舞蹈室集训总结 第1篇
又一个学期过去了，追忆往昔，展望未来，为了更好的总结经验教训使自己成为一名优秀的“舞蹈老师”，我现将工作情况总结如下：
一、师德方面：
加强修养，塑造“师德”。我始终认为作为一名教师应把“师德”放在一个极其重要的位置上，因为这是教师的立身之本。“学高为师，身正为范”，这个道理古今皆然。从踏上讲台的第一天，我就时刻严格要求自己，力争做一个有崇高师德的人。我始终坚持给学生一个好的师范，希望从我这走出去的都是合格的学生。为了给自己的学生一个好的表率，同时也是使自己陶冶情操，加强修养，不断提高自己水平。今后我将继续加强师德方面的修养，力争在这一方面有更大的提高。
二、教学方面：
虚心求教，强化自己。对于一名舞蹈老师来说，加强自身业务水平，提高教学质量无疑是至关重要的。当我在教学的过程中，我越来越感到我经验的.缺少。面对学生那一双双闪动着智慧的、渴求的眼睛，每次上课我都感到自己责任之重大。为了尽快完善自己，使自己教学水平有一个质的飞跃，我从以下几个xxx自身进行了强化。首先是从教学理论和教学知识上，我不但自己阅览了一些专业、心理、幼教教学杂志进行教学参考，从中也吸取很多理论知识也是让自己又一次的充电。在让先进的理论指导自己的教学实践的同时，我也在教学实践中来验证专业理论。其次是从教学经验上，由于自己教
学经验不足，有时还会在教学过程中碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的舞蹈老师学习，力争从他们那里尽快增加一些宝贵的教学经验。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。第三是做到“不耻下问”教学互长。从另一个角度来说，学生也是老师的“教师”。由于学生接受新教学快，因此我从和他们的对话中亦能丰富我的教学也会有新的东西交给他们。
半年来未请假一节课，上课有偶尔迟到以后绝对不会，今后一定严格遵守了学校的各项规章制度。在今后的舞蹈教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点、改正缺点，开拓前进，本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。
总之，在这个学期，我收获了一定的经验，但还有很多不足之处，我在新的一年一定认真工作，加倍努力，争取在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
舞蹈室集训总结 第2篇
摘要本文运用问卷调查法、文献资料法、数理统计等方法对云南省普通高校体育舞蹈现状进行分析。结果表明:高校体育舞蹈选修课的教学内容、措施、器材、场地以及体育舞蹈师资力量的配备和体育舞蹈意识培养等方面都存在一定的问题。并针对目前存在的问题提出相应的对策和建议：不断优化体育舞蹈教学的师资队伍；努力改善教学环境；积极营造校园舞蹈文化的艺术氛围；规范教材体系、优化教学内容；丰富教学手段。以期为云南省高校体育舞蹈教学的健全发展提供理论参考。
关键词普通高校体育舞蹈发展对策分析
为提高云南青少年健康素质，推进阳光体育活动，丰富学校大课间内容，由云南省教育厅主办、云南省学生体育协会承办的学校体育舞蹈大课间展演已于2011年6月在云南省全面展开。十几年来，体育舞蹈在云南省高校迅速发展并随之步入高校课堂。但目前高校体育舞蹈教学存在诸多问题，本文针对云南省普通高校体育舞蹈发展的现状进行调查，分析影响云南高校体育舞蹈课程可持续发展的因素，进而提出改革对策，旨在为高校体育舞蹈发展提供一定的理论依据。
一、研究对象与方法
（一）研究对象
本研究以云南省28所本、专科院校的体育舞蹈教学开展情况为研究对象，这些学校涵盖了云南省属及教育厅本、专科院校，基本能够代表云南省高校的实际情况。
（二）研究方法
1．文献资料法。查阅国内外有关体育舞蹈的学术研究，以提供相应的理论依据。
2．问卷调查法。根据研究目的专门设计了高校体育舞蹈教学开展现状的调查问卷，分为教师问卷和学生问卷，分别就云南省高校体育舞蹈课程的开展情况、教学的现状、教学师资队伍的情况及影响因素等方面进行调查。在问卷发放前，就问卷的信、效度问题征求了相关专家、领导的意见，在做了相应的修改和完善后，进行了12人的问卷效度检验和评价。结果表明问卷效度较高，具备了进一步研究的有效性。共发放学生问卷800份，回收748份，回收率％，有效问卷735份，有效率为％；发放教师问卷50份，回收46份，有效问卷46份，回收率和有效率分别为％和100％。
3．数理统计法。对回收的有效问卷中的数据进行数理统计分析并做推断。
二、体育舞蹈开展的现状
（一）开课情况
体育舞蹈是一项新兴的体育项目，集娱乐、健身、艺术于一体，适应高校多层次学生的锻炼，是一项参与性较强的体育项目，非常容易调动学生的积极性和参与性，避免了高校教学内容单一和男女长期分班制的弊端，为高校体育教学增加了新的教学内容，但是所有这些也给高校体育舞蹈课教学带来了一定难度。调查结果显示，在被调查的28所本、专科院校中，开设体育舞蹈课程的院校共有14所，占被调查总数的％。在开展体育舞蹈的这14所院校中，有超过60％的院校开设了体育舞蹈普修课，还有一部分院校既开设了普修课又开设了专项选修课。这说明体育舞蹈已在云南省高校开展起来，总体上来说开设情况较好。从体育舞蹈开设年数来看，开设体育舞蹈课程2～3年的院校居多，其比例超过了60％，而开设时间在10年以上的院校是少之又少。
（二）课时安排
开设体育舞蹈的14所高校其授课内容只选取了摩登舞或拉丁舞的部分项目，这个现象的出现和高校体育课的课时安排有关，调查统计：各高校每学期的体育课课时都在32～36之间，体育舞蹈课程的开设大都安排在第2或3学期。总课时量也不超过36课时，体育舞蹈教师只能教一些基本的概念和动作。要使学生真正全面系统的掌握体育舞蹈技术，为他们掌握一技之长及为终身体育打下基础，还需要保证充分的教学时数，这是今后提高体育舞蹈教学质量的条件之一。
（三）场地器材情况
场地设施是开展体育舞蹈教学的物质基础和必要条件，它影响高校体育舞蹈的教学效果和质量。调查统计：目前体育舞蹈教学在室外进行的高校占调查总数的45%，在无其它设备的室内进行的占调查总数的25%，室内设备比较简单的占26%，室内设施齐全的占4%，从以上数据看出，目前云南省高校体育舞蹈教学所需的场地设施比较差，有待进一步改善。
（四）教材的选用情况
教材是教学的物质条件，在教学系统中处于教师和学生共同研究和考察的地位，对教师和学生的活动起着中介和对象的作用。课程内容和教材是相互联系的，是构成完整教学过程不可或缺的重要组成部分。
调查结果显示：有本校统一的实践教材的占40%，有统一的音像或有文字及图解的教材的占10%，没有本校统一的实践教材的占50%。可见，云南省普通高校还没有统一标准的体育舞蹈课程的教材，有教材的部分学校，实际教学内容与教材内容也不相符合，教师在上课时随意性比较大。另外还有些统一的自编实践教材内容xxx旧，没有及时更新，无论在理论上还是技术动作上都没有跟上当前体育舞蹈发展的时代步伐。因此大部分教师建议有关部门尽快编著适合高校体育舞蹈教学的材，最好是根据选修课、专修课和普修课专项素质训练的不同要求来编写的教材。
三、师资队伍的现状
（一）师资培训情况
据了解，云南省教育厅学生体协已将体育舞蹈向学校推广，通过各种不定期培训及比赛，但调查发现培训时间较短，间隔时间也较长，教师基本没有学会，回去无法正常教学。举行的比赛参与的学校也不多。体育教师加强自身发展的最有效的方式就是参加培训或学习。调查结果显示：在大学时专修体育舞蹈的教师只有4人，占总调查人数的％，而超出55％的教师都是在工作后通过短期培训获得体育舞蹈技能。在调查中还发现，教师在工作后获得外出培训的机会较少，培训时间因工作的原因也较短，而且间隔时间较长。不定期或没有机会再培训的教师比例分别占到了％和％。可以看出，目前我省体育舞蹈教师再培训状况存在着严重不足，这在一定程度上限制了云南省高校体育舞蹈教师的专业化发展。
（二）学历结构
从调查的28所高校体育舞蹈教师的学历结构来分析，得出35岁以下的体育舞蹈专业教师有具有本科学历的达标率是％，高于云南省35岁以下组体育教师％的平均达标率。由此可见，青年教师为体育舞蹈课教学正常进行奠定了良好的基础。但是，通过调查我们发现14位35岁以下的中青年教师中只有2位是研究生学历，占到35岁以下体育舞蹈教师的％，作为高校体育舞蹈教学的主要力量，对中青年教师进行继续教育提高学历层次，丰富教学经验，也是当务之急。有40%的教师感觉自己的专业水平不能满足学生的求知欲望。教师反映外出培训的机会并不多，培训的时间因各种原因较短，而且继续学习的途径较少，信息比较闭塞。
四、结论与建议
（一）结论
体育舞蹈项目在云南省高校的开课率较高，已成为高校体育课中的热门课程，而其发展趋势也呈现出上升态势。目前高校从事体育舞蹈课程教学的教师，绝大部分是从体操、艺术体操、健美操等其他专向转教体育舞蹈课程，所以师资力量相对来说显得比较薄弱。目前高校尚没有适合体育舞蹈选项课统一标准的教材，因此，绝大部分高校体育舞蹈的教学基本上都是“各自为政”。在体育舞蹈教学中，绝大部分高校没有有效利用电视教材对学生所学内容进行补充和深化，教学手段单一，有些学校因扶持力度不大，经费投入不够，致使学校体育设施较落后，大部分学校还在室外或没有固定场地进行授课，还有部分学校借用篮球场进行授课。
（二）建议
1．创造条件对现有的体育舞蹈教师进行长期的专业技术培训，而且培训时间要稍长一点，有关部门要编出几套适合在高校开展的简单套路，有条件的院校应尽快引进体育舞蹈专业教师，加强教师队伍建设，促进体育舞蹈教学水平和教学质量的不断提高。
2．各高校的体育教育行政管理部门应加大对体育舞蹈运动的扶持力度，增加投入，改善教学设施，增加教学设备，逐步改善教学条件，满足学生的学习欲望，跟上时代步伐。
3．教师在教学过程中应选择符合大学生文化素质的内容，不能仅以基本动作或自编的套路内容进行教学，而应以二者有效地结合。这样既能满足大学生追求美和时尚的要求，同时也使所学内容更具实用性，成为大学生步入社会以后一种有效的交际手段。
4．建议各高校间积极协作，在有关部门指导下，尽快完成体育舞蹈教学的教材编写工作，制订统一的教学大纲，完善教学体系。
5．建议各高校可适当地定期举行高校之间的体育舞蹈比赛或表演，以赛促教。以及成立各体育舞蹈协会、俱乐部，这样更有利于体育舞蹈活动的普及和提高。
基金项目：云南省教育厅科学研究基金项目“云南省普通高校体育舞蹈开展的研究”（项目编号：2009Y0230）。
参考文献：
[1] xxx体育舞蹈在全民健身运动中的价值[J].中国科技信息.2005(14).
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[5] xxx我国高校体育舞蹈开展现状分析[J].安阳师范学院学报.2005(2).
[6] xxx高校体育舞蹈运动开展的受制因素分析及对策研究[J].西安体育学院学报.2005(6).
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[8] xxx.体育舞蹈[M].北京:高等教育出版社,2008:6-11.
