设计风格总结 第1篇
欧式风格：欧式风格的主基调为白色，主要的用材为石膏线、石材、铁艺、玻璃、壁纸、涂料等去体现出欧式的美感，欧式风格独特门套及窗套的造型更能体现出欧美风情，更能体现出主人身分的象征。结合后期欧式家具的衬托空间自然的流露无疑。
古典风格：主要的宗旨是隆重、豪华、典雅，设计手法主要采用符号，壁炉与柱子的构图表现鲜明的欧式古典风格，色彩中加入金色，深红色的木材使空间典雅而富丽。
现代风格：主要是根据客户的爱好。比如：色彩上、造型上等，现代风格的类型好几种，非常抽象是十分能体现主人个性的风格。居室设计师是利用客户的想法来设计别具一格的效果空间。
设计风格总结 第2篇
关键词：现代简约风格；室内设计；色彩调和；视觉体验；心理感受
随着科技的发展，人们生活节奏的加快，现代简约设计风格被越来越多的人接受，现代简约风格在室内设计中所塑造的艺术修养，个性鲜明的色彩调和，以及通过合理地运用色彩在营造室内空间过程中融入“时尚、低碳、舒适”的设计理念变得脍炙人口，广受大众青睐。所谓色彩调和是指两种或两种以上色彩通过合理搭配，使人有一种愉悦的感受。反之，不合理的色彩搭配会使人产生不愉快，甚至是负面情绪。色彩是室内空间中诸多元素中最为直观、具象、富有视觉感染力的因素。当我们进入一个陌生的环境后，首先，影响到我们的是色彩，其次，才是其他因素。同时，色彩对缓解疲劳，调节情绪有一定的作用，合理的色彩搭配，对于我们身心健康是非常有利的。
1现代简约风格室内设计中色彩的调和
现代简约风格主张主色调采用黑白灰、自然色或较高明度的单色，使空间的存在感更强光影效果更为理想，一般采用同色系或邻近色系来给家具配饰，再零星点缀一些耀眼的红色、蓝色、黄色等色来使整个空间变得鲜亮，最终使空间的色彩层次感和景深效果变得强烈，在现代简约风格的室内设计中摒弃了一切繁琐的装饰和复杂的装修，以及让人眼花缭乱的物件，强调用大的单块去营造整个大环境，塑造空间的整体感。“简约”的用色并不仅仅指的是在室内设计中色彩单一，甚至只有一种颜色，但是往往在简约风格室内设计中主张“少即是多”，在色彩的处理上，格调要统一，以一种颜色为基础色彩，小面积的点缀一些其它色彩，只有这样色彩才能在整个空间规划中是“锦上添花”，而不是“画蛇添足”。简约风格的室内空间设计给人的感觉不是冷若冰霜，也不是浓妆艳抹，而是xxx练的。承载着人们大部分时间的室内空间环境的优劣对人们的安全、卫生、效率和舒适等有很大的影响，因此，室内色彩的调和对人们的身心健康和精神文化生活的丰富是非常有利的。
2现代简约风格室内环境中色彩设计的原则
要符合整体统一的原则
丰富多彩的色彩看似互相对立但又井然有序的存在于室内空间中，我们只有更好的利用这种关系，才能营造出良好的室内空间氛围。色相、明度和纯度三者较为接近意味着色彩的协调，使空间有一种违和感，但处理不当，又会使空间显得平淡、单调、空洞。因此，设计师通过在和谐中对比，这里的对比是指色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比，才能符合整体统一的原则。
要满足人对色彩的情感诉求
著名的英国物理学家xxx•xxx通过三棱镜将太阳光分解为红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色彩，揭示了光色原理，奠定了色彩研究的基础。居住环境的色彩可以直接影响人的心理和生理活动，创造环境氛围，满足视觉美感，调节室内光线。不同色彩对人的情绪和心理的影响有差别。在处理室内空间的色彩关系时，要充分的考虑色彩的情感诉求。现代简约主义风格室内空间色调大多以白色为主，形成一个较为明快的整体空间氛围，如何和谐的搭配色彩成为设计的关键。相对于物体的形态，人的感官对色彩的感知更为敏感，人们被周围的环境色彩时刻影响着，人们的情绪波动和精神变化无不受到色彩的影响，因此，合理搭配和运用色彩，满足人对色彩的情感诉求，在室内设计
从室内空间的功能需求角度出发
现代简约风格的室内设计，主张摒弃所有的冗杂的元素，强调技术与艺术的统一，在注重使用功能的前提下，色彩的调和对室内空间气氛的创造尤为重要。明度较高的色彩可以创造出明快、敞亮的气氛；明度较低的色彩和较暗的光环境，则给人一种“私密性”的气氛。
符合空间的审美要求
现代简约风格室内设计在用色方面，通常以黑、白、灰等中性色为主色调，再适当的配以鲜艳的颜色，起到“画龙点睛”的作用，在整体空间布局和色彩配置方面，力求做到统一中有变化，静中有动，点、线、面结合，营造出一个符合大众审美需求的灵动的空间氛围。
3色彩在现代简约风格室内设计中的应用
自然色与中性色的应用
