现代舞总结 第1篇
【关键词】古典舞剑舞；剑术；传承
本论文为浙江省社会科学界联合会研究项目“中国古典舞剑舞的历史与现代传承研究”成果（项目编号2015N132）
中国xxx舞发展到明清时期出现了断代的现象故现代古典舞剑舞在20世纪80年代进行了重构，在建构中国古典舞身韵的基础之上通过吸收戏曲舞蹈中的“剑舞”和学习借鉴中国传统剑术而发展建立起来的，自此剑舞成为了中国古典舞训练体系中的重要组成部分。由于戏曲中的剑舞和武术中的剑术区别较大，戏曲的剑多为木质剑并为戏曲人物角色而服务，而剑术中的剑一般金属质地更贴近xxx舞的剑且剑术的身法以及剑法特点更加适合现代人的审美特征和时代精神，剑舞其前身本为剑术，是舞蹈与剑术的结合，对剑术艺术化的升华结晶，最终成为武舞的重要代表之一。当今中国古典舞在继承中主要以武术中的剑术为主，而戏曲中的剑舞为辅。
经过近三十多年的实践发展，中国古典舞剑舞无论是在教学还是创作中都取得了可喜可贺的成就，形成了一套较为完善的教学训练体系，创作了大量的优秀的剑舞作品，培养了一批优秀的剑舞演员。与此同时剑舞发展逐渐的到达了一定的瓶颈时期，此瓶颈所呈现的问题所在为剑舞格调品格不足，对传统剑术的继承较大导致忽视对传统古典风格意味的探寻不够，注重剑法技能忽视文化属性，最终形成的表演风格单一、古典意味不强。本文拟从艺术传承和发展的基本规律出发，结合对xxx舞传承挖掘与探究寻找中国古典舞剑舞的发展之道，不仅关注剑法技术技能的专业价值，而且强调外在形式下的文化属性。
一、 探寻xxx舞溯源之本
xxx舞虽然发展到明清时期独立的舞蹈样式消亡了，但其古代文物、文献典籍等史料记载中存有大量的xxx舞形态舞姿和精神风貌及文论描述。为探寻xxx舞继承之本源提供了发展研究的可能性和依据性。每个时代艺术的发展必然离不开整个文化时代背景的母系统，同样古典舞剑舞的精神品格和风格特征这个子系统深深被时代母系统的哲学思潮、礼仪制度、传统习俗、等影响着，在相关的文献资料和文物图像两者相互印证下对xxx舞的形态审美进行追寻。文献和图像相互印证，成为中国古典舞建构者们的重要途径：依据文字文献，解决舞姿图像内容，用社会学、人类学的研究方法，将古代舞蹈图像置于历史场景中研究，获得那一时代舞蹈的审美特质；依据图像文献，运用“图像证史”的方法阐释舞姿图像的意义和价值。追寻本源探究历史中所涉及到的相关史料包含有：古典美学、古典绘画、古代思想史、古典雕塑、传统书法、古典诗词、古典雅乐等各门相邻文化艺术，以此进一步了解背后的哲学、宗教学、民俗学等社会科学理论。在此基础之上对古代舞蹈史料进行发掘与解读，含有古代乐舞史、剑术和剑舞史、相关剑的考古文物等。
从古代历史汉和xxx个发展的时代高峰期入手，从夏商周到汉代才真正的形成奠定了汉文化的基调，社会经济繁荣为文化艺术的发展提供了良好的土壤。汉代宫廷雅乐很好的继承了周代六大舞和六小舞并在此基础之上有所发展和补充，与此同时民间俗乐俗舞繁荣发展，xxx的用途十分广泛，杀伤兵器、身份象征、娱乐表演、礼仪祭祀等，战争兵器中刀慢慢取代了剑，但剑的地位和功能并没有减退，反而成为身份的重要象征并成为舞台表演的重要道具，此时剑舞才真正进入了舞蹈表演的舞台。唐代是中国古代历史上最强大的一个朝代，文化艺术达到前所未有的高度，舞蹈艺术也进入了快速发展期，唐代是继汉代之后第二次民族大融合，乐舞体制分为坐立部伎，舞蹈性质分为健舞和软舞，并成立宫廷职业的乐舞机构教坊、宜春院等管理，艺术水平较高表演风格多样。唐代的剑舞慢慢融入到普通大众之中，剑的功能性也随之发生了改变（从身份象征转化为表现性），主要用于欣赏娱乐之用。
二、 化武为舞――从剑术到剑舞
