钢琴总结论文 第1篇
钢琴教学论文
［摘要］传统钢琴专业课教学模式存在着很多弊端，既不利于学生整体音乐素养的提高，也不利于对音乐深层次的理解。钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新，提高教学的效率。本文从笔者的教学经历出发，首先阐明了有关内心听觉的概念和特征，以及钢琴教学与内心听觉相辅相成的关系，把内心听觉和钢琴的常规教学相结合，探索通过学科的相互交叉和影响，来丰富钢琴教学的方法，并提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略，希望能够打造高效钢琴教学课。
［关键词］钢琴启蒙教育论文
钢琴技术的掌握与提高不是在短时间内就能实现的，是一段漫长而系统的过程，几乎每个专业人员都希望自己的钢琴演奏水平能达到炉火纯青的地步，但是，真正达到技术顶端的人才少之又少。钢琴的学习是需要相关方面的天赋和悟性的，但练习方式的正确性与合理性也是至关重要的。在本文中，笔者把内心听觉和钢琴教学联系在一起，通过不同学科的渗透和学习，研究了钢琴教学法的创新思路。
一、内心听觉概述
(一)内心听觉的内涵
音乐是声音的艺术，也可以称之为听觉的艺术，xxx乐活动离不开听觉的感受。当我们聆听音乐时，最先感受到的是音乐语言，其次是音乐情绪或形象，最终是音乐带给人们的思考。音乐信息以直接的方式进入我们的耳朵，却以迂回的方式感染我们心灵。钢琴艺术从属于音乐艺术，同样离不开听觉。因此，如何做到有智慧地聆听音乐，把从聆听音乐中学到的技巧应用到个人演奏中，是每一个学生在学习音乐过程中最应该考虑的问题。听觉可以分为外部听觉和内心听觉。外部听觉即我们实际听到的声音，它是声音刺激我们耳朵直至大脑的直接结果，它是指:“外部音响对人的听觉器官刺激而引起的生理反应。”［1］因此，外部听觉可以理解为耳朵听到的实际音响，即实音听觉。而内心听觉虽然称之为听觉，但它完全来源于我们的内心，也就是我们的大脑，是声音传到耳朵后通过大脑储存、分析、加工的一个过程，换句话说，内心听觉的形成需要经过一系列的心理活动过程。由此可知，外部听觉是从生理上进行音乐感知，而内心听觉则是指从心理上对音乐进行感知，是对音乐更为深层次的理解［2］。
(二)内心听觉的特征
二、钢琴教学与内心听觉的关系
(一)内心听觉在钢琴教学中的作用
内心听觉是基于大脑记忆对音乐弹奏要素和形象进行想象的一种内在音感，其在各类器乐学习的过程中均起着非常重要的作用。在钢琴教学中，不注重听觉训练而只在学生弹奏手法方面下功夫是远远不够的，这样的教学结果往往造成弹奏者缺乏良好的乐曲感知能力，从而使得音乐演奏表现力不足而显得过于机械化。所以，注重培养学生钢琴练习中的内心听觉能力，有助于其更好地诠释乐曲的深层含义和提升其自身音乐综合能力［4］。在钢琴学习中，学生的演奏技巧是否准确到位，除了要依靠老师给予的指导和建议外，更需要其自身内心听觉去感知和判断乐曲音色、速度及力度等要素。当学生内心听觉能力达到了一个高度，其在钢琴演奏前内心已经建立即将演奏乐曲音响的想象，继而在演奏时将自身对乐曲形象和意象的认识和想象融入到内心情感中，得到自己想要的演奏效果，从而为听者呈现出准确完美的乐章。
(二)钢琴教学对内心听觉的影响
1．读谱对内心听觉的影响
钢琴读谱与内心听觉是相辅相成的，在读谱的过程中可以培养学生的内心听觉，并指导着乐谱的学习和研究。在学习钢琴的过程中，读谱可以说是一个比较基本的环节，但是却有不少学生仅仅注重苦练钢琴的技巧，忽视了对于乐谱的学习和研究。更有甚者，根本不顾及乐谱本身所要表达、传递的情感，只是凭借个人想象进行演奏，致使许多对音乐有很深研究的听者听完其演奏之后，不明白其究竟想表达什么音乐情感。如果演奏者所表达的作品风格和以往作曲家本身的音乐风格存在较大差异，那么听者往往不能辨别其演奏作品的具体时期。因此从某种意义上讲，对于每一位钢琴演奏者而言，乐谱不只是一张填满音符和旋律的纸，精准地把握乐谱的情感，能够为今后的演奏奠定坚实的基础。在研读乐谱的过程中，想象不仅可以指引学生更细致地处理乐谱所要表达的感情，而且还能够对学生的钢琴技巧起到一定的指导作用，所以说想象能够作为一个纽带，实现理性和感性的相互转化。总体而言，在研读乐谱的过程中，想象、意象作为内心听觉中最核心的心理过程，具备极为重要的作用。而钢琴读谱和内心听觉两者是辩证统一的，一方面内心听觉在研读乐谱的过程中有极其重要的作用，xxx方面研读乐谱必须依靠内心听觉帮忙。
2．背谱对内心听觉的影响
背谱的心理过程与钢琴读谱非常相似。其中，外显和内隐记忆不仅是记忆所划分的类型里相对比较重要的分类，而且也是内心听觉当中必不可少的心理过程，但是了解此两者的人甚少。对于音乐素养相对较高的学生而言，他们比较擅长长时间的记忆，而不是短时间的记忆，他们能实现听觉、视觉以及动觉记忆三者的完美结合，其背谱的方式则以音乐逻辑记忆为主［5］。然而不管是何种程度的学生，听觉记忆都是在背谱过程中占据相对高的地位，至于动作记忆，它会伴随着学生的音乐素养不断增强而慢慢减弱。
三、培养内心听觉的策略
(一)重视培养学生的音乐专业素质
钢琴总结论文 第2篇
关键词：文化修养；钢琴教学；钢琴作品；理解；表现；作用；分析
【分类号】：J523
在钢琴教学实践中，钢琴教学的目的主要是进行学生钢琴演奏能力的培养与提升，而文化修养作为影响钢琴教学提升以及实现钢琴教学目的的一个重要因素，其对于钢琴教学的作用影响主要体现在对于钢琴作品的理解、掌握以及分析表现上，学生在具备较高的文化修养情况下，能够实现更加全面以及系统、深刻的对于钢琴教学中钢琴作品以及知识的理解，进而进行掌握、分析，并通过学习，对于钢琴作品的思想以及情感通过钢琴演奏技巧表现出来，以实现提高钢琴教学质量与效果的作用和目的。下文将从文化修养对于钢琴教学中钢琴作品的理解以及分析、表现三个方面的作用进行分析，以实现文化修养对于提高钢琴教学作用的分析论述。
1、文化修养在提高钢琴作品理解上的作用分析
