断章的古诗篇1
渔家傲
——范仲淹
【原文】
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
【译文】
边境上秋天一来风景全异，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。从四面八方传来的边地悲声随着号角响起。重重叠叠的山峰里，长烟直上落日斜照孤城紧闭。
喝一杯陈酒怀念家乡远隔万里，可是燕然还未刻上平胡的功绩，回归无法预计。羌人的笛声悠扬，寒霜撒满大地。征人不能入睡，将军头发花白，战士洒下眼泪。
【作者简介】
范仲淹（989－1052)，字希文，汉族，苏州吴县（今属江苏）人，世称“范文正公”。唐宰相范履冰之后。北宋著名的政治家、思想家、军事家和文学家，祖籍邠州（今陕西省彬县），后迁居苏州吴县（今江苏省吴县）。他为政清廉，体恤民情，刚直不阿，力主改革，屡遭奸佞诬谤，数度被贬。1052 年（皇佐四年）五月二十日病逝于徐州，终年64岁。是年十二月葬于河南洛阳东南万安山，谥文正，封楚国公、魏国公。有《谥号文正》传世，通行有《四部丛刊》影明本，附《年谱》及《言行拾遗事录》等。
创作背景
宋康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，词人任陕西经略副使兼延州知州。在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首词就是他身处军中的感怀之作。
作品鉴赏
《渔家傲·秋思》插图上片着重写景。起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所在区域。“秋来”，点明了季节。“风景异”，概括地写出了延州秋季和内地大不相同的风光。词人是苏州人，对这个地方的季节变换，远较北人敏感，故用一个“异”字概括，这中间含有惊异之意。“衡阳雁去无留意”，雁是候鸟，每逢秋季，北方的雁即飞向南方避寒。“无留意”是说这里的雁到了秋季即向南展翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风萧瑟，满目荒凉。
反过来说，这个地区秋天的荒凉景象，尽括在雁“无留意”三字之中，显得笔力遒劲。下边续写延州傍晚时分的战地景象：“四面边声连角起”，这种声音随着军中的号角声而起，形成了浓厚的悲凉气氛，为下片的抒情蓄势。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围环境，它处在层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落日”，很容易使读者联想起唐代诗人王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这四字写出了塞外的壮阔风光。而在“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，气象便不相同。千嶂、孤城、长烟、落日，这是所见；边声、号角声，这是所闻。把所见所闻诸现象连缀起来，展现在读者眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，特别值得玩味的是“孤城闭”三字，它隐隐地透露宋朝不利的军事形势。
《渔家傲·秋思》书法作品宋朝从建立之后，就采取重内轻外政策，对内加紧控制，把禁军分驻全国各地，而在边疆上长期放弃警戒，武备松弛。宝元元年（公元1038年）西夏元昊称帝，宋廷调兵遣将，扬声讨伐，而事起仓卒，将不知兵，兵不知战，以致每战辄败。词人移知延州，到任后，一方面加强军队训练，一方面在延州周围构筑防御工事，始终居于守势，不敢轻易出击，延州局势才暂时稳定下来，就整个形势来说，延州仍处于孤立状态。所以“孤城闭”三字真实地反映了当时的军事态势，反映出宋朝守军力量是很薄弱的，作为指挥部所在地的城门，太阳一落就关闭起来，表现了形势的严重性。这一句就为下片的抒情作了铺垫。