从古至今，武舞不分家同源不同流，剑术与剑舞更是有着必不可分的渊源关系，先有剑再到剑术最后至剑舞，剑舞是在剑术的基础之上进行舞蹈化的艺术表现形式，xxx舞是武舞的重要组成部分，剑舞的发展在原有剑术剑法的基础之上进行了一定的发展演变，这种发展和演变不再是为了技击攻防而是对剑可舞性的拓展更加注重美感和韵律，从剑术升华为剑舞，剑舞在继承剑术的基础之上又凸显出剑舞的风格特点，其风格追求形似游龙变若飞凤。
近代的传统剑术是在xxx术的基础上继承与发展并得到了长足发展，形成了多种剑术套路，种类繁多，故有“刀如猛虎，剑似飞凤”的美誉。传统剑术流派众多其风格特点鲜明，身法韵律丰富而多变。几大传统剑术套路：xxx、太极剑、八卦剑、醉剑、xxx、八仙剑、蛇形剑、双手剑等。剑术套路根据表演形式和风格特点大概可以总结为四类：1、势剑；2、行剑；3、绵剑；4、醉剑。
势剑也称工架剑、站剑，是以造型、姿势工架为主，静中有动，动静相兼，一招一式，端端正正，规规矩矩，节奏性强，桩步稳固，劲力饱满。规格则要求端庄势正，造型优美，剑法准确，表现剑法的清脆、干净、稳、准、狠，以功力见长，平衡工作较多。在造型舞姿的雕塑性中求得姿势美。此类最具代表性则为：国家竞赛剑术套路和少林剑。
行剑多走势少停势，动中有静，是以流动的身法、剑法为主。以连绵不断的步法变化和身法韵律中完成剑法，如xxx鼎行剑，以太极腰、八卦步为主，优美潇洒，灵活多变，动作自然有力，动静相兼，避实就虚。其剑法奇巧善变，集各家各派剑法之长，为武当各派剑术之根本，内含“空中舞剑”“地盘旋剑”“人中合剑”等概括，天、地、人三盘剑法（三盘：天、地、人；九派剑法：丹鼎、清虚、天罡、太乙、青龙、八卦、青峰、太极、青冥剑法，以上剑法都属于xxx派行剑，讲究一剑多用，变在动中，奇正相生，xxx之行，首尾相应，刚柔相济。）在演练时不停不滞，气度祥和；上下进退，步法稳健；似虎踞龙形，速小绵软，剑法迂转，身剑合一，如影随形；洒脱自然，轻盈飘逸。基本上保留了传统剑法的原始面貌和风格特点。此类代表性的剑术套路为蛇形剑、xxx鼎剑、八卦剑等。
绵剑柔和蕴藉，缓慢平稳，自始至终，连绵相属，刚柔并济，姿势中正平稳，动作柔和，连贯圆活，刚柔相济，轻灵沉着。太极剑中的不少流派的剑术特点皆为绵剑。此剑法兼具有太极拳和剑术两者的风格特点，动作舒展连绵，刚柔并济，形神兼备。
醉剑是酒文化与剑术的完美结合体，风格独特，是以武术剑法动作为素材，用醉态形式来表现的另类剑法套路。适合于各种表演性的场合，如在戏曲、舞蹈、电影等艺术门类中都有有所借鉴和体现。醉剑的风格特点：人醉心不醉，醉中有剑，在形醉的姿态中完成各种剑法，时醉时醒，飘忽不定，快慢相兼不停转换无规律可循。这种独特的剑术表演方式细化为三类表演风格：一是注重形态的模拟，滑稽可笑给人一种喜剧感；二是注重剑法技术，在醉态中表现各种复杂的剑法，呈现高超的剑法剑技；三是形态和剑法两者并重，既有醉态的模拟又有丰富高超的剑法。练法要求神似而非形似，心动形随，步随剑活，身剑合一，形醉意清。
以上四类剑术套路中风格特点各有不同，但在差异中有存在其共性：飘逸、潇洒、敏捷、轻快，各种体势的剑术套路为剑舞的舞台表演呈现提供了诸多素材，剑术中丰富的身法和剑法的变化为剑舞的风格性塑造和表演产生了更多的可能性和依据性，如xxx鼎行剑由于受到道家思想的影响，故其风格追求圆游、空灵、飘逸的境界，这种风格特点与剑舞所追求的飘逸潇洒的性格化表演是一致的，其中还有有所转化和编排，从舞蹈的视角化武为舞，从剑术到剑舞的艺术化处理，剑术中的身法动作和剑法剑技构成了剑舞编创重构的素材资源库，从中进行提炼、分类、组合，最终更好的服务于剑舞的舞台表演。
