成都 古诗篇1
仲殊
成都好，蚕市趁遨游。夜放笙歌喧紫陌，春邀灯火上红楼。车马溢瀛洲。
人散后，茧馆喜绸缪。柳叶已饶烟黛细，桑条何似玉纤柔。立马看风流。
1．词的上片围绕哪个字来写？反映了什么样的社会状况？请作简要分析。（5分）
2．试从动静、虚实的角度分析全词。（6分）
参考答案：
1、围绕“好”落笔，通过笙歌、灯火、车水马龙写出成都蚕市热闹，更以“紫陌”“红楼”色彩相映，渲染成都的繁华、绚丽，，侧面烘托当时成都商业发达
2、上片写动，渲染出成都夜市的.繁华；下片写静，渲染人散后的清静、恬淡。柳叶、桑条是实写，衬托桑女——虚实结合：为词人“立马看风流”做铺垫
赏析：
仲殊，名挥，字师利，俗姓张。安州（今湖北安陆）人。曾考取进士。与苏轼有交住。后弃家为僧，住苏州承天寺，杭州宝月寺。
仲殊这首望江南是咏叹成都蚕市的兴旺繁华。成都因盛产蜀锦而号称锦城，唐宋以来养蚕业和丝访业十分发达，蚕市为成都一年一度盛大的集市贸易聚会。从这首望江南词中可以看见北宋时期成都的商业贸易已是空前的兴旺繁荣了。
此首词作者运用闲熟旳比兴手法：使大景小景结合；动景与静景穿插交替；喧闹与安静平行；繁华与朴素并存，显示出不同一般的构思理念。将成都的好写到了极致读来回味无穷。
成都 古诗篇2
赠花卿
[唐]杜甫
锦城丝管日纷纷，
半入江风半入云。
此曲只应天上有，
人间能得几回闻。
注释：
(1)花卿：成都尹崔光远的部将花敬定。
(2)锦城：即锦官城，此指成都
(3)丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。
(4)纷纷：形容乐曲的轻柔悠扬。
(5)天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。
(6)几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。
译文：
锦官城里的音乐声轻柔悠扬，
一半随着江风飘去，一半飘入了云端。
这样的乐曲只应该天上有，
人间里哪能听见几回?
古诗今译：
锦成里日日飘荡着美妙乐声，一半江风吹散一半袅袅入云。这悠扬曲调莫非是神仙演奏，在凡俗的人间能够几回听闻。
赏析：
名句赏析——“半入江风半入云。”
这首绝句是为赠送花敬定而作，内容是赞美花家所演奏的音乐。其中“半入江风半入云”是点睛之句，它不但写出了音乐从城中向空中、向郊外的弥漫，写出了花家音乐的繁盛，更以具体可感的形象描摹了抽象的音乐之美。那流淌不息的江水，江上柔媚的清风，以及袅袅婷婷的行云，给人一种流畅、轻柔、悠扬的感觉，使人联想起“行云流水”、“响遏行云”这样的词语，这些都加深了人们对所描写的音乐的感受。后两句感叹这样的音乐只应天上才有，人间难得一听，直接给音乐以无可比拟的赞誉。整首诗围绕音乐，或作具体形象的描述，或记述自己的遐想，有虚有实，巧妙地写出了音乐的美妙动听。
这首诗作于上元二年，大约是在花敬定的饮宴席上闻乐有感而作。花敬定平叛，有功却居功自傲，目无王法和朝廷，*用天子音乐，杜甫作此诗予以讽刺。全诗虚实结合，因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。便该诗的弦外之音意味深长，既然“此曲只应天上有”，何故“锦城丝管日纷纷”呢?含蓄的讽刺尽在其中。
赏析：
锦官城武将花敬一定应平叛有功，曾放纵部下大肆掠夺东蜀。他本人更是居功自傲，经常大宴宾客，歌舞升平，奢侈。杜甫赠送的这首诗，表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。
前两句谢见闻，首句天天寻欢，次句写乐声远扬，从侧面反映出花敬定享乐无度，肆无忌惮。后两句写感受，看是称赞乐曲如同仙乐，实则暗示花敬定已经越轨了，用了只准皇帝听的音乐。这可以冲“天上”“人间”两词看出端倪。诗人以“天上”比喻皇帝居住的皇宫，以“人间”比喻皇宫之外。可谓是一语双关!
全诗有动有静，婉转含蓄，是一首耐人寻味的讽刺诗!