舞蹈室集训总结 第3篇
忙碌充实的一学期快要结束了，在学校领导的支持和全校老师的帮助下，较圆满的完成了本学期小天使舞蹈班的教育教学任务，为了把下一步的工作做的更好，现做总结如下：
舞蹈艺术还是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。因此，按照本学期初制定的计划我做到以下几点：
（一 ）
1.积极发动学生，组建了一支校园舞蹈队伍。
2.通过舞蹈基础训练，激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。
3. 培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。
4. 通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。
5.本期小天使舞蹈班排练的开场舞《花儿朵朵开>>领导老师家长们的一致好评。在时间紧任务重的情况下六一节我还赶排了歌舞《青苹果乐园》，《彩虹的约定》 参加六一表演。完成了本学期的计划目标。
（二）但是教学中也存在一些问题.
1. 学生参与舞蹈训练的积极性还不够高。
2. 学校舞蹈室没有镜子，训练后踢腿等和练习舞蹈动作学生不能很好的找到自己的不足。
3. 大部分学生的基础很差，没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的
难度。
三、采取措施
1.发动有基础的学生下期积极报名。
首先，向学生说明舞蹈能开发智力、锻炼身体、培养气质等优点，关键是能培养他们的特长。其次，以自己的实力和良好的工作作风向学生保证让学生能真正学到知识。
2.加强学习，不断充实，做到有的放矢。
教育的飞速发展要求教师不断的.充实新血液、新能量，这样才能保证让学生受到更好的教育。比如我周末就抽空到外面继续学习比较专业的舞蹈。还经常到少年宫看专业舞蹈老师怎样教少儿舞蹈。使自己的舞蹈教学水平逐步的提高，我还自己买来《舞蹈考级教学光碟》作为教材，以便更好的向学生教授比较专业的系统的舞蹈知识。
3.定时间、定人员、定地点、定内容，确保工作的有效实施。
首先组织小组成员开会，提高思想认识，加强时间、纪律观念，选出组长，并于各班主任达成共识，到点放人，确保了活动的正常进行。活动中，我特别注重学生的基本功训练，以优带差，以老带新，个别辅导，全面提高。在活动训练中过程中，为了激励学生展示自己的才华，我采取了加强交流，拓展思路的方式，训练学生的独立表演能力，自我表现的能力，团结协作的能力。并让他们相互谈感受，取长补短，共同进步。
4.认真仔细体验小学生的生活，洞察学生的内心世界，并广泛征求学生的意见，编创、排练出易于让小学生所接受、风格高雅、适应小学各年龄学段的学生的舞蹈。
舞蹈室集训总结 第4篇
7月12日——7月18日全区中小学音乐教师齐聚一堂，在上海戏剧学院艺术学校参加了区舞蹈编导培训活动。
此次开设这样的专题培训，区领导十分重视。开班仪式后，区教育局领导向学员们提出了要求，并希望艺术类教师能坚定信心，在各级各类比赛中、在培养学生艺术特长方面都能争创佳绩。要做到艺术类工作为学校所重视，为其他教师所支持，我们应该加倍地努力和学习，只有用成绩来证明实力。领导在不同程度上，都向我们这些艺术类教师提出了更高更严的要求，我们深感肩上的担子很重，同时，又迫切希望能让自己不断成长，不断进步。
在这次培训中，有幸请到了上海戏剧学院副教授xxx老师为我们培训，她通过专题讲座、播放成品视频和现场编排训练三个方面授课，可谓受益匪浅。xxx老师执着于艺术的奉献精神更让我深深地震撼，她从小接触舞蹈，凭着一颗热爱的心和永不放弃的精神，创作出了许多优秀舞蹈作品。而我们，更多的时候，当我们面临些许困难或者别人的不理解时，我们就会想要放弃，想要敷衍了事。从xxx老师的身上，我们看到的不是更多的成功，而是成功背后那些种种付出。做生活的有心人，灵感往往来源于生活，她的许多作品就是取源于生活，又高于生活的。儿童舞蹈首先要适合孩子跳，把握儿童的思维动向，可以立足家乡又富有童趣。一个有一定意义的舞蹈才会让孩子有所启示，才会让人记住它，它才会有生命力。在舞蹈创编方面，xxx老师有其独到的见解。她就要求、步骤、方法等方面具体阐述了舞蹈创编的过程。还边讲解边做示范，让我们这些非专业人士能更好地接受和理解。七天的学习和接触，我能感觉到，xxx老师是一个做事特别认真的人，她对于我们的提问、构思，总是不厌其烦地给予中肯的意见。什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。
1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的.舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。
2、动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。
3、舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处着手，围绕着动作去考虑动作。
4、舞蹈的主题动作：2人以上几点着眼，首先设计出符合作品中人物形象的基础动作来，也有人称主题动作—即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”的基础和反复出现的贯穿动作。
最后，对学生的训练模式有所改变。以前，都是学生为舞蹈所用。听了xxx老师的讲座后，她的一句话给了我深刻的教育意义，那就是：“用儿童的眼光看世界。”的确，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特点外，更重要的是它要是孩子喜爱的，只有学生爱跳这个舞蹈，它才会精彩，孩子的每一个笑容、每一个动作都是真实，发自内心的，这样的舞蹈就成功了。
培训结束后，学员们还认真填写了问卷调查，这让我们把平时工作中遇到的一些具体问题、困惑都提了出来，从实质上解决了舞蹈创编和排练的困难。
通过此次培训，我感觉，自身的业务水平有待提高。要有创作灵感，必须重视平时的积累和观察，还要有丰富的想象力，不断出新。舞蹈是一种情绪的抒发，它是有情感的，并且是把情感精炼地表现出来的一种艺术形式。舞蹈创编并非一朝一夕的事，更不是立竿见影的。所以，我们必须要提高自己在舞蹈方面的水平，把握住每次交流研讨的机会，让自己的心装下更多更丰富的创作源泉，站得更高，看得更远，我相信，不久的将来，属于孩子们的舞台会更精彩！
舞蹈室集训总结 第5篇
20xx年我校在领导们的亲切关怀和指导下，在全校师生的共同努力下，严格遵守了国家的各种法律，认真贯彻党和国家的各项政策，不断创新管理机制，加强教育教学的研究，深化教学改革，加强安全卫生管理工作，不断推进素质教育的新途径。在教书育人的事业中作出了微薄贡献与成绩。在过去的一年中一路探索、一路艰辛、一路欣喜、一路收获。本学年中每个带班的英语教师，在工作中从各方面严格要求自己，结合本校实际条件和学生情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划有组织有步骤地开展。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大的进步，现对本学期教学工作做出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结经验教训，不断改进不断进步。对照工作计划，现将20xx年的工作汇报如下：
一、突出特色教育，提升品牌影响力
20xx年作为我校特色教育深度发展和改革的年度，我校努力与国际英语教育接轨，创新适合本地区英
1.认真学习，深化改革，与时俱进
结合我校工作计划，20xx年年度工作主要以教育改革，思路创新为主。积极参与全国社会各界组织的教育研讨会，教育理念座谈会，各种先进教育理念，教学方法的培训学习课程等，并与上海君学书院，湖南大学嘉奇商学院等多家全国知名教育机构达成合作伙伴关系，共同推进全国英语教育的发展。
2.创新教学方法及教育理念，形成特色教育 “以特色教育为重心，打造行业品牌”是我校经营方针之一。学校自创办以来，一直十分重视校园特语教育的特色教育，提升我校品牌教育影响力。 色的特色教育。每周以教研为中心开展全校性的教育研讨会及座谈会。着力打造具有地域特色及学校自身特色的教育理念及教学方法。不断学习，总结，创新，实践力求探索出最佳的教育方式。
3.发扬素质教育精神，提升全面教育品质
为培养学员综合素质，锻炼学员综合能力。通过举办各种拓展训练活动，知识竞赛等活动，从多方面提升学员综合素质，形成我校特色素质教育体制及校园文化。在20xx年中我校先后开展了学员集体感恩生日会、母情节感恩活动、暑期英语知识竞赛、英语书写与手抄报比赛、万圣节派对、圣诞节游园活动等集体活动。
二、紧抓细化教育，提升教育实力
学生的学习需要有一个科学的系统及方法，需要学校教育与学习对象的完美结合。20xx年我们结合年度工作目标及计划，针对不同年龄学员进行调研，研究，分析。针对这些细节工作，20xx年中我们积极组织老师外出学习有关细化教育理念，整体教育理论，互动式教育法等专业知识，制定了《班级管理制度与手册》、《教学细节工作规定》以及其它各项涉及教育细节工作的要求、规定和制度。从细节，带整体，促进我校整体的教育实力的提升。针对我校的实际情况，我们主要做了以下工作：
1.每周一次教研活动。主要进行集体备课、评课、课题研讨、业务学习等活动。
2.组织了骨干教师和教学主管的示范课，和全体教师的公开课、新进教师的汇报课活动，并及时评课。
3.积极进行课堂教学方法研究。全体教师在外训学习先进教学理念与方法后，各自进行了课堂教学研究，重点突出了“自学研讨”、“成果展示”、“巩固练习”三个主要环节，学生的学习自主性大大增强，逐步向“乐学、会学”迈进。
舞蹈室集训总结 第6篇
关键词：体育舞蹈形体培训教学
1、体育舞蹈概述
体育舞蹈源于英国，在欧美盛行，是一种融合了体育与美的新型娱乐健身项目，涉及音乐、生理学、美学、心理学、服装学等多个领域，又名社交舞。随着人们生活水平的不断提高，人们对健康与美的追求也不断增强，于是，体育舞蹈凭借自身兼具实用与美感的功能，越来越多的被人们认可。从1986年引入我国，到1991年成为正式比赛项目，再到2002年《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》的颁布，体育舞蹈逐步渗透进大众的生活，尤其是在高校的课程运用方面得到了极大的进展。高校设置体育舞蹈专业，将体育舞蹈在科学研究与教学运用方面都进行了深入的探究，发展速度也十分迅速。当然，由于我国引入体育舞蹈的时间不及西方，故无论是在实践还是理论方面都与世界体育舞蹈强国有很大的差距。体育舞蹈作为一项兼具流行与古典、艺术与美学于一体的健康娱乐项目，其功能性在当下得到了极大的发挥。也是基于这样的特点，体育舞蹈在当初引入国内时就没能系统科学的运用到教学活动；不仅如此，由于是交叉学科，很多高校的任课老师都并非专业的体育舞蹈老师，故在授课过程中并不能系统一致的进行教学；此外，高校对体育舞蹈的重视程度也直接影响了其在该课程上课时的安排。以上种种原因都直接影响着我国体育舞蹈事业的发展，因此，如何根据当下高校体育舞蹈的发展情况进行争对性的改善，是值得思考的问题。第一，对形体教学的研究，即在教学目标和内容上应多下功夫，找出当下高校体育舞蹈课程中存在的问题，结合其他高校的数据，分析出有效的解决方案。第二，对各高校的体育舞蹈课程设置进行调查汇总，找到课程的受用者的认可度和兴趣，从而针对性的提出解决策略。当然，体育舞蹈课程的改进与革新都应坚持理论与实践相结合，内容多样化和设置科学合理化的原则。只有科学有效的训练，才能在自然的状态下实现产出最大化。