现代古典舞剑舞对中国xxx舞的历史和传承研究从以下两个路径开始：一是对古代文献典籍中相关部分的充分搜集以及对古代文物进行考古研究，并系统整理研究，对剑舞的审美风格的流变进行研究；二是化武为舞，将传统剑术套路进行提炼加工，提取素材进行重新的编排和整理，凸显剑舞风格化的同时还不失剑本身的武的成分。结合当今考古学的新发现，从中筛选出与中国古典舞剑舞的有关信息。不仅要充分熟悉这些资料，更要对这些资料进行辨析，客观又清晰地阐述中国古典舞剑舞在形式与内容上的时代特色，描绘出中国古典舞剑舞发展的历史画卷。
参考文献：
现代舞总结 第2篇
美国。当代现代舞之母依莎多拉·邓肯，这位著名的芭蕾舞演员以古典芭蕾一点儿都不美为由，开始新鲜舞种的尝试和探索。她丢弃足尖鞋，扔掉束胸衣，赤着脚到任何一个可能的地方去舞蹈。正是有她的追求和探索，才有现代舞这一种流派和体系的建立。
现代舞在六七十年代盛行于纽约，八十年代现代舞的中心移至欧洲，九十年代巴黎成为热门焦点。但随着二十一世纪的来临，中国经济腾飞和市场开放，国际艺坛开始把目光放在在亚洲地区，并认为中国将是未来现代舞蹈艺术发展的重要基地。
现代舞总结 第3篇
受地心引力的拉力作用而产生的左右或前后摆动的动作
一种动作像钟摆那样摆动
练习：
可以尝试拿着装有水的水瓶把书举起来
放松肩关节让水瓶沿着一点方向（前方）自然掉落
感受地心引力的作用
Tips：
如果我们只是模仿动作的外形
身体会变得僵硬
相反我们需要去放松肩关节和胯部
让身体自由地摆动
要求：
做摆动的时候不要留头
感受地心引力的吸力
膝盖要保持惯性的回弹力（不要蹲死）
现代舞总结 第4篇
1、环境编舞法
环境编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一，其理论基础是德国现代舞创始人xxx.冯.拉班传至美国的身体空间用力理论。兴盛于20世纪60年代在美国开始的后现代舞运动。他产生的客观原因是这些舞者在取得全社会和整个文化界广泛认可以及各种官方与民间的足够赞助之前，不得不以剧场之外各种廉价或免费的自然环境和生活空间进行舞蹈创作和表演，在题材方面，他们不得不在古典芭蕾和早期现代舞所热衷的文学经典和音乐名曲之外，以俯拾即是的花草树木，锅碗瓢盆，棍棒绳索，电缆电线，各种布料，桌椅板凳等等为核心物编舞，而在拌奏方面，他们则不得不从大自然和生活环境中提取各种无法收费的音响或音乐，如风雨交加，电闪雷鸣，电流噪音，机械转动，人声鼎沸，悄悄耳语，婴儿哭啼等等，或干脆按照微量主义的方法，对少量有意，甚至无意的音响或音乐加以一定量的重复，自制出广义的音乐。
这种创作方法有效的缩小了古典芭蕾和早前现代舞在舞蹈与生活之间形成的巨大鸿沟，拓宽了舞蹈创作的视野，意境，题材，体裁，范畴和方法。击活了编舞者的想象力和独创性，引导他们在走出象牙塔，抛弃闭门造车的创作方法，到大自然和日常生活中去呼吸新鲜空气，补充生命热能，深挖才情心智，寻找创作灵感，随时迎接不期而遇的新挑战和新可能，这种创作方法使人们明确的认识到，在后现代舞的创作中，xxx材都是可以通过舞蹈去加以表现的，而不存在_可舞性_的问题。指一种三维的艺术品，是艺术家用找来的各种材料以及绘画或雕塑作品创作出的临时的聚合体，它打破了对艺术形式的传统划分，把雕塑绘画，以及建筑融为一体，环境艺术是对拼帖技法的一种延伸，它使作品不再局限于二维画的饿想象空间之中，而是占有一个观众能够于之分享的真正的空间。