下片着重抒情。起句“浊酒一杯家万里”，这是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”之间形成了悬殊的对比，一杯浊酒，销不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。“燕然未勒归无计”，战争没有取得胜利，还乡之计是无从谈起的。“羌管悠悠霜满地”写夜景，在时间上是“长烟落日”的'延续。深夜里传来了抑扬的羌笛声，大地上铺满了秋霜。耳闻目睹的都给人以凄清、悲凉之感。如果深夜里安然熟睡，是听不到、也看不到的。这就逗出了下句：“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫，总收全词。将军或者说词人通宵不眠，发为之白的原因，很明显是“燕然未勒归无计”造成的，征夫落泪也是出于同样原因。他们和将军的思想感情是一致的：既希望取得伟大胜利，而战局长期没有进展，又难免思念家乡，妻子儿女魂牵梦绕。爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了他们复杂而又矛盾的情绪。将军与征夫的矛盾情绪通过全词景物的描写，气氛的渲染，委婉地传达出来，情调苍凉而悲壮，和婉约词的风格完全不同。
这首词变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。从词史上说，这首词沉雄开阔的意境和苍凉悲壮的气概，对苏轼、辛弃疾等也有影响。
名家点评
宋代
魏泰《东轩笔录》卷十一：范文正公守边日，作《渔家傲》乐歌数阕，皆以“塞下秋来”为首句，颇述边镇之劳苦。欧阳公尝呼为“穷塞主之词”。
明代
卓人月《古今词统》：诗以穷工，惟词亦然，“玉阶献寿”之语，不及“穷塞主”多矣。
沈际飞《草堂诗馀正集》：希文道德未易窥，事业不可笔记。“燕然未勒”句，悲愤郁勃，穷塞主安得有之。
沈谦《填词杂说》：小令中调有排荡之势者，吴彦高之“南朝千古伤心事”，范希文之“塞下秋来风景异”是也。于此足悟偷声变律之妙。
清代
贺裳《皱水轩词筌》：庐陵讥范希文《渔家傲》为穷塞主词，自矜“战胜归来飞捷奏，倾贺酒，玉阶遥献南山寿”，为真元帅之事。按宋以小词为乐府，被之管弦，往往传于宫掖。范词如‘‘长烟落日孤城闭”“羌管悠悠霜满地”“将军白发征夫泪”，令“绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒”者听之，知边庭之苦如是，庶有所警触。此深得采薇出车、杨柳雨雪之意。若欧词止于谀耳，何所感耶。
冯金伯《词苑粹编》卷四引《古今词话》：范希文《渔家傲》边愁云，词旨苍凉，多道边镇之苦。欧阳永叔每呼为穷塞主，诗非穷不工，乃于词亦云。
先著、程洪《词洁》：一幅绝塞图，已包括于“长烟落日”十字中。唐人塞下诗最工、最多，不意词中复有此奇境。
黄苏《蓼园词选》：《东轩笔录》云：范希文守边日，作《渔家傲》数阕，皆以“塞下秋来”为首句，颇述边镇之苦。永叔尝呼为穷塞主之词。及王尚书素守平凉，永叔亦作渔家词送之。其断章曰：“战胜归来飞捷奏。倾贺酒，玉阶遥献南山寿。”且谓曰：“此真元帅事也。”沈际飞曰：希文道德未易窥，事业不可笔记。“燕然未勒”句，悲愤郁勃，穷塞主安得有之。按：文正当西夏坐大，因自请出镇以制之。所谓“军中有一范，西贼闻之惊破胆”者也。至今读之，犹凛凛有生气。
近代
刘永济《唐五代两宋词简析》：此词写边塞征人思归之情与边地苍凉之景。仲淹久任边帅，防御西夏元昊。羌人至乎为“龙图老子”而不名，范时官龙图阁学士也。此词虽有思归之情而无怨尤之意。盖抵御侵略，义不容辞，然征夫久戍，亦非所宜，故词旨虽雄壮而取境却苍凉也。相传欧阳修见此词，戏呼为“穷塞主”。及王素出守平凉，欧亦作《渔家傲》送之。其末句曰：“战胜归来飞捷奏。倾贺酒。玉阶遥献南山寿。”顾谓王曰：“此真元帅之事也。”后人有谓范词可使人主知边庭之苦，欧词止于阿谀人主耳。此论甚正，然范词乃自抒己情，欧词乃送人出征，用意自然不同也。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首，公守边日作。起叙塞下秋景之异，雁去而人不得去，语已凄然。“四面”三句，实写塞下景象，苍茫无际，令人百感交集。千嶂落日，孤城自闭，其气魄之大，正与“风吹草低见牛羊”同妙。加之边声四起，征人闻之，愈难为怀。换头抒情，深叹征战无功，有家难归。“羌管”一句，点出入夜景色，霜华满地，严寒透骨，此时情况，较黄昏日落之时，尤为凄悲。末句，直道将军与三军之愁苦，大笔凝重而沉痛。惟士气如此，何以克敌制胜？故欧公讥为“穷塞主”也。