1）白色“白”和“黑”这类颜色属于非彩色，白色简单而纯净，明亮而开阔，给人一种宁静的感觉，在现代简约风格室内设计中通过大面积地使用白色，适当搭配小面积的彩色，常常会让人觉得清洁、卫生，使原来的空间变得现代、时尚。在现代简约风格室内设计中，倘若基础色是乳白色，大面积的使用到墙面、天花板上，那么，辅助色可以用偏黄的赭石色和亮褐色，小面积的使用到沙发、电视柜等家具上，在局部用一些红、xxx、深红、翠绿、褐色作为点缀用在地毯、坐垫、饰品中，整个空间看起来静中有动、生机盎然。2）浅米黄、米色、棕色浅黄色给人以温暖、亲近和华丽的感觉，在室内色彩设计中往往单色调搭配使用。其与深棕色、黑色、红褐色的桃花心木、黑檀木或相互搭配使人有一种精致的感受，同时也可使空间给人以的亲切、自然的感觉。棕色在室内设计中也用得较多，因为它给人朴实、随和的感觉，能让人内心的压力得到缓解，心情得到释放。例如，在现代简约风格室内设计中以暖色为基调，墙面选用大面积的浅米黄或米色，地面采用暖色的地毯，适当的搭配棕色的布艺，配饰中可采用零星的橘红色、红色等色，空间里可点缀些绿植，墙面抽象的装饰画和五彩的灯光交相呼应，使整个空间洋溢着热情之美、时尚之美，也迎合了现代人爱热闹、追逐时尚的需求。3）灰色灰色被称为“安全色”，大面积的灰色搭配小面积的多彩色，使整个空间稳重柔和又不失活泼生趣，无论是中性的灰色或者是褐色、棕色在搭配红色和黄色这样的暖色的时候，都可以营造一种相对暖和气氛。对于中性色而言，有很多种类的灰色，如偏蓝的灰色、偏黄的灰色、偏棕的灰色、偏粉的灰色等都是比较常见的。在现代简约风格室内设计中，灰色、青灰色这样的色彩屡试不爽。
色块在现代简约风格室内设计中的应用
1）色块纯度的不同其视觉效果也是不同的。在室内主色调色彩的因素中，明度、色度、纯度和对比度是最主要的，其次，在室内空间色彩配置时，要正确处理整体与局部的关系，一般要求局部在服从整体的前提下可以适当变化。特别鲜艳的色彩不适合作为大面积的色块，大面积色块应选用纯度低的色彩，色彩明度和纯度较高的色块可作为小面积色块使用，可以起到引人注目的效果。2）色块面积的不同导致人心理上的反差在现代简约风格室内设计中，色块面积的大小也是是否合理调和色彩的重要因素之一。色彩的纯度和形状也应该是变化丰富、井然有序，而不是单一贫乏、杂乱无章的效果。不同类的色彩会给人不同的心理感受，所以在处理主题色彩和配饰色彩时，要充分考虑人们的情感因素。3）色块位置分布的不同，色彩效果也是不同的色块位置分布对室内色彩艺术效果的传达有很大的影响，我们将两互补色并置时，会产生强烈的的对比效果。但是，如果将中性色(如黑、白、金、银等色)配置在两对比色之间，则会减弱对比效果。我们常采用上轻下重的色彩关系，使室内设计色彩关系体现出稳定感、韵律感和节奏感。在室内色彩配置中要注重色彩的规律性，合理的布局色块的位置，注重室内色彩起伏变化，使色块与色块之间形成一定的节奏、韵律感，而不是不注重色彩规律的生搬硬套，使空间变的杂乱无章，成为败笔。4）色块的协调在室内空间中是至关重要的色彩和谐在室内空间中是第一位的，在室内空间色彩设计中，基础色调是至关重要的，它往往起到统领全局的作用，无论哪种配色方案，其基本效果是和谐的。和谐不等于单调，和谐中适当的对比是必不可少的。
不同功能区的色彩配置
色彩的不同可以将空间划分出办公区和休息区，以居住空间为例，现代简约风格的客厅的色彩应该是简洁、明快的，客厅应该符合所有家庭成员的喜好，我们在营造客厅的气氛时，可以考虑使用米色、米黄色这样的暖色调为客厅的基础色调，再搭配以黑色、棕色的胡桃木家具做为辅助色调，最后在适当的搭配一些红色、绿色为点缀色彩，这样可以使家庭的温馨感油然而生。卧室是人们工作(或学习等其他活动)状态进入睡眠状态的场所，在卧室色彩的选择上应尽量选用柔和、温馨色彩，例如以米色为主。餐厅的主要功能是用餐，其次也兼具接待客人或招呼客人用餐的功能。餐厅的色彩设计首先由房间的整体色调决定，其次由其面积决定，如果餐厅面积较小，可以适当的考虑选用明度和纯度较高的颜色，以使空间显得敞亮，使人有一个愉快的就餐环境。
光环境对室内色彩的影响
诗人海子曾说过“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，就人的视觉来说，没有了光，就没有空间，我们之所以能看到五彩斑斓的室内空间色彩效果，是因为光的存在，所以说色彩在室内装饰设计上的应用，光是必不可少的因素，我们将室内空间对自然光的应用，称为采光。采光效果好的室内空间会给人感觉更舒适，但如果没有自然光或是自然采光不足的情况下，我们可以用人工照明再加上适当明快的色彩效果来调节空间氛围。比如，朝北面的房间，我们可以使用明度和纯度较高的暖色，来弥补光线不足的缺憾，而使空间变得明亮。朝南面房间，我们可以使用一些温和的灰色调或是冷色调，而光线变得不是那么刺眼耀目。
4结语
现代简约风格中的简约不是简单，也不是各种元素任意堆砌，而要经过设计师仔细推敲和不断创新而得出的新思路，简约是一种优稚的生活态度，是一种时尚的生活品味，更是一种心境的释放，在当前快节奏的生活环境下，色彩对于减缓人的视觉疲劳，消除紧张情绪有着举足轻重的作用。通过对现代简约风格室内设计色彩的分析，可以为我们更好的打造品位、自信、自由、健康、舒适、个性的生活环境奠定基础，提高我们的生活品质。并且通过分析色彩的对比充分发挥其作为语言载体的魅力，真正的实现色彩在现代简约风格室内设计中的效能与价值。