环境艺术不只是用来观赏的，它极大的调动起观众的参与性，观众可以直接进入到作品当中，在其间走动或爬动，他们可以感受到各种各样的感官刺激――视觉的，听觉的，运动的，触觉的，有时甚至是嗅觉的。环境艺术不再只是视觉的艺术，环境艺术这一术语产生于20世纪60年代的美国，它的确立经历了一个过程。30年代末，在德国慕尼黑出现了展示房间不同维度的绘画形式，这可以算是环境艺术的雏形。1952年一个纽约年青艺术家小组及1955年一个日本艺术家小组对环境艺术观念的最终形成起了进一步的推动作用。后来，艺术家们又把偶发事件和游戏这两个概念引入到他们的创作意图中，进一步丰富的环境艺术的概念。环境艺术强调的是事件的实质，用这一观念为指导创作出的作品就不再是固定的，已完成的艺术品。值得一提的是很多人常常把环境艺术和大地艺术混为一谈，其区别在于：前者在很大程度上运作或改造真实的自然环境；后者旨在把观众吸纳入一个创造出的环境。
2、机遇编舞法
机遇编舞法创始人是美国现代舞大师xxx。堪宁汉，其核心性的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于《易经》以“变”为本的宇宙观和“摇签落地”的方法论，时间从1951年其得到英译本《易经》开始。“易者，变也，天地万物之情见”以这种至高无上的宇宙观为座右铭。他发现了从古典芭蕾到早期现代舞其共同的致命伤都在于揭力形成某种千古不变的所谓体系，因而违背了大自然永恒变化的根本规律，游离了新时代天翻地覆的大潮，导致了封闭式心理状态的僵化死板，给那些流派带来的只是停滞不前，死气沉沉的恶果。
在这种既严格把握又灵活变化的指导思想下，他摸索出了一整套灵活而全面运用机遇法的经验，概括的说，即是编导家如果在编舞过程中卡在任何一个环节上了，如动作素材枯竭，舞台调度死板，在诸多方式和效果中难以判别哪种更好，舞段之间串不起来，舞者人数，上场方位定不下来，节奏型定不下来，便用调性音乐或具体音乐定不下来等，便可将这些亟待解决的大小难题，分解成若干种元素，然后统统编上号，必要是也可以用投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组，最后投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组，最后投掷硬币，看若干硬币正面上的数字之和是几，就让几号元素动作，至于怎么动，动多少拍，每拍完成多少个动作，朝哪个方向动作等细节，则可再一一投掷硬币去寻找，在动作调度上，可将整个舞台表演区横竖订上八个点，然后分成六十四个小方块，以便提供更加多样的选择范畴，这种方法貌似烦琐，但却能有效的避免编导家重复自己，帮助他们搞出不同于他人，甚至不同于自己过去的作品来。因而深受欧美广大编导们的欢迎，为西方现代舞，特别是后现代舞界，培养出了大批有用之才。
“机遇”与“即兴”两编舞法的区别：前者具有严格的客观规定性，一经确定，基本上不做任何改动，而后者则具有相对的主观能动性，但往往容易在不知不觉中陷入原有的观念形态和运动模式。相比之下，前者主要是一种编舞方法，而后者可以是两者，但在更多的情况下则可用作编舞方法，当编导熟悉两种方法时，常常会用“即兴编舞法”设计和生产动作素材，而用“机遇编舞法”去选择和组织这些素材，最终形成完整的舞蹈作品。偶尔也有人采用“机遇编舞法”设计动作素材，但在颇能出新的同时，比较费时。
现代舞总结 第5篇
现代舞的动作是需要清晰地知道发力点的位置，在做的过程中除了发力点之外的其他身体部位要把它放松掉（放松不等同于松懈），学会跟随发力点而动。这样出来的动作过程会更快、动作路线会更清晰、质感会更强~因此要学会让自己的身体学会放松，在跳舞过程中不要总是处于紧绷的状态喔~
这次先讲那么多
大家好好消化好好吸收喔~
下次干货大家又想要学什么呢？
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