音乐高中总结 第1篇
本人在以学校工作计划为指导方针，制定高二级歌唱模块学科的教学计划。按计划开展一系列的音乐教学与实践活动，使学生在学校的课余音乐活动丰富多彩。现就教学工作总结如下：
一、认真开展高二级音乐特长生的视唱练耳、声乐的教学。
高二音乐特长生共8人，组成一个音乐专业辅导学习小组，开展系统的音乐理论学习，由三位音乐老师负责音乐辅导工作。其中，我xxx、声乐的教学。
1、认真地进行视唱练耳、听记单音、双音等；用节奏的击拍法，把音乐的不同节奏击打出了，在2/4、4/4各种不同的拍子进行训练，也结合朗读节奏的方法先把节奏朗读出来，手在台面上击拍，从易到难，逐步把练习的节奏曲拍好。
2、视唱的学习学生容易走音。老师先在学生已有的基础上，训练学生唱准每一个基本音级的音高，结合视唱曲子多练习，只要多唱多练，才能真正的掌握每一首视唱曲。教师在钢琴上把每一首乐曲弹出来，学生跟钢琴一起演唱，为了防止学生太过于依赖钢琴，我在教学生学习的时候，给xxx一题视唱曲的第一个音，然后让学生把整条旋律唱下去。刚开始学生没有钢琴的音高概念，容易走音，但在大家的努力下，逐步地形成了没有钢琴也唱得比较准了，这都需要练习的过程。
二、鼓励学生刻苦学习，勤练艺术表演基本功。
1、声乐是声音的艺术，人的发声器官看不见，摸不着，在声乐老师的指导性通过不断地练习，才能获得优美的歌声。在音乐艺术中声乐这一门特殊的艺术，它的演唱技巧是通过学生每天坚持科学的练声、练气，对歌曲的每一个乐句都反复不断地练习，做到合理的根据乐句进行呼吸，才能更好地把音乐的艺术形象表现出来，对高难度的演唱技巧才能逐步地得到提高。建议学生多自主学习，坚持每天早练。例如：在歌曲《花非花》中，要求学生用慢的速度演唱，其目的有利于初学的学生歌唱气息的锻炼；在高音的位置上，强调嘴的形状偏向“O”型，使喉咙打开，用上气息；“U”母音较多，便于喉头的稳定。不断演唱一些音乐作品，加强舞台表演的能力，客服舞台心理不稳定的.因素，积累经验。在指导xxx、xxx学习声乐时采用一对一的方法进行教学，因材施教，多示范，多讲解，让学生在舞台上多锻炼，才能积累表演经验，也让学生在音乐活动中不断提高演出的能力。期末音乐特长生观摩xxx演出《愿你有颗水晶心》、xxx《大海啊，故乡》，在观摩中锻炼胆量。
三、鼓励学生积极参加学校团委组织的音乐活动，使学生在音乐活动中得到进一步的锻炼，不断提高xxx平与能力。
1、学校团委、学生会主办的“校园十大歌手”大赛，组织高一、高二级同学积极参加。通过初赛、复赛、决赛的环节，评选出新兴一中20ｘｘ年校园十大歌手。其中，通过紧张激烈的竞争，音乐特长生xxx、xxx等同学成为校园十大歌手。
2、学期开始，作为音乐老师就按学期计划要求高二级学生为20ｘｘ年元旦文艺晚会做准备。要求各班同学认真组织学生，选好题材与形式，积极排练。同学们利用课余时间进行训练，积极创编，为搞好晚会的节目质量而努力。通过老师、同学们的努力下，庆祝20ｘｘ年元旦文艺晚会演出完满成功。晚会节目丰富精彩，形式多样，晚会气氛高涨。其中，高二（18）班舞蹈《竹林仙踪》获得冠军奖；高二（23）班舞蹈《咏春》、高二（16）班舞蹈《FLASHMOB快闪族》、高二（22）班舞蹈《江南雨》、高二（21）班歌舞《草原夜色美》获二等奖；其他班级分别获三等奖。学生用健康、自信的中学生形象塑造一个个生动、形象的艺术音乐形象，充分展现学生们的艺术表演能力和xxx平。
3、提高学生音乐兴趣，展现音乐学科优势。开展歌唱模块的教学，认真指导学生正确的歌唱姿势，开展科学的发声、呼吸方法训练，通过多声部音乐作品的演唱不断提高学生演唱能力。使学生学会用统一、协和的音色、丰富的感情进行歌唱。20ｘｘ年12月组织学生参加“薪火传承百年校庆”筹备启动仪式暨校友演出音乐会，指导高二学生二部合唱《牵手》，我演唱歌曲《今夜无眠》伴舞高二（25）班同学。
四、积极参加我市、县级音乐文化文娱活动。
音乐高中总结 第2篇
