《摸鱼儿·雁丘词》元好问词作鉴赏赏析 第1篇
这是金朝词人元好问的一首爱情词。
所以这首爱情词，并不是写给自己的，而是写给两只大雁的。世人皆知人有感情，从不曾想大雁也是有感情的。所以，词人第一句就劈天盖地来了一句“问世间，情是何物，直教生死相许？”
正是这开篇的叩天一问，道尽了人世间多少痴情。从此，大雁也成为爱情忠贞的象征。在古代，男女定亲时，男方都要准备一对大雁作为彩礼，寓意男女二人忠贞不渝的爱情。
大雁为何要殉情而死？因为天南地北，它们曾一起从南飞到北，再从北飞到南，在这漫漫路途上，它们已用老翅共飞了几回寒暑。
其间有多少欢乐趣事，比如一起唠嗑，一起饮水，一起栖息。可如今，只剩下我一个人飞，人生还有什么意义，离别实在太苦了，还不如随它而去。人世间像大雁这样的痴儿女并不在少数。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，是牛郎织女的生死相许；
“千里送寒衣，哭断长城八百里”，是孟姜女与范喜良的生死相许；
“孔雀东南飞，五里一徘徊”，是焦仲卿与刘兰芝的生死相许；
“生不能同衾，死也要同穴”，是梁山伯与祝英台的生死相许；
这人世间如大雁一样的痴儿女何其多哉！想必殉情的大雁应该会说：看那万里层云，千山与暮雪，我孤单只影，又要向哪里飞去呢？
横汾水畔，当年汉武帝横渡时，箫鼓四起，何等热闹，如今斯人已去，徒留寂寞，只见荒烟依旧，草木丛生，秋风萧瑟。为什么词人于下阕首句要提汉武帝呢？
因为汉武帝贵为大汉天子，立下了不世功勋，但还是会老去，无法抵御时间。在千年的历史长河中，谁能永世不灭呢？当然不能。我们注定都要离开这个世界，我们注定都只是过客，所谓“我与秋风皆过客”，然而，这也不能说我们活着没有意义。我们活着，就是要留下我们的真情，留下我们的真爱，留下如大雁一样流传千古的爱情故事。
“箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。”这就是汉武帝留给我们的永恒时间话题。引用汉武帝“横汾箫鼓”的典故正是为了引出人的生命有限，要在有限的时间里，做有意义的事情。
我想为两只大雁招魂，又有什么用？雁魂也暗自在风雨中啼哭。这里表现了词人对于大雁遭遇的深切同情。词人不相信，殉情的大雁会与无情的莺燕一样，都变为黄土。词人相信，这两只大雁将声名远播，使天地忌妒。这当然是词人的自我宽慰，寄托了对两只大雁的无比深情。
千秋万古，它们将与世长存。我为它们垒个雁丘，是为了留待骚人墨客，狂歌痛饮，来访雁丘处悼念它们。
大雁用自己的生死相许，让词人明白了“生命诚可贵，爱情价更高”的真谛。在这物欲横流的世界，人世间的真情显得多么可贵。记住这只大雁，珍惜身边的真情，认认真真爱一次，为自己也为那个你深爱着的人。
《摸鱼儿·雁丘词》元好问词作鉴赏赏析 第2篇
元好问（1190-1257）金末元初文学家。字裕之，号遗山，世称遗山先生。太原秀容（今山西忻州）人。是金末元初最有成就的作家和历史学家，文坛盟主，是宋金**时期北方文学的主要**，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁。其诗、文、词、曲，各体皆工。诗作成就最高，“丧乱诗”尤为有名；其词为金代一朝之冠，可与两宋名家媲美；其散曲虽传世不多，但当时影响很大，有倡导之功。有《元遗山先生全集》，词集为《遗山乐府》。