2、我国当下体育舞蹈专业学校形体训练课程现状分析
、我国体育舞蹈的发展现状
体育舞蹈同所有的舞蹈一样源自古代的原始舞，是人们劳动与智慧的结晶，并伴随着人类社会的发展而发展。总的来说，其发展历程可概括为原始舞———公众舞———民间舞———社交舞———新旧国际标准交际舞。资料显示，我国很多少数民族也有像体育舞蹈一类的民族舞，像布朗族的圆圈舞，瑶族的踏摇舞等等。但真正的体育舞蹈是在20世纪20年代于上海引进的，从我国第一所交际舞学习社创立，体育舞蹈才开始在我国受众中普及开来。而形体课程在我国多是以芭蕾舞和古典舞为基础的，这两种舞蹈对体育舞蹈以后的形成与发展起到了规范、审美等多方面的影响。其中xxx士民在《对舞蹈基本功训练xxx蕾教材科学性的再认识》一文中说明了对教材的理解与把握直接影响着教学的运用，通过对芭蕾教材的科学性学习才能在以后的教学中有效的运用。而对具体形体的研究则在《形体艺术训练》《形体美训练教程》等著作中得到了具体的说明，这对于体育舞蹈的教学具有十分重要的意义。但每本教材的难易程度不同，且多数学校的教材并不统一，故如何选择合适的教材进行教学，十分必要。
、我国体育舞蹈专业学校形体训练的课程现状调查
（1）形体训练课的教学目标及内容。就形体训练课的教学目标来说，我国体育舞蹈专业学校旨在培养学生全面发展，注重学生综合实力的发展，不仅要求学生有扎实的基本功，在身体的协调力、展现力和柔韧度上都有很高的要求，通过锻炼学生突破自我，解放天性，以最自然的形体美完成体育舞蹈的艺术表达。该课程在思想和动作上都为学生提供重要的技能，为学生打下坚实的基础，并针对性的培养符合学生天性的各项技能。就形体训练课的教学内容而言，主要包括柔韧度训练、协调性训练、力量训练、旋转训练和跳跃训练这五个方面。我国体育舞蹈专业学校在形体训练的课程设置上具有内容广泛，目标明确的特点。由于我国体育舞蹈专业学校的形体训练课程是以古典舞和芭蕾舞为基础，故在训练的动作类型上也是以这两种舞蹈为参考，具体的训练内容和强度则根据舞种和舞者本身的情况进行针对学习。
（2）形体训练课的课时安排。调查可知，我国体育舞蹈专业学校的形体训练课的对象是相关专业或有舞蹈基础的学生，故其根据学生的舞蹈基础将课程大致设置为初级、中级和高级三个等级，课程的内容和课时的设置也存在差异。同时，但为了提高效率，很多高校的形体课程几乎是纯实践，对于理论知识的教学几乎为零。
（3）形体训练课的教材使用状况。学习教材是体育舞蹈教学中重要的参考对象，其不仅影响着学生对体育舞蹈的认识与学习，对于学生今后在体育舞蹈方面的发展也是举足轻重的。就当来而言，各高校对形体训练课的教程选用都不同，因此，教材的选用大多具有随意性，这在某种程度上也决定了传授者与受教者对体育舞蹈的把握。教授体育舞蹈的老师大多会选用一本相对自己熟悉的教材来教，这种夹带着自我理解的授课多少会对学生的学习造成一定的影响。这样一来学生没有规范的教材可以参考，难以形成规范科学的训练习惯，二来由于教材大多具有片面性，故教学中难以建立统一的理论体系，这都非常不利于学生和体育舞蹈事业本身的整体发展。就我国目前个体育舞蹈专业学校的教材来看，其形体训练课只是参考了北京舞蹈学院的相关教材，老师并没有统一编写一套“因地适宜”的教程。这样只是借鉴参考别人的教材而忽略学生自身特点，没有明显针对性的训练应得到关注。
（4）形体训练课的师资力量。我国体育舞蹈专业学校的老师大多是舞蹈学院的学生和老师，涉及的领域包括芭蕾舞、民族舞、古典舞等等，授课的老师基本满足专业知识扎实，教学经验丰富的条件。
（5）形体训练课的学生素质情况。我姑目前就读于体育舞蹈专业学校的学生大多是有舞蹈基础的想要提高自身舞蹈技能的学生，因此如果能有一套科学的授课方法，其舞蹈技能的提高会在相对较短的时间内实现。然而，对于那些没有任何舞蹈功底或基础较弱的学生，要想真正学好体育舞蹈，还需要较长的时间去磨练。
（6）形体训练课的教学配置情况。调查显示，我国体育舞蹈专业学校在形体训练课程方面的教学设施基本满足8间练功房，一间多媒体室，4台多媒体设备和部分乐器的配置。8间练功房中应有6间用于学生上课使用，其他为备用教室，当有活动排练或节目时使用。
、我国体育舞蹈专业学校关于形体训练对专项技能的调查分析
调查显示，我国目前的体育舞蹈专业学校对学生的培训主要集中在古典舞和芭蕾舞这两项的教学上，当然，如果高校能将训练课具体化，xxx类舞蹈有哪些基本舞蹈动作，这些舞蹈动作应完成至什么状态，要怎么训练才能达到这样的状态等问题细化，相信教学的效果会更好。就古典舞来说，该舞种的形体训练对每个动作和身法的要求比较细致，对表演者从头到脚，身体的每个部位如何移动放置都有具体的要求，这样就能科学的知道舞者通过反复训练达到效果。古典舞对舞者的灵活性、柔韧性和力量都有较高的要求，学生只有坚持长期的训练才能保证身体的活动状态，进而更好的将技术与艺术融进自己的身体，自然而具美感的呈现在大众面前。而就芭蕾而言，其作为体育舞蹈的入门教程，其基础性作用是不可替代的。芭蕾舞是一类历史较为久远的舞种，科学性、系统性强，训练价值很高，它不仅能训练舞者的形体，还对舞者整个人的形象气质有所提升，故很多舞者把芭蕾作为培养自身优美大气的舞蹈气质的舞种，也就可以理解了。芭蕾作为一门需要用身体韵律进行连贯动作表演以抒发自身情感的舞蹈，对舞者整个舞蹈生涯十分重要，只有经过长期训练，再加上舞者本身对舞蹈的理解参透才能适当的表达出舞蹈本身的魅力和舞者个人高雅的气质。这两类舞蹈有很多相似之处，但其区别也是较为明显的。如何根据舞者自身的特点，针对性的教学十分关键。然而，调查显示，多数学校在体育舞蹈的训练上多事将二者归为一类，鲜有结合自身情况针对性的进行教学训练。因此，在形体训练的课程上，学校和培训机构都应充分考虑学生的实际情况，有特点有区别的结合进行教学，使其真正掌握相关课程的知识与方法，科学有效的培养学生舞蹈的表现力。综上所述，我国体育舞蹈专业学校应坚持以人为本的思想，在现有的教学方式下，科学有效的引入各类新兴教学方式，如在以身授课的基础上，加以视频教授或参观交流等方式帮助学生学习提高自身的舞蹈修养。与此同时，高校可根据学生的自身特点，有选择有目的的培养学生专项技能，小班教学，一对一等都是可以参考的教学方式。
3、结论与建议
通过调查分析，本文说明了体育舞蹈教学的必要性和重要性，其存在的社会功能和教育功能都是不言而喻的，各高校和培训机构只有不断探索出一套完整科学的教学方案才能更好更快地推进体育舞蹈的发展。本文基于全国32个地区的体育舞蹈专业学校的调查，提出为更有效引导体育舞蹈在我国的发展，除了要在基本的芭蕾舞和古典舞方面进行专项的深科学的入的技能训练，还应在其他方面加强学生对舞蹈的感觉和自身舞蹈素养的提升。高校若能根据学生自身的特点再加上相关的环境因素训练出一批有特色有素质的学生，这对于中国体育舞蹈的发展功不可没。
舞蹈室集训总结 第7篇
舞蹈培训心得体会 三位指导教师进行舞蹈教学培训，她结合舞蹈实例，边播放音乐边示范讲解，使我们在幼儿舞蹈方面拓展了视野，把握最新教学动态。课堂上，老师教我们要怎么怎么做，注意一些什么，要点等。每个学员都在认真的听着并跟随老师学着做，由易到难学员们都学的很尽力。虽然我们学员中有年龄很大的，但是他们那种求知欲、上进心令我们在场的所有学员所感动。
面对舞蹈水平参差不齐的我们，一天要完成六套幼儿舞蹈。虽然很紧、很累，但每一位学员都是累并快乐着、累并收获着。一天的培训结束后，四肢关节及腰部都很酸痛，我们身心俱疲。偷懒的现象从没出现在我们的团队中!
有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。今天的培训我感觉自己瞬间成长了不少。从自己对舞蹈一窍不通到敢于展示自己。我想在以后的.工作生活中，我会更加努力学习技能，让自己的经验在实践生活中慢慢增长的，我相信在不久的未来我会成为一名优秀的幼儿教师的。
舞蹈室集训总结 第8篇
音乐作为舞蹈表演的辅助工具,音乐的律动能使舞蹈演员真实的表现出自己的感情,为观众传达出舞蹈人物角色真实的情感与思想。音乐贯穿于整个舞蹈过程,选择合理、怡当的音乐有助于营造出良好的教学和表演氛围,充分调动表演者的想象力和创造力。在舞蹈课教学过程中，
钢琴伴奏必不可少,是舞蹈教学中重要的一部分,能将舞蹈和音乐完美的融合,两者相互依托,交相辉映。丰富多变的音乐可以培养学生和表演者对音乐节奏感、耳朵辨别能力，激发学生的舞蹈学习的兴趣,使学生更加透彻地把握舞蹈需要传递的情感和思想,合理的选择舞蹈钢琴伴奏音乐,并对其进行自如的处理,为提高学生音乐修养与舞蹈水平奠定坚实的基础。
1舞蹈表演中钢琴伴奏音乐的重要性
在舞蹈表演中，情感的体现是舞蹈表演最重要的部分,同样也是音乐的核心内容。音乐赋予舞蹈以生命,舞蹈钢琴伴奏是一种将舞蹈技能和心智融为一体的复杂活动，伴奏者将音乐对舞蹈动作的规范性,作为对学生舞蹈训练及表演中的引导与帮助，在培养学生音乐修养的同时,也增强了学生的舞蹈技能,使学生能更好的把握音乐深层次内涵与舞蹈肢体动作的结合。舞蹈钢琴伴奏者,不仅要有娴熟的演奏技能,还应该结合舞蹈作品中的内容,将钢琴音乐的听觉与舞蹈动作的视觉情感完美结合,创造出天人合一的表演境界,与观众产生更好的共鸣。
钢琴伴奏作为舞蹈的一门艺术，是一种创造性强、再生性高的活动。弹奏的好,可以使舞蹈演员充满热情,借助音乐的魅力完成原本难以完成的动作；弹奏效果较差，可能会使演员手足无措。因此在舞蹈表演中，钢琴伴奏具有十分独特的功能,没有音乐的渲染,舞蹈必然会失去魅力，无法给人以美的享受。
在舞蹈教学过程中，难免会用钢琴伴奏音乐来激发学生舞蹈肢体动作的情感体现,使学生学会用舞蹈语言揭示音乐内涵的美、用音乐文化表现舞蹈动作的爆发力，使舞蹈和音乐达到完美融合的艺术境界，从而提高学生对舞蹈、音乐的掌控能力,体会艺术更深层次的魅力与内涵,在学生艺术成长路上达到事半功倍的作用。
2舞蹈表演中钢琴伴奏音乐选择的特点
选择的灵活性
在选择舞蹈表演中钢琴伴奏音乐时,不应该局限于教材,应该挖掘和搜寻古今中外大量的音乐素材,最重要是要符合舞蹈课堂教学动作的需要,并且不违反舞蹈教学规律。在舞蹈课教学过程中，为充分调动学生上课的积极性和创造性,老师应结合该堂课教学内容,灵活地选择适合舞蹈教学的钢琴伴奏音乐,并不断总结、归纳实践经验,从而提高教学质量,促进学生更好的理解与掌控舞蹈与音乐的融合之美。
选择的适宜性
在舞蹈教学中，在选择钢琴伴奏音乐的时,必须遵循以适应课堂教学的原则。因此必须在充分了解舞蹈训练的具体内容及客观规律基础上,选择适宜的伴奏音乐，并注意舞蹈动作于音乐的默契配合,使音乐和舞蹈训练动作水乳交融,充分激发学生学习的创造性和热情。比如在古典舞教学中，将上动作“腰”的需要创作的4/4拍16小节的音乐应用于舞蹈动作中,取得了不错的教学效果。
3如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐舞蹈