首先，文化修养作为一个软系统，它在钢琴教学中的作用表现主要是为钢琴演奏艺术提供智力支撑和动力源泉，对于钢琴教学具有全方位以及系统化、深层次的作用影响。在钢琴教学开展中，钢琴作品作为钢琴教学开展的一个重要媒介和目的，一旦具备较高的文化修养，不管是教师在进行钢琴教学作品的选择，还是学生在进行钢琴教学作品的理解中，都能够有更高效与更全面、更深刻的理解，在这中理解基础上，通过分析掌握与学习后，能够更好的将学习获得技能与知识再次应用到钢琴作品中，并通过钢琴作品表现出来，最终实现钢琴演奏能力的提升，满足教学目的并实现教学目标，对于提高钢琴教学具有极大的积极作用和意义。因此，文化修养对于提高钢琴教学的作用，首先表现在对于钢琴作品的理解上。
在钢琴教学实践开展中，其教学开展与实施的主要内容就是进行学生钢琴演奏能力的培养，而钢琴演奏xxx为钢琴艺术中的二度创作阶段，是实现钢琴艺术一度创作以及三度创作连接的重要桥梁和中间环节，其中，钢琴的二度创作也就是钢琴演奏与钢琴一度创作，也就是钢琴作曲，和钢琴三度创作，即钢琴欣赏的实现，都是以钢琴作品为主的，因此，学生对于钢琴作品的理解以及掌握、运用情况，在整个钢琴教学中最为关键和重要。其中，在钢琴演奏阶段，由于钢琴演奏本身是一项较为复杂的艺术创造过程，并且作为整个钢琴艺术的中心，是实现钢琴艺术的设计图纸，也就是曲谱，向真正的音乐建筑转变实现的过程，少了钢琴演奏这一环节，就不能够实现真正的钢琴艺术。而进行钢琴作品的理解是进行钢琴演奏的前提和基础，如果不能够很好的实现对于钢琴作品的理解，就不能够进行钢琴演奏，就算勉强演奏出来，也会表现的浑浑噩噩，不得其章法。
在进行钢琴作品的理解中，从心理学上出发，对于理解解释为逐步对于事物联系以及关系的认识，直至实现事物本质以及规律的认识的一种思维活动。对于理解的方式又可以分为直接理解与间接理解两种类型，其中，直接理解为没有中介思维参与，是由个体通过目前的亲身经验实现的一种理解行为；而间接理解则是借助前人的经验或者是个体遗忘的经验，经过一些列的分析综合与抽象概括等中介思维所实现的一种理解行为。在钢琴教学中，文化修养的高低直接决定着对于钢琴作品理解的深浅和多少，而文化xxx为一个内涵比较丰富的概念，是人类物质文明与精神文明的综合，并且对于艺术以及音乐、钢琴等，具有十分中的指导作用和意义，因此对于提高钢琴教学也有着重要的作用和影响。
2、文化修养对钢琴作品的分析作用探讨
在钢琴教学中，文化修养对于提高钢琴教学的作用，还体现在文化修养对于钢琴作品的分析作用上。在钢琴教学中，以学生钢琴演奏能力的培养与提升为目的，而进行钢琴作品的分析也是钢琴演奏中不能缺少的一个重要艺术环节，结合钢琴艺术的整体特征来看，进行钢琴作品分析是完成钢琴艺术的具体实施计划部分。通常情况下，进行钢琴作品的分析，既是一种全面文化知识实际应用实现的过程，同时又是一种综合文化修养具体应用体现的过程，要想实现对于钢琴作品的全面与深入分析，必须要以文化修养作为基础，进而保证钢琴演奏顺利与成功。
通常情况下，进行钢琴作品分析，主要是对于钢琴作品的作曲家生平简历以及艺术道路、美学追求和思想倾向、艺术风格等进行理解与把握，同时还需要对于钢琴作品的思想内容以及艺术形式进行理解和把握。其中，对于钢琴作品思想内容的理解把握，主要是进行钢琴作品题材以及主题、情感、人物、事件等的理解和把握；而进行钢琴作品艺术形式的理解把握，主要是进行钢琴作品的体裁以及结构、语言、手法、风格等的理解和把握。根据对于钢琴作品的这一具体分析过程也可以看出，文化修养高低在钢琴作品分析中作用，同时对于钢琴演奏水平的高低以及优劣作用和影响。
3、文化修养在钢琴作品表现中的作用分析
在钢琴艺术中，钢琴作品表现的过程其实也就是钢琴作品演奏实现的过程，同时也是钢琴艺术创造的过程，文化修养在提高钢琴教学中的作用，还表现在文化修养对于钢琴作品表现能力的提高上。钢琴演奏的过程就像所有的音乐表演一样，以创造和创新作为生命，如果钢琴演奏与音乐表演过程中没有创造与创新，就不能实现真正的钢琴表演艺术。进行钢琴教学目的，就是进行新型钢琴人才的培养，在这一教学与人才培养过程中，文化修养的高低，直接决定着学生的创新能力高低，如果学生自身没有较高的文化修养，就不能够对于钢琴作品中的思想情感与艺术形式等进行很好的理解，自然也不能够很完善、全面并且带有创新与创造情感与能力的表现出来，自然也就不能够产生好的钢琴演奏艺术，达不到理想的钢琴教学效果。
4、结束语
总之，文化修养作为钢琴演奏艺术的智力支撑和动力之源，对于提高钢琴教学具有全方位以及系列化、深层次的作用。进行钢琴教学开展与实施中，应注意通过文化修养的提高与增加，来实现钢琴教学的提高和发展，推动钢琴教学进步。
参考文献
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钢琴总结论文 第3篇
飞速发展的时代，预示着人才竞争的未来众多的家长，都面临着培养高素质人才的紧迫感，高素质人才是具有高度的社会主义精神文明，具有高度的科学文化水平，具有完善的能力结构，其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的，法国大文豪雨果曾有过一句名言：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。”随着幼儿早期教育事业的发展，音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视，因为，音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突出的问题。
一、瘪指：
弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。解决方法：
①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。
二、拇指夹指：
有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法：
①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节（第二关节）作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。
②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。