我们音乐社团是在今年下半学期组建的，每周三下午为社团活动的时间。经过老师和同学们的合作和努力，歌唱社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行演唱。在本学期训练的过程中主要做了以下几点工作：
1、熟悉歌曲，掌握旋律
在合唱训练中一般采用视唱法，分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。在练习时着重指导学生唱好旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。
2、歌曲的艺术处理
在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理。按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。
在训练中坚持不单是要让学生唱会一首歌，而是要通过训练培养学生的听觉，发展思维，提高演唱技巧和能力，让学生在相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
总之，经努力、合作，社团的训练工作取得了阶段性的成绩，在下个阶段的工作里，我们将会投入更大的热情，把音乐社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的表演队伍!
音乐高中总结 第3篇
首先高中学生受过九年义务教育的经历，还有十六岁的阅历，“鉴赏”更多的是理性学习，和用自己积累的知识进一步学习，通过比较、对照、知识的联系、评价，进行自我的判断。“鉴”字古时是一面镜子，对照，有别于欣赏。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件。因此，因此，发展学生的音乐听觉，使学生养成良好的“听”的习惯，提高“听”的效果应始终贯穿于音乐教学的全过程中。
怎样听？高中年龄段的学生，具备了听的耐心和自制力，听的主见和选择，听的积累和基础，听的接受和自我的理解能力，因此，作为教师一定要针对教学对象设计听的方案。要避免以“说”干扰“听”、支离破碎的“听”、匆忙应付的“听”、稀里糊涂的“听”等做法。音乐的内涵都渗透在其鸣响着的声音里，只要会听，就能与自己的心灵产生对应和共鸣，就能享受到音乐的愉悦感和美感。教师始终不要忘记，自己的责任就是要引导学生从听觉的渠道接近音乐、走进音乐，进而感受和理解音乐。
始终以审美体验为核心。音乐教师的作用就是要把这些“美”的东西展现给学生。
首先是声音美。音乐中的声音则不同，它注入人们的听觉以“天籁”之音的全新感受，进而，使听众在声音美的享受中得到极大的满足，而这种满足也只有在音乐的声音中得到实现。
其次是形式美。负载了大量的美学信息，渗透了大量的潜在内涵。正如xxx克所说：“这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗，追逐和遇合，飞跃和消失，——这些东西以自身的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。 ”音乐的形式反映在音乐的各种曲式结构中。黑格尔把结构的美分为四个等级：即整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐。在音乐的各种曲式结构中，我们都不难发现不同的结构美，其中体现最多的就是，对立中求统一，同一中求差别、变化中求平衡、和谐中求发展。