音乐与钢琴音乐都是以音乐为主的艺术,具有各自的音乐特点和表现形式，选择合适的舞蹈钢琴伴奏音乐，能激发表演者舞蹈动作的爆发力，使其更加透彻地表达情感和思想,给观众于美的享受。那么在舞蹈训练和表演中，如何选择合适的舞蹈钢琴伴奏音乐,是舞蹈创造者与表演者重点关注的课题。下文就对舞蹈钢琴伴奏音乐选择中需要注意的问题进行分析：
针对舞蹈动作及训练目标
选择合适的音乐在舞蹈教学中，一般将舞蹈课分为基本功训练课,民间舞课、身韵课等,每门课程都有自身的特点和训练的目标。基本功训练课作为舞蹈训练最基础的课程,基本训练课的完成能为后期其他课程的完成奠定良好的基础。基本功训练主要是针对学生形态、肢体的柔韧度以及控制肌肉的紧张和松弛等各关节的力量。柔韧性训练主要是对韧带的拉伸能力进行训练,从而使整个身体变得柔软;力量性训练是训练肌肉的速度与力量;控制力是训练肌肉拉紧保持平衡,从而达到各种舞姿表演的能力；办调性是对全身肌肉群相互配合的能力进行训练。在基本课训练中，往往是进行单一动作的训练,一般分为上动作、下动作以及综合型组合训练等。其中大腿内侧肌肉的爆发力与控制能力幅度较大,钢琴伴奏老师应选择稳健、刚劲的伴奏音乐。在平转、小跳、翻身等动作训练中，跳动的幅度较小,老师应选择灵巧、欢快、富有弹性的音乐。那么在训练身体协调性、灵活性以及控制力中，往往要求学生的动作优美、柔韧，并需要让学生将一个体态保持一段时间，这时选择的音乐要平和舒缓、连贯流畅，以缓解学生在训练过程中的压力。因此在选择舞蹈钢琴伴奏音乐中，老师必须根据舞蹈训练的特点及内容,有针对性的选择合适的音乐。
把握音乐的特点
音乐由速度、旋律、力度、节奏等基本要素组成,在选择舞蹈钢琴伴奏音乐时,舞蹈音乐往往会考虑音乐的速度力度配合、旋律走向、节拍切割、调性转换等因素，因此舞蹈伴奏音乐选择的关键在于把握音乐的真实特点和内涵。选择合适的音乐可以使舞蹈充满活动和穿透力,使舞蹈形象更加突出。舞蹈音乐的选择必须符合舞蹈动作的要求，这就需要钢琴伴奏老师根据舞蹈动作,判断出音乐的具体类型，比如在舞蹈动作较为舒缓的训练或者表演中，老师应选择连贯性较强、相对平稳的音乐作为曲目。音乐的速度与节奏的舞蹈的支架,尤其是第一拍速度与节奏,会影响整个舞蹈表演的过程,在比较单一的训练中，动作的节奏相对较平稳,应选择速度与节奏相对稳定的音乐进行练习。虽然音乐和舞蹈是不同的艺术,但舞蹈音乐并不是单一的由某个因素组成,与速度、节奏、旋律等密切相关。因此在选择舞蹈钢琴伴奏音乐时,老师应多方面考虑,根据音乐的特点,将其更好的应用于舞蹈训练和表演中，使两者更好的融合,从而传达出力量与柔性的美，提高舞蹈表演的生命力与穿透力。
舞蹈室集训总结 第9篇
作为新疆军区联勤部幼儿园的一名老师，有幸参加了由中国民族民间舞蹈等级考试中心举办的中国民族民间舞蹈教师等级考试培训班。经过历时八天的封闭式培训，终于完成了一至六级60个舞蹈。这八天来，感触颇多，体会颇深。
对一向热爱跳舞的我来说，这次集训是不能错过的，尽管我从一开始就下定决心要尽全力去完成!也忍受着从一个未受过专业舞蹈培训的幼儿教师起步的艰难，但每天高负荷的训练几乎达到我的极限!
面对舞蹈水平参差不齐的我们，要定额完成每天的将近8个舞蹈教学任务，我的老师们付出了较专业学员更多的心力!为了同一个目标，师生之间努力配合对方，学习气氛和谐，融SJ炫舞工作室龙湾分店洽，学员之间也相互鼓励，在老师们指导和协助下一直练到天黑，所有的学员都非常努力，无论多晚，每一个人都尽力一个不漏地完成当天所学的全部舞蹈动作。在这样氛围中，如果不愿悄悄离开,就只能咬牙坚持下去，偷懒的现象从没出现在我们的团队中!
我们多数不是舞蹈专业出身，因不知道学习舞蹈的窍门，对刚开始的训练内容每一个学员都感到很困难。第一节舞蹈课，门焱老师给我们讲了一些舞蹈常识之后，我们的“魔鬼”集训就正式开始了!
课堂上，老师教我们要怎么怎么做，注意一些什么，要点等。每个学员都在认真的听着并跟随老师学做着，因一时很难达到像老师那自然流畅，心里都很着急。虽尽了全力，但一开始做的动作让老师很不满意，第一天的课结束后，四肢关节及腰部都很酸痛，我们身心俱疲，忍受着并且抱怨着，都想要找自己亲人倾诉。
课堂上的哭与笑，是为了同一个目标。有些年轻的小学员在一开始训练时有些退缩，但是最终她们没有放弃，是一种团队的精神在影响着她们，是大家在相互鼓励支持着!虽然学舞蹈很难，但我们一直相信自己和团队，只要继续努力就一定会做到最好!
通过这次集训，我认识到：
1、舞蹈可以让身体得锻炼，审美得到提升，情操得到陶冶。
舞蹈是我们说话的另一种语言，它是运用肢体所表达出来的.情感。初学舞蹈时，觉得吃不消，浑身疼痛。这都是学习舞蹈的正常现象，所以刚开始的时候，谁都会感到不适应。不过只要继续下去，你就会慢慢觉得疼痛不会在想刚开始那样了，逐渐能适应了。所以学好舞蹈主要要靠对自身的刻苦锻炼，基本功扎实了，后面不管学习哪些类型的舞蹈，你都不会再觉得像开头那么难了。相信我的学友们，都会与我有相同的感受吧!
2、幼儿舞蹈教学中不可忽视舞蹈对孩子的教育内涵。
音乐教育是素质教育的重要组成部份，幼儿舞蹈教育是幼儿音乐教育的一部份，它们都是属于幼儿园素质教育的范畴。在现代社会的艺术生活中，音乐与舞蹈各是一门独立的艺术，然而幼儿在进行音乐活动时，音乐与身体动作常常是不能分割的。瑞士音乐教育家xxx洛兹说过：人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。因此学习音乐的起点，不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。幼儿期是人一生中生理、心理发展成熟的重要阶段，开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，xxx儿性格和品德。而且还可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。而中国热舞舞蹈松江店民族民间舞蹈所编的这套教材非常适合幼儿舞蹈教学。
舞蹈室集训总结 第10篇
做为新疆军区联勤部幼儿园的一名老师，有幸参加了由中国民族民间舞蹈等级考试中心举办的中国民族民间舞蹈教师等级考试培训班。经过历时八天的封闭式培训，终于完成了一至六级60个舞蹈。这八天来，感触颇多，体会颇深。
对一向热爱跳舞的我来说，这次集训是不能错过的，尽管我从一开始就下定决心要尽全力去完成!也忍受着从一个未受过专业舞蹈培训的幼儿教师起步的艰难，但每天高负荷的训练几乎达到我的极限!
面对舞蹈水平参差不齐的我们，要定额完成每天的将近8个舞蹈教学任务，我的老师们付出了较专业学员更多的心力!为了同一个目标，师生之间努力配合对方，学习气氛和谐，融SJ炫舞工作室龙湾分店洽，学员之间也相互鼓励，在老师们指导和协助下一直练到天黑，所有的学员都非常努力，无论多晚，每一个人都尽力一个不漏地完成当天所学的全部舞蹈动作。在这样氛围中，如果不愿悄悄离开,就只能咬牙坚持下去，偷懒的现象从没出现在我们的团队中!
我们多数不是舞蹈专业出身，因不知道学习舞蹈的窍门，对刚开始的训练内容每一个学员都感到很困难。第一节舞蹈课，门焱老师给我们讲了一些舞蹈常识之后，我们的“魔鬼”集训就正式开始了!
课堂上，老师教我们要怎么怎么做，注意一些什么，要点等。每个学员都在认真的听着并跟随老师学做着，因一时很难达到像老师那自然流畅，心里都很着急。虽尽了全力，但一开始做的动作让老师很不满意，第一天的课结束后，四肢关节及腰部都很酸痛，我们身心俱疲，忍受着并且抱怨着，都想要找自己亲人倾诉。
课堂上的哭与笑，是为了同一个目标。有些年轻的小学员在一开始训练时有些退缩，但是最终她们没有放弃，是一种团队的精神在影响着她们，是大家在相互鼓励支持着!虽然学舞蹈很难，但我们一直相信自己和团队，只要继续努力就一定会做到最好!
通过这次集训，我认识到：
1、舞蹈可以让身体得锻炼，审美得到提升，情操得到陶冶。
舞蹈是我们说话的另一种语言，它是运用肢体所表达出来的情感。初学舞蹈时，觉得吃不消，浑身疼痛。这都是学习舞蹈的正常现象，所以刚开始的时候，谁都会感到不适应。不过只要继续下去，你就会慢慢觉得疼痛不会在想刚开始那样了，逐渐能适应了。所以学好舞蹈主要要靠对自身的刻苦锻炼，基本功扎实了，后面不管学习哪些类型的.舞蹈，你都不会再觉得像开头那么难了。相信我的学友们，都会与我有相同的感受吧!
2、幼儿舞蹈教学中不可忽视舞蹈对孩子的教育内涵。
音乐教育是素质教育的重要组成部份，幼儿舞蹈教育是幼儿音乐教育的一部份，它们都是属于幼儿园素质教育的范畴。在现代社会的艺术生活中，音乐与舞蹈各是一门独立的艺术，然而幼儿在进行音乐活动时，音乐与身体动作常常是不能分割的。瑞士音乐教育家xxx洛兹说过：人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。因此学习音乐的起点，不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。幼儿期是人一生中生理、心理发展成熟的重要阶段，开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，xxx儿性格和品德。而且还可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。而中国热舞舞蹈松江店民族民间舞蹈所编的这套教材非常适合幼儿舞蹈教学。
舞蹈室集训总结 第11篇
为进一步了解全市中小学教师的专业技能水平，提高广大中小学教师的自身素质，幼教特教特组织了一次对全市中小学教师进行中国古典舞、中国民间民族舞的集训。虽然只培训了短短的四天，但作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动，在与来自各县市区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。
从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈老师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。培训期间，来回的奔波和大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但每位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我们深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。每一位授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。面对这么多优秀的老师，我们又带着单位领导和同行的厚望，这些天的`培训对我来说没有不认真学习的理由，只有变压力为动力，不懈怠，才能不辜负所有人的关心。
本次培训的全体学员都来自教学第一线，大家对待每一个学习机会都非常认真， 特别是年纪大的教师更加好学，一个动作做不好，不厌其烦的跳了一遍又一遍，会跳的教师手把手的教，几遍下来满头大汗，室外的温度虽然很低，室内的教师们跳的却热火朝天，经过几天的培训，大家的收获很大。
这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
通过培训，我从许多专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈的创编方法，创编中的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!