③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立：
无名指（4指）灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。解决方法：
①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。
②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立：
大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的xxx极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。解决方法：
①小指弹奏时，小指掌关节（第三关节）一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
解决方法：
①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。
②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是xxx成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。
③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
一、个别课和集体课相结合的方式钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流xxx弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。
二、个别课要动静结合的方式“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要xxx结合的方式教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、xxx虎。一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。
即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。幼儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。
如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成x起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹……”
就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和xxx琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。
钢琴总结论文 第4篇
关键词：xxx力慢练重量感觉反弹力
在钢琴教学中，笔者发现，有的学生身体僵硬，头颈一点也不动，身体重心不作丝毫的移动，只是手指在机械地弹奏，弹出苍白无味、毫无光泽的声音；有的学生动作僵硬，手肘上下抖动，手肘紧靠身体，手指几乎没有上下动作等等，这都表明学生演奏不够放松。
实际上，在钢琴演奏中，放松是最基本也是最重要的要求，只有学会了放松，特别掌握了手臂的重量，才会掌握正确弹奏方法和钢琴的各种技巧，才能弹奏出快速、清晰、准确的琴声，才能奏出优美，具有穿透力的声音。可以说，放松是通向钢琴演奏自由王国的必由之路。笔者认为，实现放松地演奏钢琴有以下几个途径。
一、手臂放松的基本训练
1.将一只手臂高举至头上，然后放松，它将被地心引力而自然下垂，在身边前后自由摆动，如果手臂下降后是紧贴身体而没有自由地前后摆动，就说明手肘没有放松，这就不可能获得手臂的重量感觉。因此，要获得手臂的重量感觉关键是放松手肘和手腕，同时，从指尖到肩关节应有整体感，先练好一只手臂，再练xxx只手臂，然后双臂交换练，最后双手同时练。
2.双臂自然而放松地垂在身边，上身向前鞠躬，这时就可以明显感觉到整个手臂——从肩关节到指尖的血脉都在往下流，这就是手臂的重量感觉。
3.将前两个练习所获得的重量感觉，放在桌子上练习：手在桌上成圆弧形，五个手指均成圆滑形。手腕微提，手臂从肩关节处抬起至肩平，这时大脑所发出的命令是“控制”住手臂，不让它掉下去，当已经感觉到臂在空中的重量时（前提是腕、肘放松），大脑将“撤销控制”改为“坠落”的命令，这时要能清楚地想到：手肘不要太紧张，不要加力，不要故意做僵硬的下降动作，手指不改变其圆形，整个手臂就会从肩关节处自然下落，手臂的重量正好落到指尖上并放到键底。
练习要领：
A.手和手指保持圆状感，各指间略分开；B.腕和肘放松而有控制；C.手臂上提和下降时都必须用很慢的速度练习，以训练其对手臂的控制能力。上提时五个手指犹如“牵了五根线”的感觉，在向上或向下的过程中，都有不使“线”被折断的小心翼翼的心理，这样把注意力集中在指尖上，肘部的紧张度就减少了，直至消失。当手臂缓慢地下降接近桌面时，五根手指尖主动往下放在桌面上，请注意：手指永远是积极主动的。当手指放在桌面上时，指尖紧紧抓住桌面，保持住，再体会从肩到指尖的贯通感觉。训练动作应从极缓慢的速度开始，才能训练大脑对手臂和指尖的控制能力，如果一开始就快速地上下，必然会造成肘部紧张的僵硬状态。
4.在琴上练习：将桌上练习所获得的放松动作和感觉移在钢琴上练习，但手指不弹下琴键，只在空中练习。
方法：将手成半圆状，轻放在键盘上，从手腕处微向上提后控制，手指凭感觉往上牵，直至与肩平。在上提的过程中，明显感觉到大臂肌肉的运动而牵动了肩关节的活动。臂缓慢地往下放，将五个手指轻而慢地放在键盘上。此动作先在原位练数次，再转向左边和右边练数次。同时，头、颈、上身及眼的视线必须做到放松、自然、协调和舒适，身体重心应随手臂位置的变化而移动并放在指尖上。
二、手指放松的动作训练