断章的古诗篇2
作品原文：
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦。
作者简介：
卞之琳()，生于江苏海门汤家镇，祖籍南京市溧水区，诗人(“汉园三诗人”之一)、文学评论家、翻译家，曾用笔名季陵。_期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。《断章》是他不朽的代表作。对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。
创作背景：
《断章》创作于1935年10月。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。
作者曾说：“这是抒情诗，是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存，相互作用。人（‘你’）可以看风景，也可能自觉不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”可见诗人主要希望表现一种相对关系，因而创作了此诗。
作品赏析：
初读《断章》，被其中回环曲折的意境所吸引，一切似乎是相对而变幻的，审美主体与客体的切换中，其诗为我们展示了一幅幅写意的画面，而这些画面层叠中构成了一个立体的诗意世界。
诗人通过视角方向的转化和落点的改变，使诗歌取得了交错重叠的视觉效果，诗歌的形式变得丰富起来。“你站在桥上看风景”写的是以第二人称“你”为视觉的出发点，视觉落点在“风景”。而“看风景人在楼上看你”是从第三人称视觉出发，“看风景人”的视觉落点本应该也是风景，但诗歌的视觉落点却变成了“你”。第二人称和第三人称之间、“你”和“风景”之间、“看风景人”和“你”之间既有视觉的转换，又有空间距离的拓展。在诗的第二节中，“明月装饰了你的窗子”视觉出发点是无生命的“明月”，视觉落点是静止的“窗子”。“你装饰了别人的梦”又是以第二人称“你”为视觉的出发点，视觉落点转变为动态的“别人的梦”。“明月”和“窗子”之间、“你”和“别人的梦”之间的视觉对象发生了很大的变化，同时形成了令读者回味的空间距离和心理距离。第一节的视觉画面发生在白天，第二节的两个画面又转化成夜晚，白天和夜晚之间形成的时间跨度，更增添了诗歌的内在意韵。
“意象的繁复奇幻，理趣的深邃悠远，技法的精湛圆熟”，卞之琳自己说：“我写抒情诗，像我国多数旧诗一样，着重意境”，中国古代诗人追求的理想境界就是“意境”，而这种‘意境”就是“物各自然”它反对主体对客体的千扰，保持情状的某种客观性，中国诗强化了物象的演出，使其共存于万象、涌现自万象的存在和活动来解释他们自己，任其空间的延展及张力来反映情境和状态，不使其服役于一既定的人为概念。
在《断章》中，诗人设置了几组不定的意象画面，通过视觉转换与组合，通过时间的流动与时空的相对距离，诗歌便造就了令人遐思无限的“风景”，不同的读者可以从中体验、感悟不同的哲理内涵诗人在第一节中创造的两个画面可以组合成一幅完整的中国画：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。”“你”是画面的主体人物画的中心视点，通过“你”向空间辐射，与桥、风景、看风景人形成一个多层次的网状结构二诗人把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物速写。这幅画没有明丽的颜色，而是进行了留白，。当“你”站在桥上看风景的时候，“你”远远地看，静静地看，“风景”在你的'眼中才变得美丽而富有情致到了第二行诗里，就在同一时间里，景物依旧，空间却进一步延伸而逐渐发生改变。“看风景人”和“你”之间又形成一段令人遐想的空间距离‘看风景人”只能在楼上带着神往和多思的心境看“你”，也许看得不真切，也许只能隐约而朦胧地看你。“你”只留恋于自然界的“风景”，而“看风景人”却把“你”看成了他心中的“美丽风景”。假如“你”走下桥去看“风景”，你能更清楚地看到“风景”中的花草树木，但却无法在你心间留下永恒的美丽;假如“看风景人”下楼走到桥上看“你”，他把“你”的容貌和举止看得更真切，但也许给“看风景人”留下的是失望和叹息。因为，当主体和客体之间完全没有距离时，美感也就无从体现。