《摸鱼儿·雁丘词》元好问词作鉴赏赏析 第3篇
元好问，字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人；系出北魏鲜卑族拓跋氏，元好问过继叔父元格；七岁能诗，十四岁从学郝天挺，六载而业成；兴定五年（1221）进士，不就选；正大**（1224 ），中博学宏词科，授儒林郎，充国史院编修，历镇*、南阳、内乡县令。八年（1231）秋，受诏入都，除尚书省掾、左司都事，转员外郎；金亡不仕，元宪宗七年卒于获鹿寓舍；工诗文，在金元之际颇负重望；诗词风格沉郁，并多伤时感事之作。其《论诗》绝句三十首在*文学批评史上颇有地位；作有《遗山集》又名《遗山先生文集》，编有《中州集》。
——除夜宿石头驿赏析鉴赏（除夕系列诗词赏析）
从今天开始跟大家一起赏析几篇关于除夕(春节)的好诗。
【正文】
【创作背景】
此诗当作于诗人晚年任抚州（今属江西）刺史时期，某年除夕夜，这时他正寄寓石头驿(今江西省新建县赣江西岸)，应该在取道长江东归故乡金坛（今属江苏常州金坛）的途中。戴叔伦，一生皆为地方官，最高时四品。五十三岁任抚州刺史。祖辈父辈皆为隐士，戴叔伦在官场晚年多有隐退之心。全诗表达的是一种寂寞、忧伤之情。
【诗意读解】
在这寂寞的旅店中会有谁来看望慰候我呢？！除夜寒冷的屋里，只有一盏冷清的孤灯与我相依为伴。
今夜是今年中的最后一个夜晚，我还在万里之外的归乡途中，无法赶回到家中与亲人团聚。
回首前面的岁月里竟然一事无成，令人感到寂寥悲伤；但只能独自一人苦笑，也只有自己一人品味其中的酸辛。
奔波的劳苦与忧愁使我容颜更加衰老，白发已爬上双鬓。尽管如此，明日开始又将迎来一新的春天。
【结构分解】
诗的结构：起承转合。五律，每两句为一联。
首联为起联。描述所在地点：旅馆。
第二联为承联。接着说时间：除夕；人物：归途中的自己。
起承(一二)联写实，描述当前的情景。除夕夜的旅馆里，回家途中的一个孤独的自己，只有孤灯与自己相伴。
第三联为转联，转向思绪的感慨。此情此景，转得自然。人在孤独闲暇时，容易回顾过往，自笑辛酸。
第四联为合联。寂寥的愁绪，残破的身躯体现在满鬓的白发，尽管如此，明日又逢春天。收回来点题，今日除夕夜，明日自是春。一个“又”字，给人感觉对春也没有太多的期望。与全律表达的忧伤情绪紧紧相扣。
【格律分析】
仄仄**仄， **仄仄*
***仄仄， 仄仄仄**
仄仄**仄， **仄仄*
***仄仄， 仄仄仄**
第七句本是“***仄仄”，用作了“**仄*仄”，看似有孤*之嫌疑(如何定义孤*，有甲乙两派，甲派认为非押韵句，无孤*之说。乙派认为，两仄夹一*就是孤*。)，但这个句式确实很多诗里出现，包括一些名诗，比如『不见李生久』(杜甫《不见》)； 『十室几人在』(杜甫《征夫》)；『生当做人杰』(李清照的《夏日绝句》，杰在*水韵中为入声字为仄)等。
“这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见。”
“这种特定的*仄格式，习惯上常常用在第七句”。（王力《诗词格律》）
其实也可以看作是一个“拗救”句。即第三字该用“*”而用了“仄”，于是在第四字位置补回一个*声，叫做“三拗四救”。
也如同王力教授说的常用于第七句(我想他说的是律，如果是绝句的话，那就是第三句。)，所以无论是律的第七句还是绝句的第三句，都是非押韵句。这是符合甲派的观点。(其实不押韵的第一句也常出现这个句式。)