础上对诗歌已经有了整体的认识，对诗歌的感情也有了一定的把握，学生可以根据自己的理解把握来吟诵诗歌，这可以使学生自由自主地理解把握诗歌。我在教学《氓》《蜀道难》《登高》时，让学生先吟诵诗歌，取得了不错的成效。
诗歌的特色解读一般是对本诗区别于其他诗歌的地方，或者是同一诗中本句区别于其他诗句的地方进行的有效解读。比如，《琵琶行》区别于其他诗歌的地方在于诗中对音乐部分的描写，那么我们就要重点赏析这一部分诗句，看诗人如何描写音乐。这就涉及到语言、手法、情感等内容。李清照的《如梦令》中“知否？知否？应是绿肥红瘦！”中蕴涵着丰富的意蕴情感，就很值得揣摩推敲，我们就要对其进行重点研读。
诗歌的研习在组织的过程中应当以学生的自主学习与合作学习相结合为主，以教师的辅导为辅，把主动权放给学生，让学生在读、品、研中提升诗歌鉴赏水平。
4.改创。诗歌学完后肯定有一部分学生感觉意犹未尽而“蠢蠢欲动”，提笔赋诗。当然我们不主张我们的学生全部会写诗作赋，但适当进行诗歌改创对学生理解把握诗歌有着积极的意义。
史建筑老师在诗歌教学时，常常让学生对诗歌进行改创。他称之为“文本变奏”。他的学生将李白的诗句“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，改创为一首词《钗头凤》：“高堂口，明镜头，容颜永驻何时有？世事恶，人情薄，白发满眼，肝肠满愁。叹！叹！叹！朝青丝，暮白首，无奈饮尽杯中酒。韶光流，志难酬，吾欲从头，天时不留。过！过！过！”
在具体的教学过程中我也让学生用诗歌进行过改创，不过学生更喜欢用散文化的语言对诗歌进行改创。在学了《琵琶行》之后，学生将“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”改写为：“傍晚，浔阳江头。漫山荻花随风起舞，吹散的白花斜躺在红枫叶中，红色中点缀的白那么醒目，那样凄凉。远处山无生机，近处江水悠悠。我的心情犹如这江，这山。”虽不是上乘佳作，但常练定会有更大收获。