手臂放在琴盖或桌面上，这时腕臂就会处于松弛状态，然后抬高手指，用指尖模仿敲锣动作，每敲一下立即松开，恢复到原状。通过反复练习后，再移到琴上去弹，如仍能追求这种松弛的感觉，手指抬动就很容易了。我们还可以在琴键上模仿走路，一指抬起来，xxx指支撑着全臂的重量，一指落下去支撑重量，重心随之转移，xxx指又抬起，这时整个手臂就会高度放松，xxx的手指也会保持自然形状。经过反复练习，我们就会体会到手指轮流抬动，移动重心，正如两只脚在琴上走路一样，灵活自如，也有弹性，再也不会出现互相牵制的现象，手指的独立能力也随之加强。匈牙利钢琴家、教育家xxx说：“开始就在琴上练习，是极其错误的。因为学生是初学，让他把注意力集中在手指的动作上，而不是集中在发音上。这在日后弹奏乐曲时，会给正确的神经支配造成困难。”这是xxx琴的有效途径。三、轻弹慢练
轻弹时肌肉不会过分用力，不容易引起身心的紧张，慢练可以给大脑留有记忆乐谱，进行心理实践的时间，并能将注意力集中到弹奏要领上，细心领会肌肉活动的松弛感，放松的解决，并不是一劳永逸的，每学一个新技术，都会带来新的放松紧张因素。学习钢琴的过程，也是同紧张作斗争、放松的过程。慢练是xxx奏的基础，什么时候忽视了慢练，紧张的因素就会乘机而入，因此，慢练是xxx奏的最好方法。
四、处理好用力和放松的辩证关系
在钢琴弹奏中，放松和用力是相互矛盾又辩证统一，“放松”是条件、前提，弹奏是目的，而弹奏是要用力的。所以“用力”是主要的、绝对的，“放松”却是相对的。放松是为用力做好准备，是为了更好更巧的用力。用力后必须立即放松，才能重新发力（即弹奏），只有会放松的人，才会用力，也只有会用力的人才会懂得和做到有控制的“放松”。放松主要是指用力下键的瞬间之后立即放松，放松和用力要间隔进行，这样我们就能在一种舒适的状态下演奏，获得饱满、丰富而又有变化的音色。
总之，现代钢琴的演奏是运用整个手、整个胳膊、整个身体的总体感觉来进行弹奏的，手腕的放松是弹奏的关键。要弹奏出响亮丰满的声音，关键在于对重量能自如地协调，手臂好像是键盘的延长，而键盘又好似手臂的延长。这样，钢琴就会变成了自己身体的一部分，利用好手臂的力量感，手指花最小的力气就会获得既圆滑、悦耳，又集中、干净、清晰的美妙琴声。
参考文献：
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钢琴总结论文 第5篇
浅谈钢琴演奏中心理紧张的对策
一、良好的心理素质在钢琴演奏中的重要性
在钢琴学习过程中注意培养良好的心理素质，对演奏者演奏能力的提高有很大帮助。自17世纪在意大利诞生起钢琴就被称为乐器之王，也有人称她为贵族乐器，因此在人们的印象中钢琴演奏家要具有绅士风度、贵族风范，可见人们对钢琴演奏者的气质要求是很高的。而好的气质与演奏者在演奏时的心理状态是分不开的，如果演奏者拥有良好的心理素质，他可以轻松的去演绎作品，可以将更丰富的情感融入乐曲中，从而感动听者。如果在钢琴演奏中缺乏好的心理素质，演奏者只能紧张僵硬的去表现作品，那么其演奏的乐曲也就平淡无味了，因此心理素质的培养在钢琴学习中具有重要意义。
二、造成心理紧张的因素
（一）基本功不熟练
就演奏基本功而言，例如：单音、音程、和弦、音阶、琶音等，这些弹奏技巧都有其不同的规则，如果这些规则技巧在平时练习中没有掌握，那么演奏者在演奏时必然会信心不足，从而造成精神紧张、技术走形。
（二）曲目技术难度问题
高超的演奏技术不是一朝一夕获得的，是通过长时间、持之以恒的练习，在有计划、逐渐入深、循序渐进的过程中取得的。钢琴技能的形成分为三个阶段：1.动作的认知与定向。演奏动作分解，以慢速为主。易产生精神紧张，注意力分配较差。2.初步掌握技能，自控动作连贯有序。3.动作完善联合一体，达到协调、常规化，心理紧张状态减弱。由于演奏曲目技术复杂、难度大，虽然通过长时间磨练，演奏技术还是难以掌握，达不到技能形成的第三阶段。学员参加考试时，必然会加重技术上的心理负担。
（三）学习思维方式问题
钢琴演奏是动作与智力的综合技能。动作和智力技能都会形成自动化，演奏自动化使动作的意识控制水平降低。只要发出启动信号，它就能准确、熟练地按照程序以连锁反应方式再现活动；同时智力活动也从有意识向无意识转化。演奏实现自动化更需要我们保持清醒的头脑，继续在有意识的监控下，指挥肌体运动和积极的音乐思维相配合。相反，在演奏动作自动化形成之后，有的学生大脑对手的运动失控，头脑缺乏或没有音乐信息反馈、检验、修正，音乐思维处于消极、呆滞和休眠状态。久而久之，乐谱变得陌生，音乐记忆模糊，音乐表现平淡乏味。在这种状态下参加考试，学员主观愿望是要认真、完美表现音乐，但音乐思维滞后跟不上手指运动，便溜了神乱了阵角，从而打破演奏自动化的程序，导致音乐演奏中断。更有甚者都到了接弹不下去的地步。
（四）音乐想象力的问题
钢琴演奏的想象力是通过作品分析、音乐的理解、艺术修养和对演奏效果进行预期想象（包括音色、情绪、感受、联想、形象）等获得的。学员们在演奏作品的二度创作中，需要充分发挥自己的音乐想象力，挖掘和体现音乐的内涵，再用自己的方式将音乐展现给听众。但有的学员则认为：弹熟不错，就完事大吉。由于他们轻视自身音乐想象力的培养，就不可能全身心投入到对音乐的表现之中。在考试时，注意力必然会转移到怕弹错、怕中断等其他方面。以至越怕错就越弹错，演奏必然会导致失败。
（五）舞台经验不足问题
部分同学由于登台较少，舞台经验不足，在面对听众时心理紧张，从而不能发挥出正常水平。成熟的演奏经验是通过一次又一次的表演、比赛
及考试获得的，是不断的从表演和比赛的成功与失
败中总结出来的。演奏家之所以在舞台上能够思路清晰地展现自己的演奏技巧，激情四射地表现乐曲的内涵，是由于他们无数次的登台演奏积累了丰富的舞台经验，在舞台上能够轻松自如的去表现乐曲。
（六）综合修养不足及心理状态不稳定问题
演奏者演奏时的心理状态，取决于他们的综合修养，而综合修养取决于年龄、阅历及受教育程度。有的同学具备了自立、自强的特征，因此心理承受能力就会较强，反之心理承受能力和自我调控能力就会差一些。而音乐演奏与人的情绪有直接的关系，所以，思想、情感、情绪等，都会直接影响到他们的演奏水平。
三、在钢琴演奏中调节心理紧张的方法
（一）提高自身修养
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，学习者就不可能领会艺术作品，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要提高音乐鉴赏能力