舞蹈室集训总结 第12篇
很小的时候就喜欢伴着收音机里面出来的音乐即兴地舞蹈，相隔了多少年，舞蹈对于自己来说变得那么陌生。傍晚阿姨们三五成群的聚集在步行街较为宽敞的位置，旁边一台放碟片的音响，非常有节奏地随着音乐舞蹈，我想加入其中体验一番新鲜趣味，可惜动作一点儿也不灵活，也找不到音乐的节奏。这和自己天生的节奏感不强有关系，小学音乐课，老师讲节拍的时候我学起来特别吃力和难懂。看到有些小孩子跟着音乐学着阿姨们的舞蹈动作非常自如，不禁羡慕起来。舞蹈其实是一件很快乐的事情吧，越离自己遥远的东西，越觉得神奇和美好，在不断的努力追求下，我工作了以后终于有机会在周末和假期，在专业舞蹈老师的指导下学习了，有了和我水平类似的学员的陪伴和老师专业耐心的指导，我的节奏和动作都有了明显的进步。我不知道自己继续学习可以达到怎样的水平，但至少我可以通过舞蹈体验优雅和欢快，让自己保持青春与活力。更重要的是突破了对节奏和舞蹈动作配合的恐惧。要知道羡慕别人也是件痛苦的事情，我终于可以逐渐了却这种痛苦了。
每次听到演讲者举一些天才一样的人物成功的例子，心里就久久不能平衡。从小我心里就在想自己的天分在哪里呢？小时候的我做数学题的准确率在班上是很高的，但是我的数学思维不够敏捷，一旦遇到需要xxx辑思维的时候，头脑就无法集中思路，最后在强烈求知欲的驱使下勉强得出正解，心中还是无比喜悦;在语文方面我对文字用词的敏感度确实可以用有天分来形容，我很容易被有美感和意义深远的词语和句子所吸引，看过的在自己的写作中很容易就会运用出来，所以语言的模仿能力比较强，同样对所听的也比较敏感，只要自己觉得喜欢和新奇的很容易就用在自己的话语当中了，这种能力也体现在我绘画的精确和细致上。小时候有尝试过背唐诗三百首和成语词典，后来发现这和在具体的语境和背景下感受是完全不一样的，缺乏了让我追求的动力，我始终没办法把背诵他们变成一件快乐的事情，所以这个愿望就不了了之了。
小时候的我渴望写出像作家一样优美的词句或者古人一样佳妙的诗句，可是死记硬背永远不是我的擅长，甚至是我最憎恶的事情。我只会记住自己真正投入了喜爱和欣赏的情绪进去的事物。如今很少能遇到真正喜爱和欣赏的事物了，很多事情一开始就是带着功利性的目的去完成。
看到那么多成功的大师们叙述着自己或别人成才的经历或者传授者自己所总结的成功的规律，以为别人只要循着他所总结的规律就做就能够成功，这种成功包含了哪些意味呢？金钱，名声，地位和高于别人的`优越感，这样的成功在演讲者看来很重要，但是对于听者呢，如果现在有谁告诉我可以用一年的时间把我打造成在英语口语，写作，讲课方面成为***，我可以付出的代价是多大呢？当我真正实现的这个目标以后，我的下一个目标又是什么，关键是我实现这个目标后所获得的快乐跟我付出的代价和努力的过程相比，是否真的值得呢？人生的追求总是无止境的，人是永远不会满足的动物。
记得_拿出过多的硬币换一个毫不等价的口哨的故事，生活中很多人又何尝不是如此，当他们有了一个目标的时候，总是因为没有正确的方法和足够的时间与努力投入下去，结果大把大把的光阴都在无奈与纠结中度过了，宝贵的时间和生命在平淡的生活中蹉跎流逝。我现在不也是在这种处境之中吗？每个人的生命都会遇到困惑的时候，他的智慧需要一个善意的成功者的开启与帮助。
我想好好规划一下自己的人生目标了。
舞蹈室集训总结 第13篇
由于学校工作的安排，本学期我承担起了舞蹈特长生的培训工作。整个培训工作由初期的特长生筛选，到舞蹈培房设施的申请，再到特长生进入正常的课堂训练，都在自己不断努力和学校领导的支持下有条不紊地展开。中学舞蹈的学习重在不断的训练积累与坚持，由于高中课程的繁重，每周保证8课左右的训练时间对学生来说就显的特别重要，此时训练的效率就成为了提高舞蹈水平的关键。通过与往届考生的交流和观摩学习，结合我校学生自身条件、课时、师资、和教学设施等的特点，我形成了一套卓有成效的训练模式。
1、基本素质训练
俗话说“功到自然成”、“十年磨一剑”，舞蹈特长生的培训都是磨出来的。而基本功的扎不扎实，就决定了该生能在舞蹈艺术的学习上走多远。本期筛选出来的学生从身体条件来说是优秀的，但是都没有接触过系统的舞蹈训练，动作很难做到位，所以初期的训练全部放在动作的讲解与纠正上面，只有打好基础，才能盖出万丈高楼。为保护学生训练时不出现意外伤害，要求学生做到上课时必须穿舞蹈练功服、舞鞋，女同学把头发盘起，每次训练前都进行热身运动。
2、针对性训练
舞蹈特长生训练的同时，也在其中挖掘出具有潜质的且有志成为舞蹈方向的高考生，对这些学生进行更有针对性的训练。参照了最近这两年湖南省舞蹈高考的一些基本程序及内容，在湖南省联考舞蹈专业生是以舞蹈为主专业的，还要考第二专业：声乐；
以及音乐理论《乐理》、视唱练耳；舞蹈要考：基本功技巧展示、一个三分钟的成品舞蹈、即兴舞蹈；声乐唱首歌曲。针对考试的内容与学生自身的特长，对学生进行拔高性质的'训练。采取一对一的方式，为每个特长生量身打造进一阶段的训练模式。
3、文化素质课学习
虽然舞蹈院校在招生的时候专业成绩往往盖过文化课成绩成为录取的第一要素，但是舞蹈特长生的心态需要摆正，不能错误的认为文化课差也能通过舞蹈特长的学习达到考上大学的目的。文化课的学习是很重要的而且是学习专业理论的基础。教师主要从学生的疑问中进行讲解。
4、文艺演出
本学期舞蹈队为江华县瑶族自治区50年县庆精心编排了舞蹈《火焰》，得到了各方领导的认可；舞蹈队的成员也在各自班的元旦晚会中大放光彩；为学校也为自己争得荣誉。但是由于节目的编排时间仓促，学生训练时间占据了过多晚自习的时间，部分学生担心影响学习成绩下降而半途退出舞蹈队的训练，从而需要教师反复做思想工作，影响了整个舞蹈队的训练日程和队伍安定。所以对于今后的舞蹈特长生的选拔上面，要更加注重该生的舞蹈学习的决心。在训练的过程中要多与学生沟通了解学生的心理变化、学习情况等，鼓励学生保持对舞蹈学习的热情，同时做好与班主任的协调工作，以便得到理解与支持。
本学期培训工作小结：
1）筛选出了高考舞蹈特长生；
2）形成了一套符合学生特点的培训模式；
3）高考舞蹈特长生的基本功取得了长足的进步。
舞蹈室集训总结 第14篇
舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员xxx老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并xxx蹈动作。通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。
根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：
小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。沃尔特。特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。xxx了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。“沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。
（一），舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。
老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的.动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。
（二），舞蹈教学增强了学生的记忆力。
学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗？
（三），舞蹈教学活跃了学生的思维。
舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的？孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。
（四）舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。
参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。
因此，在学校教育里开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由情感上升为审美，在审美中完善人格。
这次培训对我受益非浅，我们的班主任美丽的xxx老师，在学习中严格的要求我们，在生活上更象一位伟大母亲一样，无微不至的照顾我们，真的真的很感谢她！希望下次多一点这样的学习机会！？
舞蹈室集训总结 第15篇
幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映幼儿的童趣、童心，是幼儿喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富幼儿审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；发展幼儿理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进幼儿动作与身体机能的发展，提高幼儿动作协调性、灵活性等有重要意义。幼儿常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们们在舞蹈班活动过程中不过多强调舞蹈技能，而是让孩子意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。现就暑假舞蹈兴趣班教学作一下总结：
一、本学期我们们着重进行了舞蹈的.基本训练，包括：了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
（一）基本脚型
（二）基本脚位
（三）基本手型
（四）基本手位
（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位
二、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。
我们观察到，幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，我们特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪 而幼儿在我们的引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我们将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发了幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。
三﹑根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。
教授新舞蹈时，我们能注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由xxx繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授舞蹈《祈祷》时，我们先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教上肢手的手指伸展、晃手组合，后教下肢脚的勾绷动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。
尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出：“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我们们在不断的学习实践中去领会去创新。
舞蹈室集训总结 第16篇
摘 要： 对于地方高校的舞蹈艺术学科转型教育与教学改革而言，要改变学科的应用技术职业教育思路，真正做到学以致用。变“教师为主”的单一教学方式为“师生互动”的复合教学方式，引导学生在探求知识的过程中自立、自律、自主地主动学习。同时，根据舞蹈学科的职业特性，积极寻求课程教学与剧目教学相结合、课堂教学与社会实践相结合的教学模式。
关键词： 舞蹈基训 应用转型 实践
我在“对地方高校转型发展中舞蹈专业的基础训练课程思考”一文中，曾经指出：“过去舞蹈基础训练课程存在的问题是，在教材与教学内容的取向上，过于寻求舞种风格，造成了‘薄基础、大风格’的局面。”[1]我认为，过去的高等艺术舞蹈教育在“基训”课程教学中，一是过于求大求全，未能从普通高校的实际教学情况出发；二是在注重学生艺术人文素质培养的同时忽视舞蹈艺术的技术技能特性。这两个方面认识上的缺失，导致舞蹈学生职业培养的应用能力偏弱。作为地方高校艺术学科舞蹈专业“基训”课程教学的应用转型，在教学理念上既要立足于舞蹈的民族文化传统，培养学生文化自信等人文素养，又要着重于舞蹈动作技术技能的刚性需求，培养学生的舞蹈艺术职业应用能力。据此，以中国古典舞基础训练为蓝本，结合地方高校自身教学特点，拟定一套纵向性基础训练教学大纲与教材实现应用转型的教学目标是一个较合理的选择与途径。