“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”第二节已经从白天过渡到夜晚一“明月”和“窗子”之间构成了一幅静谧和谐的画面“你”早已远离“别人”的视线，拉大了空间距离可是，‘你”的形象却在“别少、的梦”中变得更加美丽迷人。本来“你”的心情是悠闲散荡的，可是，“你”却在无意之中惹得别人心族摇荡，梦魂牵绕对于梦境而言，“你”就是一轮璀璨的明月第一节的意韵由此获得进一步深化、丰富、就审美而言，或许惟有存在距离的“风景”，才更具有吸引力和观赏性。
《断章》的魅力恰恰在于运用审美主体与客体的转换，审美空间的调整，丰富的意向，勾画了一副写意的中国画，没有明丽的色彩，细致的描摹，诗人以寥寥数笔，勾勒了一座灵魂的海市蜃楼，意蕴深远。
名家点评
现代文艺评论家李健吾：我们诗人对于人生的解释，都是在装饰。（《咀华集》）
扬州大学文学院教授叶橹：《断章》之所以引人注目，正是因为它提供的那种表面上看来是十分平常的生活画面，一旦进入了诗境，读者完全可以从中体验并品味出各自的“意指”。说“装饰”二字写尽了“人生的悲哀”，是一种很深层次的对“互为装饰”这种现象的“虚伪性”入木三分的揭示。而诗人自己解释的“相对性存在”，也自有他的道理。因在社会中，人与人之间，这一部分人同那一部分人之间，的确是一种相对的存在。他们之间看起来互不相关，却又互为依托。看风景者同时被人作为风景来看，这正是生活中常常出现的风景。诗人这种对于生活的整体性与个体性之间的互为关联的认识和理解，不可谓不深刻。（《中国现代诗歌名篇赏析》）
广东技术师范学院文学与传媒学院副教授刘茉琳：所谓“一花一世界”，短短两句四行诗，却独步整个现代新诗界。整首诗将一个相对性的世界融入在一幅精美的平方风景画中，有桥有月、有人有梦，和谐自然。读者在不同的境遇与迥异的心境下阅读这首诗会产生不同的体会与回响，这就是诗歌阐释的“不确定性”带来的极大魅力。（《中国现代文学原典导读》）
断章的古诗篇3
我知道
我的忧伤
在这个格外寒冷的冬天里
连累了那些无辜的雪儿
(二)
泪
缠绕着漫天的落叶
纷乱了你我的眼
你的离开
遥远了红尘的牵线
（三）
看着雪
在你柔弱的翅膀上静静融化
于是
千年的孤独
顺着我的手纹缓缓流下
这个感伤的季节
是你的泪感动过
（四）
放逐的幸福
千转百回
却在你的空壳里燃烧了爱情
灼伤
我薄如蝉翼的翅膀
殒落
在你瘦弱的肩膀
（五）
月过窗轩
不小心
花了伊人妆
白了青丝缕
愁眉锁恨
低徊幽咽
惹得夜砧声断无寻处
（六）
凝望你渐行渐远的背影
大雨掩盖了我的泪
转角处你的回眸
是我今生无法追逐的温柔
（七）
还是那个下雨的夜
不变的是你的温柔
风
穿透雨的身体
折断了角落里静静开放的百合花
(八）
转身。泪落，花谢，蝶已殒
回首。流殇，暗涌，情亦涸
月破伊人梦，乱了舞步
水断痴人恨，碎了容颜
凋零三秋多少事
寻觅一世凝眸处
平添新愁
休休
（九）
海浪
拍打在我的脊梁
嘎吱作响
冲垮了我用流沙
给你建的大房子
（十）
月光匆忙翻过篱笆的时候
绊倒在牡丹的脚下
她紧紧拽着自己的衣角
怯怯地低下了头
顿时
晕红了半池静水
（十一）
折花镜前梳娇装
拂袖月下舞菊香
你的玉指
碾碎千年的记忆
前世的.梦
散落满地
任我怎么也拣不起
（十二）
劈开的疼痛
从麦地穿越而来
用麦芒刺伤了我的眼睛
我吻着麦香
匍匐在你的脚下
在地上我捡到了你被汗水浸透的白发
（十三）
三月的烟雨
醉意醺醺
似那伊人有毒的笑靥
当你把油纸伞
在我头顶轻轻打开的瞬间
我清楚地看到你眸中最深情的秋水
不觉中
毒我感觉像三月
（十四）
我待到桂花飘落满地
消瘦了无数凝望的眸
为什么你还是迟迟不肯归来
看那些少女们换了冬装
雪花在蝉翼消融
你的笑容
在村口的池塘里结了冰
我怀揣着你的青丝
跌倒在你临走是留下的脚印里
（十五）
浮云隐去你的侧脸
流年被割碎成一块一块
青花刺绣断裂在你的指间
伤痛在我的喉咙里蔓延
千年的枯藤
缠绕我弄弦的手
扯不断的绝望
在你的眼里燃烧成毁灭的音律
（十六）
叶
落尽了秋的美丽
埋葬了在树下等我的你
千年的等待
只为找回那遗失千年的温柔
你何曾知道
当你化作彼岸花的时候
我早已做了彼岸花的那一片叶
断章的古诗篇4
【教学目标】
(一)知识与能力