3、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
4、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
钢琴总结论文 第6篇
暑假开始了，有两个月的时间可以任我“挥霍”，在这么长的时间我想想做些什么有意义的事情呢！看着对面的古筝老师在教小孩上课，我想我也可以教小孩弹钢琴啊！虽然我的学艺不精，但是教教小孩还是可以的。然后我就开始我的教学计划，因为我没什么经验也不可能开一个暑假培训班，所以我就想到了我的表妹。我可以试着去教她！
我第一次去教别人，所以刚刚开始也是蛮紧张的还有些激动。第一天我先教了表妹认琴谱，还有一些最基本的指法，让表妹对钢琴有个基础的了解。经过几天的训练一些简单的指法练习，虽然比较枯燥无味，但是表妹学得很有兴趣她总是让我教她弹曲子，我便开始教她一些简单的曲子。表妹不太喜欢认琴谱，总是依赖我帮她认谱，甚至她喜欢拿笔写下来，我想这是个不好的习惯。所以我都不告诉她，让她自己一个一个认，慢慢的她开始自己认，虽然认得都很慢，但是等弹出曲子时，她显得很开心。她有时也会想偷偷懒，弹钢琴就需要静得下心，再加上天气的炎热，她也会不想弹。这时我就会鼓励她说到时能弹一首好听的曲子让别人多羡慕啊！我想想又会坚持弹下去！现在表妹能弹一些简单的小曲子，我心里也小有成就感！
这个暑假我也体会到了做老师的感觉，觉得能让别人学到自己学的东西然后弹出来特别的有成就感。我觉得做辅导时，自己要自信，相信自己，让她觉得能从自己这里学到东西，让她听我的决定！我想以后也许我也会从事这项事业，然后做了一班的学生听我上课，那是多幸福的事情啊！我觉得做老师首先要有耐心，不管学生多调皮、多笨，你没有权利去抱怨什么，因为这就是你作为老师的职责。老师就是学生的榜样，就是引导者，让学生走上正确的轨道。
并且作为一个音乐老师需要热爱自己的专业，我们的专业就是“音乐”和“教育”结合在一起，自己热爱音乐，才能潜移默化的感染学生，让他们也有学习的兴趣。而且要注意教学的方法，怎样去让学生更容易接受，且更不能用暴力的行为让学生学习，必须要有耐心和细心的教诲。都说老师是圣洁的，小时候老师常常让我们写自己的理想，我总是写做音乐老师。因为我从小就喜欢唱歌，也很喜欢小朋友，所以常常说自己要当音乐老师。而且作为音乐老师要大胆的发挥自己的特长，吸引同学们的注意力，激发同学们的兴趣。
这次暑假的社会实践教学让我学到很多也体会到很多，也明白了做老师也很不容易。在教学中要和同学搞好关系，要有宽阔的胸怀。对待一些事情需要耐心的教导，老师对学生是最好的引导者。我突然喜欢上了这个职业，虽然小时候梦想做个老师，可是随着时间的增长慢慢的对老师有些厌倦，但是这一刻我又重新喜欢上了这个神圣的职业。再过几年我也要大学毕业，也许会用不同的方式步入校园，那时的体会应该是不一样的吧！
表妹也很开心能学钢琴，因为一般家里都比较反对学艺术，都觉得学出来没有什么作用。现在她每天都会到我家来xxx，我只是坐在旁边做稍微的指点。有种一统天下、指点江山的感觉！
这个暑假不仅学到了东西，并且丰富了我的暑假生活。我想说有音乐真好，音乐是生活的源泉，音乐是陶冶性情的熔炉，音乐是推进素质教育不可缺少的重要组成部分。我想做一名音乐老师，以后可以教更多的学生。
钢琴总结论文 第7篇
音乐技能和专业技术的修养
专业技术是每一位钢琴演奏者最关心的问题之一。钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段；但同时它又是非常重要的。没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”由此可见，技术既从属于音乐，又有其自身的价值和意义。无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果，也就是技术发挥的结果。比如，xxx的钢琴音乐流畅细腻，则需要均匀透亮的声音；巴赫的作品宽广浑厚，具有管风琴效果，则需要演奏者手指具有弹性和独立能力；xxx的作品热情洋溢，充满了情感的冲动，则需要xxx海般雄伟的气势。伟大的前xxx琴演奏家、教育家涅高兹曾说过：“有多少音乐就有多少技术问题”。可见，钢琴技术种类繁多。不管音乐表现的是光明、黑暗、斗争、胜利、喜悦、柔情等错综复杂的情景和情感，必须是在克服相关技术的情况下，才能演奏出好的效果来。
音乐技能的掌握对钢琴演奏则起着更实际、更明确的作用。音乐比其他艺术形态更具有严密的内部结构，这就要求演奏者对音乐作品进行全面的了解和分析。对作品了解得愈全面，分析得愈深刻，演奏成功的可能性就愈大。如曲式、和声、织体、旋律、节奏、力度、速度等等，在钢琴演奏中的作用是不言而喻的。当我们学习一首钢琴作品时，它的音响的组织形式所包含的对比、矛盾、逻辑、统一等等的原则；紧张、舒缓、收束、开放的情绪特点；旋律、和声、节奏等等的风格特点；音响发展的力度起伏、速度变化以及声部之间的音色力度对比等等的表情要求，都是指导我们使用相应技术手段的具体内容。尤其是在学习奏鸣曲、赋格曲等所谓纯音乐作品时，对音乐内容的理解可以说是起绝对作用的。
钢琴演奏的文化修养
文化是人类精神活动的创造物，它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容，而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少、把握多少和运用多少的程度。人创造了文化，而文化又影响着人、渗透着人，所以，我们在实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。说到钢琴，其本身也是文化的产物，钢琴艺术是一门博大精深的学问，具有深厚的文化内涵，要想驾驭这门艺术，就必须有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力，除了要具有专业的技能技术修养外，主要来源于演奏者的文化修养。