参考文献
[1]xxx。室内设计原理[M].中国建筑工业出版社，2006（7）
[2]xxx农。室内色彩设计[M].辽宁科技出版社，2006（42--56）
[3]xxx。设计艺术心理学[M].清华大学出版社，2005（126--127）
[4].居住环境中的色彩心理效应研究[D].河北师范大学。2012
设计风格总结 第3篇
关键词:建筑设计；风格；系统性；时间；空间；纯度
1建筑设计风格的含义及特点
建筑设计是以人工环境为对象的设计活动,具体而言可以分为物质形态和意识形态两个方面。建筑设计的目的在于满足人们的精神生活和物质生活要求,从而对人的生产环境、生活环境及工作环境进行物质和精神上的改造,达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受,建筑设计可以提高空间的生理、心理环境质量。建筑设计风格,则是一个时代,一个民族,一个流派或者一个人的建筑设计作品所表现的主要思想特点和艺术特点。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵,从这一层含义来说,风格又不停留或等同于形式。一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
2建筑设计风格的复杂性与研究意义
1)建筑设计风格属建筑设计的精神功能范畴,建筑设计史中不同艺术风格的产生、发展和变换,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,并且往往与相关的空间造型设计的风格紧密结合,甚至与其他门类的艺术(绘画、音乐)和文学的风格息息相关,并且相互作用、相互影响,从而共同发展形成了人类文明的艺术史。建筑设计风格通常是与某一地域的人文因素和自然条件密切相关,又融入设计者个性心理体验,形成风格的外在和内在因素;然而,风格与上述三者之间的对应关系并不是一成不变的,它是动态的、变化的、流动的,是随着时间的推移而演变的;另一方面,随着时代的发展,各种风格在突破自身局限、寻求各自发展道路的同时又相互借鉴,相互融合,形成逐渐螺旋上升的生长轨迹。
2)纵观中外建筑设计史,各种设计风格层出不穷,无论是各地独具特色的传统风格,抑或放之四海皆准的现代风格,还是力求精神变革的后现代风格……你方唱罢我登场,令人目不暇接。作为设计者,对于建筑设计风格的清晰认识却是十分必要的,对于设计风格细分的定位研究缺失,建筑设计实践上艺术效果自然就会大打折;并不罕见的是提到中式,有人会忽略汉唐风格与明清风格之间的差异,论及欧风,也有人会无视南北欧之间的不同;为了改变这种状况,当务之急是解决建筑设计风格定位的问题―――正所谓“名不正,言不顺”;我们有必要从更加系统的角度认识建筑设计风格体系,理清建筑设计风格中的内在因素与文化脉络,从而更好地为设计创作服务,推动建筑设计行业的发展。
3风格的内在因素和认识维度建筑
设计来源于人类生活,建筑设计风格自然与人类社会的发展息息相关;建筑设计风格,是不同时代、不同地域特点社会文化逐步积淀,最终成为具有代表性的建筑设计形式。一种典型风格的形式通常和当地的人文因素和地理环境条件密切相关,同时融入设计者的创作构思综合而成。所以每种典型的建筑设计风格都强烈反映地域特色与时代文化。传统建筑设计风格理论,往往主要以历史时期的划分作为风格分类的主要脉络,同时对于地域文化因素进行辅助说明,形成近乎一维(时间或历史)的建筑设计风格认识。更进一步,中国的前辈建筑教育家xxx曾按照“古”“今”“中”“外”四种特征,把设计分为四个档次―――以“中而今”为上,次之“西而今”,再次“中而古”,以“西而古”为下;这种划分方法综合时空两种因素,清晰明了而长期为业内共识;显然,“古”与“今”为时间(历史)维度,“中”与“外”则为空间(地域)维度,对于建筑设计风格的认识无疑向前进了一步。系统认识建筑设计风格,不能一味的着眼于多变的形式,而应更多分析建筑设计风格背后的地域因素与时代因素,形成既有整体又有局部的系统性建筑设计风格认识。不妨将时间与空间作为建筑设计的风格认识的基本维度。同时,由于技术不断进步,表现手法日渐更新,加之设计者力图表现某种社会文化特征的尺度不同,显然不同的设计作品的社会文化特征典型程度也有所不同,我们不妨将这种风格明显性称其为纯度,显然,时间(历史),空间(地域)与纯度基本构成我们认识建筑设计风格的三个基本认识维度;藉此我们不仅能系统地认识风格体系,而且能为设计实践提供可遵循的理论指导。
4建筑设计风格系统的特征解读与分析