1、 了解诗歌解读“诗无达诂”的特点，引导学生进行个性化解读;
2、以小组合作学习方式培养学生质疑的学习习惯，锻炼交流、表达能力;
2、 理解并分析短诗的主旨;
(二)过程与方法
1、诗歌鉴赏教学按“初步感知——合作探究——互动交流——拓展升华”的过程进行;
2、学生自主学习基础上，小组合作学习，共同探究;
(三)情感态度与价值观
通过朗读，分析意象特征，在交流讨论中理解诗歌主旨。引导学生体会诗歌中真、善、美的情感体验，激发学生关注自我、关注生活、关心人民的意识和情感。
【教学重、难点】
用准确生动的语言分析诗歌主旨，写鉴赏性小短文。
【教学设想】
布置同学预习五首短诗，并让同学挑选一首诗写了一点鉴赏性评论。从同学课前预习作业情况看，多数同学对于这五首诗的主旨把握均较为准确，也存在多种解读，最大问题在于许多同学在阐述诗歌主旨的解读过程时，表述还欠严密，赏析时还不能做到有理有据。因而，在组长汇报本组讨论情况时，须特别强调在陈述本组观点之后需阐明这些观点是如何得出的，可允许组员补充说明，共同完成任务。
【教学流程】
一、新课导入
我国古代诗论中有所谓“诗无达诂”论，(“达诂”的意思是确切的解释或理解)认为不同和读者对于同一作品往往有不同的理解。西方也有所谓“一千个读者，就有一个千个哈姆雷特”的说法，因此在文学阅读过程中特别强调读者参与。这些说法都说明了在文艺鉴赏中存在着理解和审美的差异性，即不同的鉴赏者对同一作品可以仁者见仁，智者见智。
二、解读《断章》
1、介绍作家作品：
卞之琳(1910—2000)，祖籍江苏溧水，生于江苏海门。诗人、学者。1933年毕业于北京大学英文系，就学期间曾师从徐志摩，深受赏识，徐志摩不仅将卞之琳的诗歌在其编辑的《诗刊》上发表，还请沈从文先生写题记。因为这段经历，卞之琳被公认为新文化运动中重要的诗歌流派“新月派”的代表诗人。此外，在这一时期，卞之琳与何其芳、李广田还合出过一本名为《汉园集》的诗集，因此三人又被合称为汉园三诗人。以后，卞之琳担任了北京大学西语系教授、中国社会科学院文学所研究员、中国莎士比亚研究会副会长、中国作家协会理事等职务，是莎士比亚和英诗翻译名家。主要作品有：《汉园集》《雕虫纪历》《十年诗草》《人与诗：忆旧说新山山水水》《小说片断》《莎士比亚悲剧四种》《英国诗选》等。
卞之琳于20世纪30年代出现于诗坛，受过“新月派”的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。有些诗作被译成多种文字，并成为海外学者专题研究的对象。在半个多世纪中，诗人坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。
2、整体把握
卞之琳是30年代现代诗派的重要诗人，《断章》写于1935年，是卞之琳的代表作。这首诗虽只短短4行，却试图用简明的意象阐释深刻的道理。诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”。“明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。
这首诗从字面上看非常简单，好像看一遍就懂了。但看完后又觉得不全懂，似乎简单的字眼里藏着很深的道理。学者、翻译家李健吾认为，这首诗是在“装饰”两个字上做文章，暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。卞之琳本人却不以为然，他说：“这是抒情诗……是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人(你)可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景;人(你)可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”这样看来，诗人的主要意图是表现人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对关系。如此抽象的哲理，却能通过这样一首极其短小、通俗易懂、画面鲜明的小诗表现出来，其高超的表现技巧令人佩服。
三、问题探究：
1、《断章》一诗中，诗人是怎样用形象的画面来阐释抽象的哲理的?