这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音;而杨慎《升庵诗话》却说：“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”沈德潜《说诗晬语》也说：“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。” 杨、沈之说是较为可取的。
在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和;王公出入，奏舒和;皇太子轩悬出入，奏承和;……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。
花卿，名敬定，是成都尹崔光远的部将，曾因平叛立过功。但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀;又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠诗予以委婉的讽刺。
耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。你看：
“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都;丝管，指弦乐器和管乐器;纷纷，本意是既多而乱的.样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写;后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”者，天子所居皇宫也;“人间”者，皇宫之外也。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻” 而竟然“得闻“，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是乎，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
宋人张天觉曾论诗文的讽刺云：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”(《诗人玉屑》卷九引)杜甫这首诗柔中有刚，棉里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，可谓作得恰到好处。正如杨伦所评：“似谀似讽，所谓言之者无罪，闻之者足戒也。此等绝句，何减龙标(王昌龄)、供奉(李白)。”(《杜诗镜铨》)
拓展：《赠花卿》原文及赏析
原文
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
赏析
这首绝句第一句“锦城丝管日纷纷”。锦城，即锦官城，成都市的别名。丝，指弦乐器；管，指管乐器。丝管，代指音乐。日，这里是每日的意思。纷纷，形容音乐声络绎不绝。意思是说，锦官城里奏起管弦音乐，一天到晚响个不停。“丝管”二字点出全诗描写的对象。诗人先用“纷纷”二字写出其连绵、和谐，化无形的乐曲为有形之物，形象地写出管乐声与弦乐声相互交错、轻悠的音乐效果。
第二句“半入江风半入云”。意思是说：那悠扬的乐曲，从花卿家的宴席上飘出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。“入江风”，是说声音广传地面；“入云”，是说声音上冲天空。從地到天，到处都传播着音乐的声响。两个“半入”重复使用，造成音律的回环、流畅，与那弥漫宇宙的音乐声正相和谐，具有很深的情趣。
第三、四句，“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”意思是说，这样的乐曲只能是天上才有的，人世间能听到几回呢？古人认为，只有天上的仙乐才是最美妙的。诗人把“此曲”看作是天上的仙乐，这就是极度写出它的不同凡俗；然后，又用人间的罕闻，进一步写出它的珍贵。这两句是在前面写实的基础上，通过想象，从虚处下笔，把“此曲”之美好推到绝伦的地步。虚实结合，互相照应，完美地表现出了乐曲的精绝。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫；“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
这首诗无疑是赞叹花敬定所赏音乐的高级，但仔细体味，其中似乎含有讽刺意思的。花敬定作为一名武将，立功之后终日以歌舞为乐，不再操练兵马，这是有失职责的。作者的讽意并没有诉诸字面，而是隐藏在赞叹乐曲的背后，闪闪烁烁，扑朔迷离，可使仁者见仁，智者见智，既可以把它看成一首赞美音乐的作品，也可以玩味其中的含蕴。
杜甫
杜甫（712年—770年），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”“杜少陵”等，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”。杜甫在中国古典诗歌中影响深远，有《杜工部集》存世。
成都 古诗篇3
翳翳桑榆日，
照我征衣裳。
我行山川异，
忽在天一方。
但逢新人民，
未卜见故乡。
大江东流去，
游子日月长。
曾城填华屋，
季冬树木苍。
喧然名都会，
_间笙簧。
信美无与适，
侧身望川梁。
鸟雀夜各归，
中原杳茫茫。
初月出不高，
众星尚争光。
自古有羁旅，
我何苦哀伤。
杜甫诗鉴赏
这首五言古诗，是杜甫从同谷赴西川途中所作的十二首纪行组诗的末篇。肃宗乾元二年（759）十二月一日，诗人举家从同谷出发，历尽艰辛，终于在年底到达成都。这首诗真实地刻画了他初到成都时喜忧交加的感情，风格古朴浑成，有汉魏遗风。全诗以朴实自然之笔，将自己的所见所闻，所感所想，迤逦写出，其中却蕴含了深沉的情思，耐人咀嚼。
抒情的深婉含蓄是本诗最大的特色。初读此诗，以为只是一般的纪行写景，吟咏再三，就能体会到平和外表下激荡着的感情波澜。其中有着喜和忧两种感情的'交织，内心微妙的变化，曲折尽致。杜甫举家远徙，艰苦跋涉，为的是寻找一块栖身之地，如今来到富庶繁华的成都，我行山川异，忽在天一方，眼前展开一个新天地，给了他新的生活希望，欣慰之感，不言而喻。但逢新人民，未卜见故乡，快慰之情刚生，马上又想到了梦魂萦绕的故乡，归期遥遥，但见大江东去，自己只能做长年飘泊的游子了。下面能写成都的繁华、气候的温和，又转悲为喜。然而成都虽美，终非故土，鸟雀天黑尚且各自归巢，而茫茫中原，关山阻隔，自己何日才能回去呢？于是诗人又陷入了痛苦之中。当时中原州郡正陷于安史叛军之手，一句 中原杳茫茫，包含着多少忧国伤时之情！诗人遥望星空，愁思怅惘，最后只能以自宽之词作结。可以看到，全诗写喜，并不欣喜若狂，诉悲，也不泣血迸空，在表面缓和平的字里行间，蕴含着一股喜忧交错的复杂的感情潜流。
作为纪行诗，本诗用赋来铺陈其事，而赋中又往往兼有比兴，因而形成了曲折回旋、深婉含蓄的风格。诗一上来就描绘眼前之景：夕阳西下，暮色朦胧，诗人风尘仆仆地在岁暮黄昏中来到成都，渲染出一种苍茫的气氛。它既是赋，又兼比兴。桑榆之日同时暗喻诗人垂暮飘零，同时它也兴起了深沉的羁旅之情。继而写大江东流去，游子日月长，鸟雀夜各归，中原杳茫茫，都是赋中兼兴。最后写初月出不高，众星尚争光，暗寓中兴草创、寇乱未平的忧思。诗人妙用比兴手法，使笔下的自然景物都隐含深挚的感情。全诗一一再现山川、城郭、原野、星空这些空间景物，同时也使人觉察到由薄暮至黄昏至星出月升的时光流逝。这种时空的交织使意境呈现出立体的美，烘托出感情上多层次的变化，达到情与景的自然交融。
胡应麟论东汉末年时的《古诗十九首》说：蓄神奇于温厚，寓感怆于和平；意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可句摘，句不可字求。（《诗薮》）杜甫此篇正继承了《古诗》的这一风格。而在思想感情上，它又突破了《古诗》多写失意飘泊之士苦闷忧伤的狭小境界，它运用喜忧交织的笔法，表现了关怀祖国和人民命运的诗人丰富复杂的内心世界。