1)建筑设计风格系统的基本维度与含义分析。空间(地域)维―――人类文化有很强的地域联系(连续及差别),建筑设计风格也是如此,这种地域之间的联系构成建筑设计风格细分研究基础与基本认识维度。例如从地域角度研究:东亚―中国―华南xxx的风格序列,从中探寻文化脉络与文化发展走向。不难看出,空间(地域)维度的连续性使其分布在风格系统的圆周之上,颇似简化的地理时区划分。时间(历史)维―――由于社会生活因素的变化,不同地域的建筑设计风格不断变化发展,依照自己的规律不断前行,并且随着时间的推移而加速变化。这种变化反映了建筑设计风格的历史延续性,比如就中原地区而言,由于社会生活的延续性,建筑设计风格也经历了原始社会―奴隶社会―封建社会―现代社会的变化轨迹。显然,时间(历史)维由于其单向性使其呈直线与空间(地域)维平面正交。纯度维―――建筑设计风格系以特定某一地域某一时代的风格为典型蓝本(最纯粹的设计风格),比如明清苏式小木作风格,继而由于表现手法不同产生此风格特征明显程度不同的建筑设计作品,可视为风格纯度差异;这种差异的产生既与技术手段进步有关(比如以不锈钢代替木质的中式冰纹屏风),也与设计表现手法的突破有关(比如突破传统设计构图的对称性限制)。不难理解,通常所谓“现代中式”的“现代”是一个纯度的概念,而非时间(历史)的概念。显然,对于特定地域及历史时期的风格,设计作品的创造性和设计师的水平更多体现在对于既有风格纯度的把握上,比如为了适应现代社会生活,比之十分明清苏式风格设计,设计xxx的明清苏式风格设计更难把握,也更有创造性和挑战性。至于通常所谓“现代风格”,因为简单几何形体为母题进行设计,这种风格实际上贯穿于整个建筑设计史中,几乎超越地域和时间界限,可以理解为不随时空变化而变化的风格,或者具有普遍适用性的简约主义风格,所以此“现代”其实也非“时间(历史)”概念,而是“纯度”概念,在建筑设计风格系中,“现代风格”几乎与时间轴重合。
2)建筑设计风格系的特征几何面。按照上述分析,建筑设计风格系为规则的柱状空间,我们可以通过一系列特征几何面深入认识其空间秩序,时间秩序与纯度秩序。其中,同空间(地域)面表现为过时间轴的半平面,此面上所有设计风格的地域特征相同,而时代特征和纯度特征(明显程度)则各不相同;同时间(历史)面表现为系列的水平圆形平面,此面上所有设计风格所处时代相同,而地域特征和纯度特征(明显程度)则各不相同;同纯度面表现为系列同心圆柱面,此面上所有设计风格纯度特征(明显程度)相同,而地域特征和时代特征则各不相同。
设计风格总结 第4篇
关键词：艺术设计教育；艺术设计风格；继承；反叛；超越性规律
从1850年伦敦第一届世界博览会算起，西方近现代设计也大致经历了150多年的历程。近现代设计的兴起是新时代的要求，是由传统手工业时代向工业时代转化的标志之一。从18世纪中期英国的工业革命开始到19世纪中期的100年时间里，可以看做是西方近现代设计黎明前的黑暗期。在这一时期，现代工业设计在传统手工艺设计面前虽然还显得唯唯诺诺，但已经蓄积了足够的爆发力量。进入19世纪50年代以来，西方近现代设计迎来了自己的曙光，以“现代设计之父”威廉・xxx为代表的新生设计力量开始崭露头角，用自己的设计实践扛起了西方近现代设计的大旗，掀起了轰轰烈烈的工艺美术运动，开启了世界近现代设计的发展之门。
纵观西方近现代设计的发展，每一次设计风格的转变都不是偶然的，而是一种必然，是一种社会、经济、文化、政治、科学、技术等共同支配下的必然要求。
1851年，在xxx顿设计的“水晶宫”中举办了第一届伦敦世界工业博览会。这次博览会可以看做是西方近现代设计兴起的导火索，以xxx为代表的年轻一代设计师、艺术家们，发起了一场旨在“振兴手工艺设计，提高艺术设计水平”的设计运动――艺术与手工艺运动。在这次运动中，设计先驱们从当时的工业设计现状出发，提出了重视传统手工艺并进一步发扬广大的观念，以期实现设计与制作的统一，借此来抵抗现代工业生产对传统手工艺的排斥和压制，以及由此引起的设计与制作相互脱节的问题。号召通过艺术家与工艺匠人的通力合作，实现艺术与手工艺的相互结合。因此，这一时期的设计产品大都带有明显的手工艺的影子。但是，由于以科学和技术为先导的大工业社会正在到来，资本主义经济迅速发展，而艺术与手工艺运动所倡导的设计风格从根本上来讲是排斥现代工业的，这就违背了社会及设计自身发展的基本规律，没能捕捉到时展的脉搏，也就最终注定了其昙花一现的命运。
19世纪和20世纪交接之际，整个西方在文化艺术思想等领域显得异常活跃，以萨穆尔宾、xxx、xxx等为代表的新艺术运动开始兴起，设计师们开始站在正确的工业时代的立场上，抛弃一切旧有的传统，开始追求新的符合时代的设计形式。对机器工业时代的肯定是新艺术运动与艺术与手工艺运动的最大区别之一，设计师们力求以“新”的姿态摆脱“旧”的装饰、造型和样式。但从总体上来看，新艺术运动时期的设计在形式上仍然没有彻底跟上机器工业时代的步伐，到处还充斥着类似于艺术和手工艺时代的造型和纹样。