《断章》的4行诗，是4个形象的画面。前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景的人在楼上看你”，表面似乎互不相关，“桥上”“楼上”这两个地点，却在看风景时发生了联系。后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，窗子与梦互不相关，却在“装饰”这一点上又发生了联系。十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人精心构思与组合，变得耐人寻味。它阐释了诗人心中思考的“事物的息息相关”的抽象哲理。
2、有人说《断章》是一首情诗，还有人说它是一首哲理诗，你说呢?
关于《断章》这首诗的旨意，历来有不同的理解。有人认为这是一首爱情诗，桥头的“你”在白天是楼上人心目中的风景，在夜晚是楼上人梦中的“装饰”。一个是白天夜晚都在关注着、想念着心中的人;另一个是被别人深爱着，自己却没有感觉。诗人自己说他的意思着重在“相对”上。他通过对自己刹那间感触的描述，巧妙地融入了他多年来的哲学深思：在同一时空中，作为主体的人或物，有可能变成客体，客体又可能变成主体。原来，《断章》的深刻哲理，就是通过两幅生动、优美的`画面隐喻、暗示出来的，需要读者加上自己的人生感悟才能理解。而自己的理解就是一种创造。
3、 这是我中学时代很喜欢的两首诗，当我读着《断章》和《错误》时，这两首诗就在眼前晃着，同学们能不能说一说其中的原由?
明确：阅读时所产生的情感体验很相似。(可就诗意与同学简单进行交流)
教师点拨：读诗若能抓住诗中意象进行联想和想象，就能较准确地把握作者诗中所要表达的情感了。
4、品读《断章》，讨论小结：从字面上看，《断章》极其短小，好像看一遍就懂，又似乎觉得简单的字眼里蕴藏着很深的道理。仔细品味，你认为作者的写作意图是什么?
5、学生分组讨论，力求有自己独特的见解。
(1)请组长汇报本组解读《断章》的总体情况;
4、课件展示学术界对《断章》的几种解读;
教师可提供几组有关《断章》诗意的资料：
A)学者、翻译家李健吾先生认为，这首诗在“装饰”两字上做文章，诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀——人生不过是互相装饰。
B)评论家章亚昕认为，《断章》写了一位绝代佳人。诗人不去说“你”如何美，而是去叙述她如何成为如痴如醉的审美对象、“风景”的一部分，而是去描写她如何成为日思夜想的恋爱对象、“梦”中的花朵。不写她的外貌，而写她引起的痴情，就能造成抒情的内在，意味的微妙。(诗人臧克家也有同感)
C)《断章》这首小诗，诗人回忆它的创作过程说：“此四行无意中得之，原拟足成一首完整的诗，接着感到说完了，也无需多说，可独立成篇，故名《断章》。”“写于一九三五年十月，触景生情，储藏在记忆中，当还远远早于这个日期”。“这是抒情诗，当然说是情诗也可以，但决不是自己对什么人表达思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人(“你”)可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景;人(“你”)可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉成了别人梦境的装饰。意味进一步体会，也就会超出一对男女相互关系的意义。”
小结：优秀诗作的深层意蕴是不可穷尽的，就像一道包含有无穷解的方程一样，具有多个层面，不同层面之间又互相交织与折射，从而使诗歌衍生出不同的含义来。不同的读者读同一首诗，由于生活环境、文化传统、艺术观念、鉴赏心境等的不同，会形成不同的审美期待，产生全然不同的发现。(教师要抓住“你”“风景”“明月”“梦”几个意象作适当的补充。)
6、在理解的基础上诵读，当场背诵。
四、拓展延伸
补充余光中《连环》一诗，让学生进一步感知诗无达诂、个性化解读这种阅读特点。
连环——仿卞之琳诗意
余光中
你站在桥头看落日 /落日却回顾 /回顾着远楼 /有人在楼头正念你
你站在桥头看明月 /明月却俯望/俯望着远窗 /有人在窗口正梦你