首先，中国古典舞是在继承和发展戏曲舞蹈艺术基础上，吸收了一系列民族传统文化精髓，xxx蕾、杂技、体操等科学训练方法，并最终从民族传统审美思想出发整合创新舞蹈身法动作韵律所构建的一个优秀的当代中国舞蹈种类。其文化的成因，正是新中国成立之后国家建立舞蹈文化自信与自立，构建“具有‘古典化’内在精神与‘民族性’外部特征的一个国字号舞蹈雅文化种类”的硕果[2]。其次，“合理性”的文化思维传统贯穿中国古典舞价值认识始终，“阴阳互补”的宇宙观在中国古典舞的人体运动之道里，被视为身体“内外、上下、腹背、左右等一分为二的离合始反”之理。它既是一种相互对立的矛盾运动，又是统一在中国古典舞动态审美结构内的基本功训练技法。再次，中国古典舞“基训”强调“跳、转、翻、控”四个方面技术技能的发展，比如：“掖腿转8至10圈”、“大跳接前空翻或侧空翻”、“旋子接侧手翻接旋子360”等，这些对跳、转方面和控制方面的改进，使控制能力、弹跳能力和旋转能力达到较高水准。实际上，中国古典舞舞蹈艺术教育经过几十年的发展，各个方面都取得长足的进步，特别是舞蹈基础训练教材与教学方法，具备系统性、科学性、民族性等特点。这些民族独特的舞蹈技术技巧早已达到和超过世界水准，可以与世界上任何一种舞蹈形式相媲美。
基于以上认识，我们确立大学以中国古典舞基础训练为主体的“纵向性”教学大纲；围绕应用转型，重新梳理与认识“舞蹈基础训练”课程的教学理念、教学内容、教学模块与教学目标；根据高校学生认识与理解能力较强的特点，本着“知其然知其所以然”的教学思想，在高校舞蹈“基础训练”课程的实践上进行以下三个方面“相结合”的教学尝试与改革。
一、科学规划教学大纲，加强理论教学与实训教学相结合。
教学大纲是课程教学的总纲要，科学、合理、系统地进行规划有利于“舞蹈基础训练”这门课的应用转型教学。所谓科学，对于“舞蹈基础训练”这门课程而言，就是用尽量少的训练动作，从简单到复杂，循序渐进地、系统地、全面地解决所有（尽量多）的基础训练教学问题。舞蹈表演艺术教育以舞蹈动作的技术技能训练与人文的审美风格训练为教学内容，大量舞蹈教学内容必须有的放矢地选择。“舞蹈基础训练”课程教学的问题是学生如何通过有效教学与训练，解决身体动作在“跳、转、翻、控”等方面的舞蹈基础能力的问题。
我们在大纲的总任务中明确提出学生要掌握“中国古典舞基础训练”的基本概念、基本理论和艺术功能；掌握中国古典舞基础训练的技术技法，以及与此相联系的舞蹈风格、韵律、音乐感和艺术表现力。具体要求为：第一，加强跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练；第二，跳跃、旋转、翻身各类技巧达到比较熟练和准确的程度；第三，强调舞姿在技巧与组合中的准确性、稳定性及半脚尖的能力；第四，在组合中贯穿民族身法、韵律的要求，并根据学生特点和条件因材施教。根据大纲的总任务与要求又制定了每个学期教学任务。如：第一学期，重点解决腰、腿的软开度与爆发力，同时，着重规整学生体态、基本舞姿，以及基本连接动作规格和正确的动作方法，并在期中后进行“跳、转、翻”技术技巧开法儿。第二学期，仍以基础练习为主，进一步加强本年级跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练，进一步强化学生正确动作的方法，并加强“跳、转、翻、控”的单一练习。第三学期，进入以训练技巧为主的阶段。强化“跳、转、翻、控”单一技术技巧的训练，在速度与数量上有所要求，适当进行组合练习。第四学期，仍以技巧训练为主，打下较扎实的技巧基础。“跳、转、翻、控”技术技巧在速度与数量上有所突破，并在风格性组合中练习。第五学期，技巧训练进入巩固和提高阶段。“跳、转、翻、控”技术技巧相对成熟，进行表演性与综合性组合训练，并适当开展技术技巧复合练习。第六学期，技巧训练进入巩固、提高与编创阶段。“跳、转、翻、控”技术技巧比较熟练，学生开展综合性运用，并突出学生个体的特点与特色。
与此同时，我们在制定教学大纲的过程中必须认识到大学生在人格自立、生活自律、知识自W等方面都有较强的自我意识，在“舞蹈基础训练”这门专业技术性极强的课程教学中，充分发挥高校大学生认识能力、理解能力的长处，积极开展“案例式”、“项目式”、“研究型”教学，引导学生探求知识。这样我们规划大纲时将“舞蹈基础训练理论与教学法”融入课程教学中，在大纲前四个学期中安排32节课时，分别讲授“中国古典舞基训概论”、“舞蹈课堂形式与结构”、“中国古典舞的基本形态”、“舞蹈的地面训练”、“中国古典舞的上肢动作”、“中国古典舞的腿部动作”、“中国古典舞的腰部动作”、“舞姿控制”、“旋转”、“跳跃”、“翻身”、“舞蹈术语”、“舞蹈基础训练大纲与教材”等理论内容。这种“理论教学与实训教学”相结合的模式，实际上是改变了过去“舞蹈基础训练”中传统的以“教师为主”口传身授的较单一的教学方式，通过教师理论引导，学生实训提问的“师生互动”复合式教学，使学生理解并掌握“舞蹈基础训练”课程的文化与理念，达到“知其所以然”后自觉自发地进行舞蹈基础训练学习的目的与效果。
二、注重应用教学理念，实行舞蹈技能与舞蹈表演相结合。
教育部“关于地方本科高校转型发展的指导意见”明确提出：推进地方高校转型发展，就是高校和专业向应用技术类型高等教育转型发展，是建设现代职业教育体系的关键一环。实际上，地方高校转型是向高等职业教育的转型，培养高层次技术技能人才。即地方高校转型发展是“以培养产生转型升级和公共服务发展需要的高层次技术技能人才为主要目标”[3]。舞蹈艺术学科高层次应用人才的转型培养是在教学理念上将舞蹈艺术学科的高等教育转向职业人才培养，将舞蹈艺术与社会公共服务和经济发展相联系。那么，舞蹈作为表演艺术，其职业显像是表演。舞蹈艺术职业高等教育要与舞蹈艺术的职业特性“舞台表演”联系在一起，首先是建立课堂到舞台表演的通路，这一通路最合适的选择是剧目教学。以往的剧目教学是单独开设为一门实践课程，它与舞蹈基础课程和风格课程尽管有一定联系，但在逻辑上不甚清晰。现在，我们将它与“舞蹈基础训练”课程教学结合在一起，根据每个学期舞蹈基础训练课程的教学任务与进度，分别要求剧目表演的逻辑层序。如：在第一学期完成独舞规定曲目片段表演；第二学期独舞规定曲目表演；第三学期独舞自选曲目表演；第四学期双（三）人舞自选曲目表演；第五学期群舞规定曲目表演；第六学期群舞自选曲目表演。这样从表演片段至表演作品，从规定曲目至自选曲目，从单独的个体表演至群体的场面表演，既满足教师对规定技术技能教学要求，又侧重学生个性技术技能的表演潜质发挥，逐步过渡和发挥“舞蹈基础训练”课程的艺术职业教育功能。
三、培养应用型舞蹈艺术人才，执行课堂教学与社会实践相结合。
应用型舞蹈人才的培养，最终是走向社会的职业化发展。在学校期间进行课堂教学与社会实践是必然的选项。这项内容主要是在剧目教学的基础上，主动向应用型教学实践转变。执行课堂走向社会，需要教师付出辛勤汗水与休息时间，需要教师对深化转型发展的高度认识。近几年，我校舞蹈专业作为地方高校转型发展的试点，学校与学院十分重视学生艺术培养与地方文化发展相结合，不断拓展校企合作模式，相继与省、市演艺集团和文化、经济投资公司等企业签订战略联盟。如“穿紫河风光带文艺表演”、“《古汉伊人》文化旅游舞剧表演”、“雅韵三湘高雅艺术巡回展演”等。同时，在舞蹈学科各门课程教学中强化艺术表演与创作的应用功能，开展“舞蹈十佳选拔”、舞蹈“三独”人才培养、“舞蹈技能课程考试”等教学的改革。通过课堂教学与社会实践的结合，极大地提高学生的职业教育素养与能力。
综上所述，地方高校舞蹈专业“基础训练”应用转型的实践，就是要抓住地方高校的教学特点，科学合理地规划大纲与教材，将理论教学与实践教学相结合，变“教师为主”的单一方式为“师生互动”的复合方式，引导学生探求舞蹈基础训练的“所以然”，并将之运用到实践中，充分发挥大学生自立、自律、自学的主动性学习作用。同时，地方高校舞蹈专业“基础训练”应用转型要适应社会经济发展需要，根据学科自身职业的特性，积极寻求课程教学与剧目教学相结合，课堂教学与社会实践相结合的教学模式。围绕应用转型发展，深化教学改革，培养出符合我国产业转型升级和公共服务发展需要的高哟斡τ眯鸵帐跞瞬拧
参考文献：
[1]钱正喜.对地方高校转型发展中舞蹈专业基训课程的思考[J].文教资料，2016（13）.
[2]金浩.新世纪中国古典舞发展十年观[M].上海：上海音乐出版社，2011：1.
舞蹈室集训总结 第17篇
我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅xxx妈咪有一点点帮助，爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。
舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。
一、动作基本要领：
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind（开放思想）”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
二、学习爵士舞的六大误区：
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的.最基础的问题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等；而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术，不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们的说的舞感）。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。
误区五、只求动作，忽视音乐。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。
很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。、三、跳爵士舞应该注意以下几点如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。
身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
舞蹈室集训总结 第18篇
今天下午，余xxx老师给我培训了舞蹈的基本舞步，是我受益匪浅，下面就谈谈我的一点体会。
余老师培训的基本舞有：小碎步、滑步、娃娃步、十字步、三步等十种舞步。她还给我们讲解了这十种舞步的基本用场。这次培训对我们来说非常及时，平时忙于幼儿活动，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给孩子们的.愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
今后，我一定将学到的知识运用于幼儿活动实践中去，在未来的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进。
舞蹈室集训总结 第19篇
很小的时候就喜欢伴着收音机里面出来的音乐即兴地舞蹈，相隔了多少年，舞蹈对于自己来说变得那么陌生。傍晚阿姨们三五成群的聚集在步行街较为宽敞的位置，旁边一台放碟片的音响，非常有节奏地随着音乐舞蹈，我想加入其中体验一番新鲜趣味，可惜动作一点儿也不灵活，也找不到音乐的节奏。这和自己天生的节奏感不强有关系，小学音乐课，老师讲节拍的时候我学起来特别吃力和难懂。看到有些小孩子跟着音乐学着阿姨们的舞蹈动作非常自如，不禁羡慕起来。舞蹈其实是一件很快乐的事情吧，越离自己遥远的东西，越觉得神奇和美好，在不断的努力追求下，我工作了以后终于有机会在周末和假期，在专业舞蹈老师的指导下学习了，有了和我水平类似的学员的陪伴和老师专业耐心的指导，我的节奏和动作都有了明显的进步。我不知道自己继续学习可以达到怎样的水平，但至少我可以通过舞蹈体验优雅和欢快，让自己保持青春与活力。更重要的是突破了对节奏和舞蹈动作配合的恐惧。要知道羡慕别人也是件痛苦的事情，我终于可以逐渐了却这种痛苦了。
每次听到演讲者举一些天才一样的人物成功的例子，心里就久久不能平衡。从小我心里就在想自己的天分在哪里呢？小时候的我做数学题的准确率在班上是很高的，但是我的数学思维不够敏捷，一旦遇到需要xxx辑思维的时候，头脑就无法集中思路，最后在强烈求知欲的驱使下勉强得出正解，心中还是无比喜悦;在语文方面我对文字用词的敏感度确实可以用有天分来形容，我很容易被有美感和意义深远的词语和句子所吸引，看过的在自己的写作中很容易就会运用出来，所以语言的.模仿能力比较强，同样对所听的也比较敏感，只要自己觉得喜欢和新奇的很容易就用在自己的话语当中了，这种能力也体现在我绘画的精确和细致上。小时候有尝试过背唐诗三百首和成语词典，后来发现这和在具体的语境和背景下感受是完全不一样的，缺乏了让我追求的动力，我始终没办法把背诵他们变成一件快乐的事情，所以这个愿望就不了了之了。