进入20世纪以来，西方的工业化体系基本上已经完全确立，文学艺术等领域取得了空前的繁荣，新的艺术流派不断涌现。立体派、分割主义、构成主义、未来主义等全新的文学艺术思想充斥于当时的社会文化艺术领域。这一时期的设计也极大程度上受到了这些新兴艺术流派的影响，并形成了与新艺术流派密切相关的新的设计风格与流派，xxx兰的风格派、俄国的构成主义、德国的青年风格等。这些纷杂的设计流派在相互的影响与交流中最终融合成对现代设计影响巨大的现代主义设计运动。以包豪斯为代表的西方现代主义设计紧紧地把握住了当时时代的脉搏，捕捉到以速度、力量、简洁为特征的时代气息。现代主义设计师门不仅承认机械工业的主导地位，而且大力歌颂工业文明，表现工业文明。“功能主义”、“理性主义”、“形式追随功能”、“少则多”的设计理念贯穿着当时的整个设计界。现代主义设计的这种冷漠、理性的设计风格恰好吻合了当时以机器工业为代表的时代特征。
到了20世纪50年代，西方世界开始从战争的创伤中慢慢恢复过来，整个社会从经济到艺术、设计等文化领域呈现出一种全然不同于以往的面孔。人们的生活开始从“基本生存状态”向“丰裕的生活状态”过渡。在设计领域，那种为满足生存状态而产生的冷漠简洁的设计必然会遭到排斥，人们开始呼唤与丰裕社会相对应的设计形式的出现。以波普设计、解构主义设计等为主体的后现代主义设计便登上了设计历史的舞台(本文关于后现代主义设计的界定，以“现代主义设计风格之后”的观点为出发点，而不是作为一种以“崇尚装饰、象征”为特征的独立设计风格看待)。这一时期的设计基本上以标新立异为标杆，追求新、奇、怪，体现出一种强烈的反传统、反现代主义的设计倾向。
从20世纪80年代开始，伴随着一系列资源、污染等问题的日益加剧，再加上信息化技术的迅猛发展，人们又迎来了一种不同于以往的社会生活环境，与之相对应的新的设计理念和设计风格也应运而生。绿色设计、有机设计、高技术派设计等则成为现代设计新的风向标。
通过对西方近现代艺术设计发展历程的简单分析可以看出，继承、反叛和超越是艺术设计风格转换过程中的重要规律之一，任何一种新的设计风格的出现都必然与前一设计风格之间存在着一定的继承、反叛和超越的关系，没有哪一种设计风格是完完全全脱离前一历史风格而独立出现的。其中，继承性就是指在艺术设计风格的演换中，后一风格必然是在前一风格的基础上形成，而且会在一定程度上继承前一风格中对其自身风格来讲的可取之处。反叛性则是新风格得以确立的关键，是对前一风格的背离。而超越性更多的是指后一设计风格是对前一设计风格的完善及设计理念的突破，是人类的艺术设计得以不断进步与完善的根本。以后现代主义设计与现代主义设计为例，继承性体现为后现代主义继承了现代主义设计中的功能主义设计理念，反叛性则体现在对于现代主义设计所推崇的“无饰之饰”设计装饰理念的反叛，后现代主义设计中针对现代主义设计所提出的“少则多”的装饰原则，提出了与其针锋相对的“少则烦”的装饰原则。从而实现了一种设计装饰理念的超越。
从艺术设计风格更替的继承、反叛和超越的特性来看，每一次设计风格的更替，所继承的都是前一风格的合理因素和与时代吻合的因素，所反叛的是与其时代特征相背离的因素。设计风格的继承、反叛和超越的发展规律要求现代的艺术设计要对已经过去的和当下依然存在的设计风格有着全面而深刻的认识，以辩证的眼光看待历史，既不能照搬照抄也不能完全否定，要虚心接受和继承其中值得肯定的一面，同时要敢于否定其不合理的一面，敢于挑战和反叛，敢于创新。从现代主义设计开始，“功能第一”的设计信条几乎贯穿了整个设计风格的更迭转换中，所不同的是不同设计风格对于“功能”的理解和阐释有所区别而已。功能是设计产品得以存在的根本，因此，“功能性”也是任何一种风格的设计的核心追求之一，万变不离其宗。一旦某一设计风格抛弃了设计的本质核心内容，就会沦为纯粹的形式主义，设计上的这种对功能性的一贯追求所体现的就是设计发展中的继承性特征。同时，设计本身也不能仅仅停留在继承上，如果只是一味地继承，设计就不会有进一步的发展，设计的发展离不开创新。反叛传统是设计创新的最有效途径之一，敢于去除旧有的不合理因素，确立新的符合时代的新的设计形式和风格。新事物的产生和旧事物的灭亡都要经过一段时间的艰苦斗争才得以实现，艺术设计的发展也是一样，每一种新的设计风格的确立都会充满着诸多的坎坷，也正是在这种曲折磨练中艺术设计才得以逐渐成熟起来，最终实现了一次次的自我超越，向着更加合理、更加人性化、更加科学、更加完善的方向不断进步。
对于当代的艺术设计教育而言，要以历史为鉴，把握艺术设计发展过程中的继承、反叛和超越性的规律特点，找准正确的设计发展方向，尊重和运用设计发展的规律，培养真正符合时代需要的优秀设计人才。继承、反叛和超越性作为艺术设计风格转变的重要特征，既体现在思想理念方面，又体现在具体的外在形式上。任何的艺术设计都需要继承和学习前人的先进合理的经验，但又不能裹足不前，还要敢于跨出具有前瞻性的一步，实现历史的超越，只有这样，艺术设计才能真正造福人类。
参考文献：
[1] xxx之。世界现代设计史[M].新世纪出版社，2001.