首先，钢琴作品的作曲家就是生活着的生命个体，他的作品是他整个生命活动的一种结果，是他对整个世界的理解、体验。演奏者要理解作品，就必须像作曲家那样去深刻地认识世界，去深切地体验人生。比如，肖邦的钢琴艺术闪耀着强烈的爱国主义色彩，可如果我们没有对肖邦所处的时代和背景的了解，没有对肖邦的那种爱国主义的生命体验的认同，没有对肖邦作为一个特定时代中的特定的人的文化把握，那么我们就无法进入肖邦钢琴艺术的最高境界。
在中国的文学艺术领域，有文如其人、xxx其人的说法。那么说到钢琴演奏，我们也可以说“琴如其人”。这是因为钢琴艺术是情感的艺术，是关于人的艺术，钢琴演奏是演奏者思想感情的表现，所以，从钢琴上流淌出来的声音，带有强烈的文化品位和文化韵味。这正如钢琴大师xxx说的一样：“钢琴就是我的自我”。所以，我们要想让琴声打动人，震撼人的灵魂，就必须要做一个有品位的人，这依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那么我们的琴声也就有了内在的魅力，富有美的生命色彩，就能撞击人们的心灵。
关于这一点，我们还可以从钢琴大师的身上得到印证。在钢琴史上出现过众多钢琴艺术大师，巴洛克古典时期的巴赫、xxx；维也纳古典风格时期的xxx、海顿、xxx；浪漫主义风格时期的肖邦、xxx、门德尔松、xxx、xxx斯基；印象主义风格时期的德彪西、拉威尔等，他们的钢琴艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了钢琴领域的最高艺术成就。他们之所以能达到如此辉煌的艺术顶峰，当然有娴熟超人的技术作强大的后盾，但更重要的是他们汲取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有了自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，使自己成为一个具有内在精神的人。比如巴赫，这位钢琴艺术的巨人有着丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，憎恶现实的黑暗，一直没有停止用音乐追求真善美，追求内心世界的自由，这些就使得xxx为一个非凡的人，也就使得他能在钢琴艺术的王国里有惊人的突破和创新，成为一个时代钢琴艺术的代表人物。
xxx钢琴作品的思想崇高、气魄宏大；肖邦的钢琴作品中充满革命激情和民族情感；xxx钢琴作品中的诗人气质和民族精神等等。我们从所有的钢琴大师身上都可以看到丰富的人生经历和艺术历程。
总之，钢琴演奏中技术和文化这两方面的修养越广博越深厚，钢琴的艺术世界就越宽阔。一个钢琴演奏者必须具备上述两方面的艺术修养，才能具有深刻的洞察力、理解力，体会到艺术的最高境界，形成自己演奏的独特风格。只有充满无穷无尽的激情，才能在演奏中真正做到“登山则情满于山，观海则意溢于海”。
参考文献：
钢琴总结论文 第8篇
日光斜照，窗帘半掩，那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧水，键盘上，十指点落，犹如一排雪浪花在喷吐，在翻飞。琴声似水。
回顾在全程的5年，我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话：“要想成为一名合格的儿童早期发展教师，他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心，又具有教师的技能与方法，教练的目标与追求，心理医生的医术与手段。”
一、母亲的敏感和爱心
作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。
学生中，xxx、xxx等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。
用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
二、教师的技能与方法
作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。
在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像xxx、xxx就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，xxx、xxx、仝炎、xxx等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切——音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。
三、教练的目标与追求
“让学生学到美好的艺术！”
在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、xxx、xxx等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。
xxx是个xxx迷，在为他演奏xxx某部作品时，我会告诉他当时xxx面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《xxx传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。
只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。
四、心理医生的医术与手段
作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的xxx：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”
在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。
母亲、教师、教练、心理医生，就是带着这四个词，我坚守在这个岗位上。5年了，他们就要毕业了。“林林，这里就要结束了，速度稍慢。快慢都要让人在不知不觉中感觉到。不要做作。要流出来，静静地流出来。”
日光还在斜照，窗帘依旧半掩，那台钢琴琴面仍然像一泓深绿的碧水，因为有过那琴声和心声，一切仿佛如故，一切又仿佛不一样了。
钢琴总结论文 第9篇