小时候的我渴望写出像作家一样优美的词句或者古人一样佳妙的诗句，可是死记硬背永远不是我的擅长，甚至是我最憎恶的事情。我只会记住自己真正投入了喜爱和欣赏的情绪进去的事物。如今很少能遇到真正喜爱和欣赏的事物了，很多事情一开始就是带着功利性的目的去完成。
看到那么多成功的大师们叙述着自己或别人成才的经历或者传授者自己所总结的成功的规律，以为别人只要循着他所总结的规律就做就能够成功，这种成功包含了哪些意味呢？金钱，名声，地位和高于别人的优越感，这样的成功在演讲者看来很重要，但是对于听者呢，如果现在有谁告诉我可以用一年的时间把我打造成在英语口语，写作，讲课方面成为***，我可以付出的代价是多大呢？当我真正实现的这个目标以后，我的下一个目标又是什么，关键是我实现这个目标后所获得的快乐跟我付出的代价和努力的过程相比，是否真的值得呢？人生的追求总是无止境的，人是永远不会满足的动物。
记得_拿出过多的硬币换一个毫不等价的口哨的故事，生活中很多人又何尝不是如此，当他们有了一个目标的时候，总是因为没有正确的方法和足够的时间与努力投入下去，结果大把大把的光阴都在无奈与纠结中度过了，宝贵的时间和生命在平淡的生活中蹉跎流逝。我现在不也是在这种处境之中吗？每个人的生命都会遇到困惑的时候，他的智慧需要一个善意的成功者的开启与帮助。
我想好好规划一下自己的人生目标了。
舞蹈室集训总结 第20篇
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：
一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。
在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的xxx南老师给了我许多启发。
在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的`舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击在xxx南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神，我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进！
12月5日，我参加了为期三天的潍坊市中小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。
从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的、任务作了说明。每天上午进行中国民间舞的训练，下午进行古典舞的基训、训练指导、技巧训练。培训期间，大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。
在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。
这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
通过培训，我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进！
舞蹈室集训总结 第21篇
时间过得真快，随着寒假的到来，紧张而又忙碌的一个学期又接近尾声，回顾过去的一段日子，现在感觉到进步了，并在教学上慢慢总结了一些经验，当然也有不足，现将舞蹈兴趣小组工作总结如下：
一、幼儿的发展
本学期舞蹈班幼儿共计26名，均为大班幼儿，大部分幼儿已有一定基础，完小合并的幼儿未接受过舞蹈特长班的训练，因此基本功较弱。发展幼儿动作的协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态，成了开展本班的主要目的。通过月计划的实施和师生的共同努力，舞蹈班的孩子在动作发展方面都有不同程度的提高。在一些班的老师那里了解到，上舞蹈班的孩子比没上舞蹈班的孩子动作明显协调，而且有的更加喜欢舞蹈活动，舞蹈跳得更好了?? 或许这就是我们舞蹈班老师听到的最舒心的话。孩子们都有了进步，我为他们感到高兴。
二、教育教学方面
本期舞蹈班的教学活动是按照月计划来实施的，在九月份为了了解本班幼儿的个体差异与舞蹈基本功方面的掌握的情况，活动的重点是复习上期基本功方面的内容，如芭蕾舞、古典舞基本手位，幼儿舞：《剪》等，这样让新小朋友有了更好的过渡。
在接下去的几个月，舞蹈班的教育、教学进入了正规的训练，基于上期的经验，幼儿对基本功的兴趣不高，多数家长也要求少训练基本功的.情况下，本期的活动重点在成品舞的训练上，并把基本功的训练融于成品舞蹈中，如在成品舞《快乐宇宙》中将压腿、膝、绕手腕，融于舞蹈中，并多数采用有情节的音乐来进行教学，这样不仅激发了幼儿对舞蹈活动的兴趣，而且也让枯燥无味的基本功训练成了孩子们喜爱的必备课，经常有孩子会高兴地说：“老师，你看我下腰”；“老师，你看我压腿”。这是本学期舞蹈班在教学上一点小小的经验。
本学期最有成就的是：在镇艺术周开幕式上，舞蹈班表演的节目《喜洋洋》，深受观众的好评。
小朋友是教学的主体，在舞蹈教学中充分发挥主体作用，让学生自己做，尽情的表现自我。这样才使学生在一种愉悦、宽松、自主的氛围下学习优美的舞蹈。真诚地希望让舞蹈属于每一个孩子！
舞蹈室集训总结 第22篇
亲爱的XX家人们，20xx年在漫天飞舞的雪花中来到了我们的身边。
时光飞逝，在过去的20xx年，一幕幕难忘的瞬间值得回忆，将永藏你我心间!这一年的时光，就像我们人生舞台上的一段影片，把每一段影片剪接在一起就形成一生的完整电影。在这一年里，我们设定了各个阶段的目标，一步一个脚印地去实现!XX舞蹈和你一起努力，一起欢笑，一起挥洒汗水，也一起收着获希望!
20xx年对于XX舞蹈中心来说是最具有挑战性的一年，也是充分体现内在实力的一年，在市场环境极其复杂的情况下，XX舞蹈经受住了考验，很大程度上得到了发展和完善!在20xx年，我们的学生人数在不断增加，员工老师人数也在壮大，教学环境和设施也在不断完善，增设了街舞，播音主持，形体舞蹈等专业，并于年初新开了辛置教学点!至此，XX舞蹈已有5个校区，9个培训专业!
20xx年已经迎面而来，XX舞蹈也迎来了自己的第二十八个生日，做为一个二十八年的品牌学校，我们坚守那份真实和执着，我们相信专业的是力量无限的!时光铸就品牌，爱心造就口碑，用心点亮梦想，让爱展翅翱翔!
新的一年新的起点，XX舞蹈秉承“用心点亮梦想，让爱展翅翱翔”的教学理念，与您携手，一起为孩子的健康成长，努力加油!
让我们一起来回顾20xx的一个个精彩瞬间!!!
一：元月初，XX舞蹈中心举办了20xx回馈老生活动，每个舞宝贝都免费领到了新款舞蹈服!一个个美哒哒!
二：1月15日XX舞蹈中心20xx公开展示课圆满成功!
三：20xx寒假班元宵节演出圆满结束!受到了社会各界的高度好评!
四：4月29日参加 山西省少儿舞蹈取得了骄人的成绩!
五：5月1日参加了小型的喜庆演出，我们的舞宝贝萌翻了现场的每一位观众!
六：5月21 日XX画室“彩绘风筝，放飞梦想”亲子DIY绘画活动圆满成功!
七：又是一年六一时，XX舞蹈中心每一个舞宝贝，在各自的学校，幼儿园灿烂绽放，魅力四射!!!我们学习的不仅是舞蹈知识，更多的是全面提升孩子的整体素质，让孩子变得更自信，气质更佳!
八：XX舞蹈送给孩子们的'六一礼物——艺术照，每个孩子都美哒哒!
九：8月1日考级工作胜利结束!
十：XX舞蹈中心20xx年五场巡回汇报演出园满结束!
8月的天空流光溢彩，乘着歌声，我们铺开七彩的画卷;8月的大地笑语欢歌，走向未来，我们书写豪迈的誓言!
没有华丽的舞台，我们用自己最真实的舞蹈展现自我，点燃激情，尽情诠释我们绽放的青春 !
流金岁月中，XX舞蹈中心度过了27个春秋。27 年来，我们舞蹈，我们成长，我们挥洒着汗水与泪水，收获着每一份希望和成功!在此向一直以来关心和支持XX舞蹈中心发展的社会各界表示最衷心的感谢!
十一：8月15日参加了霍州发电厂消夏活动闭幕式大型演出!小骑兵完美呈现!结束时全体观众热情的，由衷的，久久的掌声就是对你们最大的认可和赞赏!付出就有回报，今天的精彩都来自你们的汗水和泪水!
十二：12月16日XX舞蹈中心参加20xx山西少儿春晚演出圆满成功!
十三：在20xx年一直坚持对教师的长期培训工作!每周的日常培训，开学前后的集中培训，外出培训，用心打造一支专业过硬的教师团队!
艺无止境——XX舞蹈时时在努力!
与时俱进——XX舞蹈一直在路上!
感恩20xx，启航20xx!XX舞蹈欢迎您!
舞蹈室集训总结 第23篇
20xx年5月9—12日，我有幸在合肥八中参加了合肥市中小学舞蹈活动指导教师培训，充实又愉悦着。整个培训下来，我学到了许多书本上学不到的知识，让我茅塞顿开，受益匪浅，既开阔了我的视野，又提高了我的自身素质。开班典礼上合肥市教育局和时代出版传媒的领导亲切光临，让我深深的感受到她们对艺术教育的重视，尤其是xxx主任和xxx主任的讲话寄托着对我们培训学员的关注和期望。
舞蹈作为一门艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈培训更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，它的.美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。
颜老师和xxx老师给了我许多启发。在他们的讲授之中，我略略了解到他们原本都不是舞蹈专业的，而他们在舞蹈领域里可以说是独树一帜的，他们勤于钻研，努力工作，培养了一大批艺术人才。在颜老师的讲课中，时时体现了他所带领的团队的那种集体精神，他们训练的过程很艰苦，在这种艰苦的条件下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。xxx老师用半天的时间，指导我们校园舞蹈的编排，结合我们几个小组（小学组“稻草人”、中学组“快乐的小保姆”高中组“回家”）舞蹈的即兴表演，娓娓道来，即肯定了优点又指出不足，同时也向我们传授了宝贵经验，指出今后校园舞的发展趋势，尤其是编舞技巧：
1、音乐的剪截要注意统一性。
2、主题要有创意，符合学生年龄特点。
3、动作过于xxx旧，不能将舞蹈等同哑剧，要充分体现舞蹈长于抒情的特点。
4、舞台调度要根据主题，避免单一。
经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。
舞蹈室集训总结 第24篇
在过去的一年里，我们舞蹈培训学校有了不俗的表现。在教学、管理、师资各方面上，我们都取得了一系列的阶段性成绩。感谢所有的学生和家长的支持，让我们有了更多的动力和信心，让我来回顾一下我们学校在过去一年里所取得的成绩。
一、教学方面：学校在教学方面不断引进新的舞种和课程，以增强学生们的学习兴趣。同时，学校还重视师生沟通，将教学内容调整为适合不同学生群体的程度，确保每位学生都能有所提高。
二、管理方面：学校注重班级管理，建立了细致的管理标准，通过定期会议和评议的方式，及时的纠正学校内部的问题，同时也加强了内部各个部门之间的沟通。
三、师资方面：学校注重培养舞蹈教学队伍的精神、技能和专业知识，通过内部培训和外部学习，学校的师资队伍和教学质量呈现快速提升的态势，不断满足不同学生需求，避免“一板一眼”的'教学模式。
总之，过去的一年里，学校的教师和学生顺利完成了教学计划，吸引了大量学生加入我们的培训队伍，让更多的舞蹈爱好者受益，这是学校的工作成果并离不开大家的支持和配合。接下来的一年里，我们将继续努力，不断进步，给每一个成员都带来更好的舞蹈和成长。
舞蹈室集训总结 第25篇
亲爱的XX家人们，20xx年在漫天飞舞的雪花中来到了我们的身边。
时光飞逝，在过去的20xx年，一幕幕难忘的瞬间值得回忆，将永藏你我心间!这一年的时光，就像我们人生舞台上的一段影片，把每一段影片剪接在一起就形成一生的完整电影。在这一年里，我们设定了各个阶段的目标，一步一个脚印地去实现!XX舞蹈和你一起努力，一起欢笑，一起挥洒汗水，也一起收着获希望!
20xx年对于XX舞蹈中心来说是最具有挑战性的一年，也是充分体现内在实力的一年，在市场环境极其复杂的情况下，XX舞蹈经受住了考验，很大程度上得到了发展和完善!在20xx年，我们的学生人数在不断增加，员工老师人数也在壮大，教学环境和设施也在不断完善，增设了街舞，播音主持，形体舞蹈等专业，并于年初新开了辛置教学点!至此，XX舞蹈已有5个校区，9个培训专业!
20xx年已经迎面而来，XX舞蹈也迎来了自己的第二十八个生日，做为一个二十八年的`品牌学校，我们坚守那份真实和执着，我们相信专业的是力量无限的!时光铸就品牌，爱心造就口碑，用心点亮梦想，让爱展翅翱翔!
新的一年新的起点，XX舞蹈秉承“用心点亮梦想，让爱展翅翱翔”的教学理念，与您携手，一起为孩子的健康成长，努力加油!
让我们一起来回顾20xx的一个个精彩瞬间!!!
一：元月初，XX舞蹈中心举办了20xx回馈老生活动，每个舞宝贝都免费领到了新款舞蹈服!一个个美哒哒!
二：1月15日XX舞蹈中心20xx公开展示课圆满成功!
三：20xx寒假班元宵节演出圆满结束!受到了社会各界的高度好评!