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设计风格总结 第5篇
1家具xxx与室内设计风格的关系
家具xxx与室内设计风格是相互交融，相互影响的。从风格形成上来看，xxx满各种风格韵味的家具非常之多，这种各色风格的形成无不是在时展中各种文化智慧的凝结。而室内设计作为建筑设计中的重要组成部分，其各种风格的形成也受到不同时期、不同地域文化思想的影响，无论是家具风格或是室内设计风格，都是在共同发展中形成的，二者间各种风格的形成存在辨证的统一性。从室内设计的审美要求上来看，家具作为室内环境的重要组成部分，同时也是室内设计的灵魂，室内设计的整体艺术美感便是来自于家具xxx与室内设计风格共同作用，二者互为相互发展的关系，可谓是你中有我，我中有你，因而二者之间具有动态的艺术美学协调统一性。试想如果在古典设计风格的室内环境中xxx一些现代简约的家具，无论是视觉或是文化感受上都会显得格格不入。由此可见，室内xxx在现代室内设计中并非是独立存在的，而是与室内设计风格相互交融影响的。
2家具xxx与室内设计风格的协调统一
家具的选用是否合理，能否对室内设计效果起到强化作用，关键是看二者间的协调性。家具本身就充盈着不同造型、色彩以及质感风格，而这几方面恰恰也是最容易影响协调性的因素。
（1）家具与室内装饰色彩的协调统一。要想实现家具xxx与室内设计风格的统一，保证家具与室内装饰色彩的协调统一是必不可少的。当然，色彩的协调并非指都用同一种颜色，而是讲究色彩搭配的协调，包括相近色系的选择，不同色系之间的面积配比等。在室内设计色彩实现协调的过程中，家具的xxx应该以同类色的配置以及邻近色的配置为主，这样更容易保证室内整体环境色调的协调。但是在色彩的配置中，为了彰显整体色彩视觉上的生机感，也可以适度搭配一些有对比度的色彩，避免显得过于呆板。另外，采用高纯度色彩以及对比色的家具也是可以的，能够让室内呈现出一种明快亮丽的特色，但是这个时候进行xxx配置就需要考虑到不同色系之间的面积配比问题。例如色相种类过多，或是某一种色相面积过大，与室内环境色相又差别特别明显，就会使整体协调性大打折扣，此时一般应有大面积的中性色来做室内环境基础色。
（2）家具风格与室内设计风格的协调统一。通过室内设计发展史可以看出，每一种风格的室内设计背后都有一种与之相匹配的家具风格，这种风格的协调给人以美的陶冶。比如当我们在咖啡厅慰藉时光时，会发现店内的桌椅都透露出慵懒自然的气息，无论其风格是现代还是复古，都以极其协调的统一性让空气都蕴含着协调美。而在中餐厅里，我们可以看到家具大都采用了古典风格家具。换言之，xxx何种风格的家具取决于室内空间的属性，在欧式古典风格的室内设计中，xxx的家具应该采用色彩明快、线条简约的新古典风格家具。而在田园风格的室内设计中，则可以xxx做旧处理的实木材质家具。欧洲新古典风格空间应选用色彩较为明亮、线条简化过的新古典风格家具。
（3）家具尺寸与室内空间风格的协调统一。家具xxx与室内设计风格的协调统一，不能忽略家具的尺寸与室内空间的尺寸的匹配。如果在10平方米的卧室内xxx2米大床，显然在视觉上不协调，会让人感到憋闷。所以，除了要保证家具尺寸与室内空间在大小上的协调外，还要考虑所xxx的家具尺寸对人心理空间的影响，以及家具大小与室内设计主体的协调统一。例如过大的办公桌就不宜xxx在家居的室内，反而比较适合一些SOHO写字楼中的办公室中。在酒店、银行等单位的大堂内，就应该选用一些尺寸偏大的家具进行xxx，而不适合尺寸偏小的家具，以免显得小气。因此，选取适宜大小的家具非常重要，家具尺寸风格与室内空间风格适宜最好。
3结语
设计风格总结 第6篇
关键词：新中式 传统 创新 设计
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
新中式设计风格的来由及定义
改革开放以来，我国不仅在综合国力上取得了举世瞩目的成就，在文化和艺术同国际的交流上深度和广度也是前所未有的。因此 “中国元素”这样的文化符号的价值在世界范围内也越来越被人们认可和挖掘，它所涉及的领域也比较广泛，从建筑设计、室内设计、家具设计、环境景观设计到服装设计，再到产品设计等等。当然，由于社会的发展当代人们生活方式的不断演变，传统中式风格固有观念自然也就有所打破，既继承传统又融合现代材质和时代气息的设计现象已成不争的事实。
在现代快节奏的生活下，人们趋向装饰风格简约化、现代化，而传统的中式风格里的一些因封建伦理而有的等级式的空间布局和装饰等已不适合现代生活，此外传统的材料和施工工艺也不适合当下社会现状。因此想追求具有一定中国文化韵味的独特的现代风格，又想脱去传统中式里不适合现代生活需要的部分，于是新中式风格就产生了。新中式风格不是简简单单的现代元素和中式元素的堆砌，而是通过对传统中国文化的了解，将现代元素和传统元素紧密结合，以现代人独特的审美需求来创造有传统韵味的空间。
传统中式风格和新中式风格的关系