时光飞逝，转眼间，培训工作即将结束，钢琴班学生通过今期的培训，基本上都取得了一定的成绩，但也有不足之处，需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下：
钢琴学习是一个极其复杂的过程，在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求，直观地进行细致的示范讲解，指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础，以学生独立勤练，教师有针对性的个别听奏指导为主，以此达到互相学习，共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨，准确及时地判断学生的弹奏情况，评价学生时应持肯定与认同的态度，及时反馈矫正，抓住重点，强化训练，持之以恒，学生的钢琴技能就会从不会到会，从不熟悉到熟悉，以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣，增强了学生基础知识，让学生进一步掌握了钢琴基本功。
通过钢琴基础教程的学习，每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练，每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松，但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练，并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中，起到了良好的教学效果。通过本期的学习，每位学员都会双手演奏。
为了把以后的教学工作搞得更好，现对本人提出四点要求：
1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解，培养学生和老师主动沟通的习惯，有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。
2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解，从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。
3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣，并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。
4、认真对待，需求分析。从上至下，随机应变，灵活处理。
总之，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！
钢琴总结论文 第10篇
近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材，许多家长不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。
弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。
一、培养幼儿兴趣的重要性
对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们xxx。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。我们也可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”。其次，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。
各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
钢琴总结论文 第11篇
关键词：音乐表演；心理素质；钢琴演奏者
音乐是一门音响艺术，音乐活动的完整化包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏几个部分。在这些部分中，音乐表演是音乐艺术创作活动中的重要环节，能够充分显示出音乐的生命力。音乐的表现离不开表演，音乐表演是指演奏者将乐谱上的符号转化为一种具有生命气息的音响运动。这种活动的实现需要演奏者来作为媒介支持。音乐是一种艺术，同时也是人的一种心理活动，音乐作品的创作在本质上源于人的心理活动。演奏者的心理状态对最终的音乐表现效果具有影响意义。根据钢琴演奏发现，钢琴的学习不是完全顺利的，xxx的过程是曲折的，由此会让人们产生紧张、恐惧的心理，这些不良的心理会影响人们的钢琴学习。在钢琴考试和公开演奏之前，受心理因素的影响，演奏者虽然在事前做好了充分的准备，但是实际发挥效果却不理想。由此可见，钢琴的演奏不仅需要良好的技能，还需要具备良好的心理素质。基于此，本文对音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用进行了分析。
一、音乐表演心理素质概述
（一）内涵
音乐表演心理素质具有心理素质研究的特点，同时也体现了音乐表演自身艺术活动的特点，是通过对表演者表演情感体验和情感表达艺术化来实现的。在本质上，钢琴音乐表演者的表演是由音乐艺术在各种表现形式、各种性质决定的。钢琴音乐表演者的心理素质结构是指以钢琴演奏表演艺术活动为中心的演奏者情感体验、情感表达为一体的，能够和演奏者音乐表演心理能力、人格特质、心理健康情况等进行动态组合的结构。
（二）特征