第三是意韵美。这是一种只能意会而不能言传的美。旋律自然和谐、优美动听；节奏平稳抒缓、富有韵律；和声简练协和、富有动力；音乐结构严谨、层次分明；表现手法准确贴切、协调统一；音乐情绪真挚感人、富有感染力等，它是一种来自心灵的感受，一种源于情感的共鸣，一种意境的再造，一种理念的深化。尽管它发聩xxx，由听觉来接受，但它却震颤于心，由心灵予以照应。在教学中，有三种情绪一定要注意：一是教师自身对音乐、对音乐教学、对学生的热情和真情的流露；二是教师对内含于音乐作品本身的深情与激情的发掘和演示；三是教师对学生音乐兴趣与爱好的动情与愉悦的激发和调动。这三种情绪的融合与渗透，必将产生相互间的情感共鸣，必然引发整体音乐氛围与教学氛围的互动。始终以鉴赏感悟为目的。 “听音乐”、“欣赏音乐”与“鉴赏音乐”对于音乐学习者而言，是三个递进的层次，对于音乐教学来说，是三个进化的阶段。高中阶段的音乐教学一定要在“鉴”字上下功夫，要引导学生从感受音乐的层面向理解音乐的层面深入，要培养学生在感性思维的基础上向理性思维发展的音乐认知能力，这是高中音乐教师的.主要任务。在此过程中要重点把握四点：
第一、学习和掌握音乐本体中各种要素的表现形态及作用（音乐语言、结构、形式、情感信息、表现手法等）；
第二、了解与音乐相关的人文背景（民族、地域、文化、历史、时代以及音乐家个人因素等）；
第三、启发学生对音乐感受和理解的积极思考和探讨（引导、体验、感悟、联想、升华）；
第四、运用各种教学手法和手段挖掘音乐的感染力和艺术魅力（艺术教学需要教学艺术，需要创新手法）。始终以实践活动为过程。活动性和实践性是音乐教学过程中的突出特点。趣味化、生活化和快乐性与愉悦性是贯穿音乐教学始终的关键问题。枯燥化的理性说教和学术般的灌输讲授只能将音乐教学引向“纸上谈兵”的误区。音乐是感性的和实践的艺术，试图去说教音乐或讲解音乐的做法，只能降低音乐的艺术魅力而适得其反。音乐的教学过程必须要遵循音乐的自身规律，将其融入在参与性、实践性和活动性的学习过程中。
音乐是表演的艺术，说不如做，看不如动。因此，动脑想、动手做、动眼看、动耳听、动嘴唱，调动全身参与音乐实践活动是非常必要的。在实际教学中，可“动”的环节和方式与方法很多，关键是怎样动？在什么时间动？用什么方式动？以及动到什么程度等，这些都需要教师针对学生实际，结合教科书内容，精心设计，认真把握。
音乐高中总结 第4篇
我本学期担任高一级的音乐课，另外还组织了高一音乐兴趣班、吉他班，兼任学校教导处学籍管理的工作。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高一年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4 11 11 ︱ 5 5 5︱3 33︱6 6 ‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。
本学期还带领学生参加公馆镇的文化晚会舞蹈表演，在经过短暂的训练之后，虽然是一个舞蹈演出，但是让很多学生有了第一次舞台的经验，同时也提高了她们对音乐更深入的.认识。
本学期组织起了高一音乐兴趣班，在课余时间对学生进行辅导，主要以培养兴趣为主，从中发掘人才，为三年后的高考打好基础。这
学期，音乐班一共有15位学生，女生12名，男生3名，期中不乏一些有天赋的学生，我一定尽最大的能力培养好他们，让他们发光发热，找到自己人生的闪光点。另外，学校吉他兴趣班也开办得有声有色，学生们热情高涨，这个平台让很多喜欢吉他的学生有一个学习的机会，让他们拥有了一把打开音乐世界大门的钥匙。
不足之处：由于是第一次教高中，第一次教音乐高考班，所以在很多方面都很具有挑战，现将问题总结一下：1.对高中生的心理特点不够了解；2.高中生的兴趣在摸索中前进；3.音乐兴趣班的时间安排不够完善。我相信下个学期我一定能做得更好。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。
五、其他：
我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。如：参加市、区里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；参加茂南区合唱团，和团员一起学习共同进步。
除了音乐教育工作以外，我还担任了教导处学籍管理的工作，工作期间我尽心尽力，按时完成本职工作，认真做好领导指示的任务，尽管有时候没能做到尽善尽美，但我一定继续努力，争取下个学期做得更好。