众所周知中国传统文化讲究天人合一，虽由人作，宛自天开。然而就今天的社会现实而论，传统中式不能满足新时代人们的新需求，究其原因，一是因为材料和工艺的迅速更新，二是因为传统中式风格相对于太过沉重，缺乏体现现代生活的快捷和轻松感。在这样的背景下，人们开始了探索，将现代材质、色彩和中式的元素、图案相搭配将现代与传统理念相结合，伴随着现代人追求的随性舒适，存在很多“好看不好用，舒心不舒身 的弊端，”新中式风格由此应运而生。
如今，新材料和新工艺更新速度极快，对于中式传统建筑的材料(木质)和传统施工工艺(榫卯)的观念和标准产生了很大的冲击。从材料方面来看，由于木材自身的时效性，众多优秀的建筑未能长时间保存下来，我们只能从文献书籍或珍贵的部分影像资料中获取我国历史时期的建筑文化遗产。从中国传统的施工工艺的角度来看，木材取材和造价是古代建筑的基础平台，大多数的建筑和家具通过木构件之间的榫卯相互关联而成，符合当时建筑的客观要求，而从现代施工效率角度出发，传统的施工工艺难以完全满足当今社会快节奏的发展变化，更不能同日新月异的快速与坚固的模数化型材相抗衡。原材料和施工工艺客观现实问题的凸显成为新中式风格设计现象大量涌现的催化剂。
故此，新中式既是在探寻中国设计界本土意识之初逐渐出现的新型设计风格类型，同时也是诮费市场孕育出的时代产物。探讨新中式设计众多现象的表象规律，不能脱离其文化原因、机制原因、政治制度原因等众多深层次因素的作用和影响，当再次迎来本土设计风格回溯的时候， 如何古为今用，推陈出新，将传统的 “中国元素”恰当地融入建筑及室内设计中是值得探索和思考的问题。
新中式风格的特点和设计手法
新式风格在设计手法上更多地借鉴了后现代，把传统的结构形式以重新设计组合。而中国传统文化在现代背景下演绎构成的中式风格， 也主要体现在传统家具及黑、红为主的装饰色彩上。在新中式住宅中，多采用简洁、硬朗的直线条，直线装饰在空间中的使用，反映出现代人追求简单生活的居住要求，更体现了中式追求内敛、质朴的设计风格，使新中式风格更加实用、更富现代感。
在装饰手法上借鉴中国古典园林风格，能给空问带来了丰富的视觉效果。在饰品摆放方面有绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品有多种风格，但空间中的主体装饰物还是以中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物，在空间中起到画龙点睛的作用，充分的体现中式元素。
从室内空间结构来说，以木构架形式为主。中国自数千年前就使用木材，xxx征生命，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，经过工艺大师的精雕细刻，每件作品都能令人对未来产生一种美好的向往。有些建筑材质并不是木结构的，但其正气威严的形象正是源于中式的建筑。新中式注意的地方：只要发挥各种建材本身特性， 即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。
在空间感觉上追求神韵， 只是形似是不足的，在反映中国传统的同时反映这个时代，重要的是追求神似。在制作技术上也要跟上时代，古代中式主要材料是木、石材料，现代技术产生了很多的材料，很多都可以用到中式设计中，可以说如何将现代材料和现代元素融于中式装修中，是目前设计新中式是否成功的标志。只有既能体现中国传统神韵，又具备现代感的设计，才能是真正的新中式风格。
新中式风格的未来设计趋势
纵观当下，很多国内外建筑设计大师及设计事务所都在不断实践将传统中国文化中的优秀基因和现代的工艺相结合，设计出让世界为之瞩目的优秀当代中国建筑。如贝聿铭与苏州博物馆、美秀博物馆；xxx与上海世博会中国馆；美国SOM与上海国际金茂大厦；xxx与台北101大厦；隈研吾与长城脚下的公社等类似的实际案例不断涌现出来，都是此类实践集中体现。
现如今我国正面临现代与传统、外来文化与本土文化的冲撞与融合。具有鲜明文化属性的建筑无一例外地卷入了这一浪潮，传统与创新、区域与世界等要素必然会和谐地统一起来，要想产生具有多元性设计作品，最重要的特性就是和谐。对于“新中式”设计风格的未来而言，因其不光依托五千年深厚的文化底蕴，重要之处是其将始终与时尚性和现代性相伴，更决定了新中式的时代适应性和变通性而拥有广阔的受众和平台。那么可以确信它今后的发展趋势不会是一种昙花一现的风格类型，它的魅力吸引的不仅仅是中国人，在世界设计史上也会留下浓重的一笔。反之，至于那些以时尚为目的的快餐式设计文化，其时限性极强， 是当代文化的一个方面，在一定的条件下有其存在的合理性，但绝不会成为永久性主流。