四：4月29日参加 山西省少儿舞蹈取得了骄人的成绩!
五：5月1日参加了小型的喜庆演出，我们的舞宝贝萌翻了现场的每一位观众!
六：5月21 日XX画室“彩绘风筝，放飞梦想”亲子DIY绘画活动圆满成功!
七：又是一年六一时，XX舞蹈中心每一个舞宝贝，在各自的学校，幼儿园灿烂绽放，魅力四射!!!我们学习的不仅是舞蹈知识，更多的是全面提升孩子的整体素质，让孩子变得更自信，气质更佳!
八：XX舞蹈送给孩子们的六一礼物——艺术照，每个孩子都美哒哒!
九：8月1日考级工作胜利结束!
十：XX舞蹈中心20xx年五场巡回汇报演出园满结束!
8月的天空流光溢彩，乘着歌声，我们铺开七彩的画卷;8月的大地笑语欢歌，走向未来，我们书写豪迈的誓言!
没有华丽的舞台，我们用自己最真实的舞蹈展现自我，点燃激情，尽情诠释我们绽放的青春 !
流金岁月中，XX舞蹈中心度过了27个春秋。27 年来，我们舞蹈，我们成长，我们挥洒着汗水与泪水，收获着每一份希望和成功!在此向一直以来关心和支持XX舞蹈中心发展的社会各界表示最衷心的感谢!
十一：8月15日参加了霍州发电厂消夏活动闭幕式大型演出!小骑兵完美呈现!结束时全体观众热情的，由衷的，久久的掌声就是对你们最大的认可和赞赏!付出就有回报，今天的精彩都来自你们的汗水和泪水!
十二：12月16日XX舞蹈中心参加20xx山西少儿春晚演出圆满成功!
十三：在20xx年一直坚持对教师的长期培训工作!每周的日常培训，开学前后的集中培训，外出培训，用心打造一支专业过硬的教师团队!
艺无止境——XX舞蹈时时在努力!
与时俱进——XX舞蹈一直在路上!
感恩20xx，启航20xx!XX舞蹈欢迎您!
舞蹈室集训总结 第26篇
【关键词】课程设置 基训 民间舞蹈 教学实践 舞蹈创编
作为培养学前教育舞蹈师资的舞蹈教学，属于学前艺术教育的舞蹈技能课它既不同于舞蹈专业院校舞蹈教学，也不同于普通中学的舞蹈美育课，而是以培养幼儿园师资为主要对象。要求舞蹈师资具备表演、创作、编导、教学的综合能力，它要求学生不仅能较为规范的示范、教授舞蹈基本训练方法和几大民间舞蹈，还要掌握舞蹈教学及创编舞蹈的基本原则及方法。这样的要求对于幼儿师范类的学生来说有一定的难度。为此，如何采用好的教学方法以提高学前教育舞蹈课程的教学质量，打破固有的教学模式，摸索一条最适合高等学前舞蹈教学的思路，一直以来是很多舞蹈教育者思考的问题。
一、舞蹈课课程设置的原则及内容
（一）明确教学目的与要求
学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学其目的不是培养演员，是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及舞蹈特长的启蒙与培训。学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。也可以说，要求学生毕业时要具备会跳、会教、会编的能力，要扮演几种角色，演员、教师、编导，甚至是幼儿心理专家。
（二）舞蹈课课程设置内容
根据培养目标，课程内容的设置要改变以往教学中比照舞蹈专业院校的错误倾向，幼师舞蹈教学曾长期将舞蹈动作技能作为基础的认识，将专业动作技能和表演性组合删减作为舞蹈教学内容。而通过我们的教学实践证明，上述要求和幼师学生的实际要求差距太远，学生在有限的课时内是完不成这些基础的，更何况我们培养的不是专业演员，而是幼儿教师。因此，课程内容的设置要求有明确的目的性，要体现培养目标的要求。舞蹈课程内容和课程结构设计上应以“舞蹈基础、舞蹈教学和舞蹈创编”三个层面的内容作为课程基础，以此来构建符合幼儿舞蹈教育发展需要的教学课程结构。在具体的教学安排上，应为：
1．基础训练课：包括芭蕾基训与古典舞基训。对学生进行规范的舞蹈基本训练，使其掌握基本技能、专业素质、基本技术技巧，同时还要了解有关肌肉的训练意义和各部位身体训练的运动路线,为将来对幼儿的舞蹈形体训练打好基础。将古典舞身韵融入基础训练课，使学生掌握古典身韵的基本规律和要求，把握好古典身韵的六大元素提、沉、冲、靠、含、腆、旁移极其特性，外在形象，内在意象，做到神形兼备，为以后的中国舞学习打下基础。
2．民族民间舞课：我国是个多民族国家，由于生活、历史和自然条件的不同，也产生了风格各异的舞蹈种类，民族民间舞蹈的学习一方面提高学生自身的舞蹈表演水平，同时又为学生今后的舞蹈创编积累素材。民族民间舞蹈教学的内容主要是我国的几大民族民间舞，如：藏族、东北秧歌、蒙族、维族、傣族舞蹈等。除此之外，根据学生的具体情况进行补充教材的教学，如、胶州秧歌、海洋秧歌、朝_舞蹈等。民族民间舞实行渐进式的组合教学，也就是说各舞种之间前后顺序的开设，本身就是一个循序渐进的过程，有明显的层级之分，同时各舞蹈内部也从简单到复杂，从单一动作到元素到组合，难度逐渐升级，环环相扣。
3．幼儿舞蹈教学实践课：课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注意培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，在轻松和谐的教学氛围下，鼓励学生创造性学习，给学生自主创作的空间，一是让学生自己设计动作，设计情绪，大胆而且富于新意，二是让他们设计课堂教学，培养学生的创造性，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样，生动有趣的实践教学活动。教学实践课的内容可以以北京舞蹈学院的中国舞考级1-3级为教材，在学习教材的同时让学生对教材内容进行课堂教学实践并且对教材内容进行简单的动作及队形改编，为以后的幼儿舞蹈课教学与幼儿舞蹈创编打基础。
4．幼儿舞蹈创编课：幼师的培养目标是未来的幼儿园教师，因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标。通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识，基本技能，同时还通过知识技能联系实践的学习。舞蹈编排能力的培养是学前教育舞蹈专业基础教育的基础。由于学生今后面对的舞蹈对象年龄偏小，要克服和避免舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向。素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为核心的，这意味着舞蹈更加要注重培养幼儿的想像力和创造力，这就要求学生必须具备独立编创舞蹈的能力。我们在平时的教学中也应注重培养学生的这种能力。
二、不同舞蹈课的授课方法
教学，是一切学校工作的中心，没有教学，就不能成其为教育。教学将教师与学生紧密的连为一体，教学成果的好坏，所体现的仍是教师与学生的双向成果，它们是相辅相成的，因此我们不能忽略在教育中的这对主体，它们应该是站在同一条起跑线上。舞蹈艺术专业的特点决定了舞蹈教育所采取的教学方法与其他专业有着根本性的不同。舞蹈是一种人体动态艺术，具有“立象尽意”、“只能意会、不能言传”的特性，“口传身教”的教学方法历来为舞蹈教育的主要教学方式，要求教师有较强的示范能力，能按规范、准确的示范动作及讲解进行授课，学生对每一动作的准确模仿、领会及掌握就显得尤为重要。特别对于民间的舞蹈中的风格韵味、古典身韵及一些技术技巧的授课，都只能以“以身授法”的方式进行，学生必须从教师的一招一式，基础动作开始学习，而对这些技能技巧方法的掌握，需要学生们大量的训练量的积累方能获得。
（一）基础训练课
注重身体基本能力训练，以芭蕾基训为基础。以古典舞基训与身韵为辅助。芭蕾基训包括身体软开度练习、跳跃练习、芭蕾手位等基本训练；古典舞身韵注重元素训练及气息训练，训练学生的舞蹈感觉。授课方式以示范、教授为主，让学生不仅自己要会做动作，还要知道如何教，如何教幼儿。每节课学完新动作后，让几个学生边讲要领边示范，其余学生针对示范学生的错误表述和动作予以纠正，教师最后进行总结，这样让学生在复习动作的过程中不仅学会做，还学会了教。
（二）民族民间舞课
民间舞训练的精粹，在于让学生轻易而准确的掌握风格，她首先应该是“节拍”，然后是舞蹈的律动。在民间舞教学中，我们常用“心理节奏”、“呼吸节奏”的术语，这二者是指什么呢？实际上心理节奏的指向，一方面是说对其具体节拍的感应，另一方面即是指舞蹈风格的体现。而要把握、表现风格的最关键一步是“心态的体验”。而心态体验在课堂训练中最直接的熏染便是节奏的把握过程。而“呼吸节奏”则是人体对这一个心理节奏把握后使动作构成这一个舞蹈律动体现的主要传导方法。针对民间舞的这一特点我们进行民间舞教学首先要创设民间舞的学习环境，音乐和服装道具是首要的，有条件还可以给学生看一些民间舞的教学演出光盘。进入到学习过程，以组合教学为主，如体态动律组合，风格组合，表演性组合等，学生有了组合的基础才能为以后的成品舞学习打下基础或是为舞蹈创编积累素材。民间舞的学习要让学生多想多练，才能真正掌握民间舞的不同风格。
（三）幼儿舞蹈教学实践课
在教学方式上，采用以示范学习方式与合作、探究、综合学习相结合的多种方式进行。以小组为单位，让大家模拟幼儿舞蹈课教学。同学之间互相学习，互相提出意见，教师做总结性发言，让每一个学生在回课中提高自己的教学能力。教师经常给学生用多媒体观看一些优质课录像，学校也应与幼儿园合作，定期组织学生去幼儿园进行优质课观摩学习与实习，提高学生的实践教学能力。
（四）幼儿舞蹈创编课
创编课教学主要采用回课模式，针对每节课学习都有课下作业，第二节课回课。比如队形回课，舞段回课，成品舞回课等，以渐进的回课方式，逐步让学生掌握幼儿舞蹈的创编步骤和技巧，同时在上课与回课过程中教师还要注意以下几个常见的问题。首先，我们应培养学生独立编创舞蹈的兴趣。兴趣是人们力求知识、探求某种事物或从事某种活动的心理倾向。当学生对舞蹈创编产生浓厚的兴趣时，她会有高度的学习积极性，就会有坚强的毅力和忘我的学习精神。因此，激发兴趣是培养学生舞蹈创编能力的前提。其次，我们应鼓励学生大胆的去创作。曾有位国际著名的舞蹈编导曾说“要想编好一个好作品，你必须先编一百个糟糕的作品”。在我们最大限度的鼓励学生大胆创新、大胆尝试的同时，实际上也是在培养学生的创造精神和实践能力，避免了学生在创作时过于程式化，我们也才能培养出“脑子灵活”的学生来。只有学生的思维活，才有可能去创编出好的舞蹈作品并且引导幼儿大胆的想像和创造。
舞蹈教育应该是在一个平和的、相互尊重、相互信任、充满热情的教学氛围中进行。因此，严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度，将是调动学生发挥主体作用的最好方法。学生只有在尊重和爱戴老师的基础上，才会自觉的投入到艰苦的学习训练中，愿意和敢于与老师们进行交流、探讨，积极、努力去配合老师的教学，只有充分发挥了学生的主体作用才能形成一个很好的教学环境，使学生们充分施展才华、各显其能。因此，舞蹈的课程设置、内容的安排及授课方法的选择应该始终坚持科学性原则、指导性原则、实用性原则，淡化技术难度，强化概念意识，在基本训练、教学实践与舞蹈创编中激发学生的自信心，丰富的想象力和无限的创造力，鼓励学生与教师一起不断探索幼师舞蹈教学改革的新路子，使学生在今后的工作岗位上真正发挥出自己的才能。
参考文献：
[1]xxx.舞蹈基本功与技巧[M].北京：北京大学出版社,.