从研究价值上来说，作为中国最具有特色的设计代表，“新中式设计风格” 的研究将是未来中国本土设计中最具代表性的趋势。况且在泛世界语境下的新中式风格的未来理论研究，将进一步丰富和拓宽相关设计领域。新中式设计风格属于近些年新出现的一种风格，是属于实践多、实例多而理论总结少、深度浅的典型风格类型。就当前的“新中式” 的研究而言，更多的是现象的阐述，而非本质的挖掘。“新中式”表象风格隶属新兴主流设计风格类型， 虽然目前实践案例、表象类资料丰富，但是在理论资料的参考和收集方面比较匮乏，争议性大，因此需要更多的人对当代“新中式设计风格”现象进行关注，并进行整体脉络上的梳理和研究。毕竟新中式设计是从中华文化之根上生长出来的，是未来研究需的重点，而也最有可能在这方面获得突破。
在国际文化交流日趋深广的背景下，深入认识、研究中国传统设计文化在的当代传承，重新审视、评估中国传统设计装饰文化在全球文化中的地位具有现实意义；而按照全球化、国际化、地域化要求来整合中国的设计文化，吸收世界设计文化之长，传承和发展中国传统设计无疑也具有重要的理论意义，也是其未来的发展趋势。当代中国及东方文化不但在汲取着全球化所带来的优势，未来的中国风及东方文化也在对西方乃至全球有了一定的引领作用。
设计风格总结 第7篇
地域、人文、自然条件影响风格，文化、艺术、社会发展限制形式。室内设计风格表现形式，但不等同于形式。从早期的浪漫主义到维多利亚设计再到绿色设计，都是不同的时代要求通过构思和表现形式，发展成具有当代代表性的设计风格。这种典型风格表现形式是和当代人文自然条件因素紧密结合的，它兼合相应时期的造型、绘画以至文学、音乐的创作构思。
早期俄罗斯建筑理论家M・xxx格曾说过：“风格这个词充满了模糊性……我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格。”室内设计的语言不断变化，新的观念和现象需要新的文字和新的风格。虽然室内设计的语言不像服装设计、产品设计等变得那么快，但是我们明显地感觉到它的演变周期越来越短，几十年就出现一种风格，几年就有形成一种时尚。
一、神秘的地中海风格
古老而遥远、宁静而深邃的地中海风格，一直蒙着一层神秘的面纱。它富有浪漫主义，不失文化品位，再加上极具亲和力的田园风情，很快被地中海以外的广大区域人群所接受。在喧嚣的都市中，神秘的地中海风格是现代都市人返璞归真的最好港湾。
二、休闲的美式乡村风格
美式乡村风格强调了“回归自然”。这种风格摒弃了繁琐和奢华，将不同风格中的元素汇集融合。美式乡村风格主题是舒适和自由，不论是感觉怀旧的家具，还是老旧的配饰，都在告诉人们这一点。墙面色彩自然、怀旧，散发着浓郁的泥土芬芳，这就是美式乡村风格的典型特征。
三、华丽的欧式古典风格
奢华、典雅、高贵、矜持是欧式古典风格所表达的含义。古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素。深沉里显露尊贵、典雅里浸透豪华的设计哲学，是社会上层人士享受快乐、享受生活的一种写照。
四、高贵的新古典风格
新古典主义的设计风格是经过改良的古典主义风格，新古典风格保留了材质的本色，摒弃了复杂的条理和装饰，从而简化了线条。新古典主义的灯具是通过欧式古典风格简化过来的，它与现代的材质结合，简约而不简单。这种设计风格将人们怀古的浪漫情怀与现代人的生活需求相结合，兼容了华贵典雅与时尚现代，反映出了后工业时代个性化的美学观念与文化品位。
五、怀旧的新中式风格
中式风格对空间的布局和家具的摆设非常讲究，它们是中式风格的重要组成部分。中式风格空间布局层次感非常强，根据功能和私密性作出分割的空间，在一些隔绝视线的地方还要使用中式的屏风或窗棂，展现出了中式家具的层次之美。室内摆设的字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、博古架和在装饰细节上的花鸟、鱼虫等都精雕细琢，这充分体现出中国文化崇尚自然情趣的传统美学精神。
六、温馨的雅致风格
雅致风格是注重品位，强调舒适和生活的温馨，但又相对简洁的设计风格。雅致主义风格的空间布局接近现代风格，却没有伪简约的呆板和单调；在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典风格，但没有古典风格中繁琐和严肃。它让人感觉庄重和恬静，使人在空间中得到精神上的放松。雅致主义注重品位、强调舒适、融古通今的特点，体现出主人的独特情调、消费观成熟，以及对生活品质的追求。
七、时尚的现代简约风格
现代青年人由于事业的压力、繁琐的应酬，需要有可以停靠的港湾。简约装饰将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入现代室内设计中，力求创造出适应现代都市的时代精神。独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们的生活，能以最小的代价最大化地提高生活质量，并达到最大的艺术效果。
八、另类的现代前卫生活
比简约更加张扬个性、突出自我的就是现代前卫风格。无常规的空间结构，夸张强烈的色彩布置，以及形式多样的选材搭配，让人在茫然中寻求到一种妥协，而这种妥协无疑也是对人们广泛审美、居住、生活方式的最有力的抨击。另类的前卫生活方式会在以后更加推陈出新，在内容和形式上更加让人瞠目结舌。
九、结语