1.心理素质结构再现性特点钢琴音乐演奏者的演奏活动是艺术形式再现的过程，演奏者在进行钢琴音乐演奏的时候，需要借助音乐表演的乐器、周围环境来进行。在演奏之前，钢琴音乐演奏人员需要对所要弹奏的音乐作品进行了解，之后结合自己的认知来表达音乐作品。钢琴演奏的目地是通过音乐演奏者的表演，设定一定的音乐情境对音乐作品进行恰当的表达和再现。在某种程度上，音乐演奏者赋予了音乐作品鲜活的生命。在呈现给受众的钢琴音乐作品中往往体现了表演者的个人气质、性格特点等。2.心理素质结构的对象性特点钢琴演奏者需要借助音乐表演来展现自己的音乐情感和对音乐的感受。每一种情感体验和情感的表达都具有对象性的特点，主要表现在钢琴演奏者对作品产生的独特性的情感体验，作品成为主题情感的重要表达对象。演奏者作为表演的主体，将自身的情感表现在了演奏对象的身上，赋予了演奏对象性格和独特的属性。3.心理素质结构的调控性特点钢琴演奏者表演音乐时的心理素质结构调控性主要表现在从空间角度和时间角度对艺术形态下所有情感体验的一种持续过程中情感转换时的不同心理状以及音乐表现的不同心理强度。在时间角度上，钢琴演奏者的情感体验和延续是表现在音乐表演者所显示出的一种虚幻的时间表象。在空间角度上，钢琴演奏者的情感体验和延续主要体现在声音在虚幻空间中的深度变化。时间和空间角度的调控都依赖演奏者自身的生理调控。4.心理素质结构的适应性钢琴演奏者在音乐表演中，心理素质结构存在的适应性因素是音乐的行为、音乐的形态和音乐的意识。首先，钢琴演奏者音乐表演行为为钢琴演奏者的心理素质结构做好了表演之前的准备，为钢琴演奏表演中心理过程的变化提供了专业的心理适应性能，主要包括了钢琴演奏的专业技术适应以及钢琴演奏的艺术表现适应。其次，音乐表演的形态为钢琴演奏者的心理素质结构提供了艺术性的心理适应性。音乐表演过程中的声音也是音乐心里情感的一种外在化表现形式，借助创新性的音乐韵律和音乐美感存在，体现了一种独特性的音乐演奏审美特性。最后，钢琴演奏者心理素质结构适应性还体现在审美中的职业化心理适应性，具体表现在艺术性、专业性和职业性几个方面。
二、音乐表演心理素质构建的理论依据支持
（一）情感表现理论
音乐是人类情感的一种表现，音乐艺术作品在本质上是音乐艺术家创造的一种具有主观性的体验报告。音乐艺术家会以自己独有的方式和个性来表达自己对生活和世界的一种主观感受。可见，音乐是一种人类用来表达自己情感的语言。人类情感集中在音乐的形式中，也加深了音乐自身的本质。在十九世纪的后期，也就是音乐中音的概念本体论发展时期，从音乐演奏者自身的心理素质结构上看，演奏者在展现自身音乐技能的同时，也构建了音乐演奏的心理素质。音乐演奏者以自身的情感体验和情感表达为基本中心，在演变中逐渐发展形成了音乐表演心理素质情感表现理论。
（二）有效的活动素质理论
心理学家将有效的活动素质理论的第一种划分方法是分为生理素质、心理素质和社会文化素质几个方面。有效活动素质理论的第二种划分方法主要是根据音乐演奏主体的个人意志和心理行为活动的内容将心理素质细分为意向、智能、身体素质和个性化的心理。第三种划分方式是有效心理活动素质理论发展必备的一种素质，这种素质又被细分为对主体活动影响的一种倾向、个人发展目的方面的素质、主体活动产生的社会影响和社会影响。有效活动素质理论对音乐演奏主体的心理发展动向和心理发展目的素质一般包括演奏者的情感表达、情感体验心理素质。其中，能够对音乐演奏者一系列音乐表演活动产生影响的是心理适应性素质，对音乐演奏者个人演奏活动进行有效调控的素质一般和演奏者个人素质有关。
（三）认知因素、个性化因素和适应性因素之间相互作用理论
认知因素、个性化因素和适应性因素之间相互作用理论是由专家以实证的方式在借鉴了他人的心理机能理论基础上提出的，主要从生理、心理以及社会的角度对心理素质结构进行新的构建，对音乐演奏者个人表演心理素质的构建具有重要的作用。认知因素、个性化因素和适应性因素之间相互作用理论强调行为因素对音乐演奏者心理素质结构活动的基本导向作用，适应性因素着重体现了音乐表演的一种角色化特点，着重体现在艺术性角色、社会性角色和专业性角色几个方面。另外，心理机能的发展水平对音乐演奏者的心理素质结构具有不同层次的划分意义，且理论重点强调的是个人的生理方面特点，能够更好地通过音乐演奏实现情感的表达和情感心理素质的构建。
三、钢琴演奏者音乐表演心理素质构建方式分析
钢琴演奏者音乐表演心理素质构建的重点是钢琴演奏者表演情感素质的构建，一般体现在情感表达和情感的体验。而情感的体验细化包括了情感的感知、对情感的记忆、对情感的想象以及情感直觉体验等多种方面的素质。情感表达的心理素质包括了对情感表达的选择、匹配、协调以及相互影响等。音乐演奏者心理素质中的基础是演奏者的表演认知，一般体现在对音乐作品的认识、对音乐作品演奏所要营造情境的认识以及钢琴演奏者的自我认知等几个方面。另外，演奏者自身的个性特点也能对其音乐表演的心理素质产生重要的影响，关乎心理素质功能之间的协调实现，一般包括心理调控素质、音乐演奏者的表演动力和心理坚持等几个方面。音乐演奏者的表演适应性一般是指将音乐表演作为一种艺术活动和文化活动，在活动中，对音乐的特征进行表示以及在表演过程中和其他元素之间的适应，包括音乐演奏者的角色适应、音乐演奏职业适应等。
四、钢琴演奏者音乐表演心理素质的调节
由上文的叙述可以发现，钢琴音乐演奏者个人心理素质会对其音乐演奏的过程和演奏效果产生深刻的影响，同时，在钢琴音乐演奏者的个人心理素质中也具有个性化的气质、性格以及情绪变化等特点。钢琴音乐演奏者的心理素质在某种程度上是自信心、好奇心、认知能力、对待突发状况承受能力的综合性心理品质体现。音乐演奏者心理素质的形成一方面是先天，一方面是在个人的学习发展中形成的。钢琴演奏者想要具有良好的心理素质，需要在钢琴演奏的练习中排除自己练习的心理障碍，以良好的心境进行钢琴演奏，从而实现最佳的钢琴表演效果。
（一）针对钢琴音乐演奏高原期的心理调节方式
钢琴音乐演奏的过程中会出现两种影响学习进度的阶段，一个是钢琴练习没有进展的阶段，一种是钢琴练习中间阶段出现的高原期。第一种阶段在教师的指导上一般能够克服，第二种阶段往往是和钢琴练习者自身大脑神经、肌肉紧张程度有关，不能通过外界的力量来实现缓解。另外，在钢琴音乐演奏学习的心理适应性活动中，练习过程中出现的各种挣扎心理、恐惧心理、逃避心理等都是钢琴演奏高原期的不良心理反应。高原期出现之后需要演奏者从思想上正视这个问题，尽自己的努力来缓解心理和生理上的烦躁疲惫，以一种轻松、良好的心态克服钢琴演奏练习的高原期。1.改变自我认知，实现对自我的科学认知首先，对自我价值正确评估。克服钢琴演奏练习的高原期需要对自身形成清楚的认知。要认识到，钢琴的练习是一种复杂化的过程，在练习的过程中会遇见各种问题。为此，需要钢琴演奏者在多加练习的同时，对自己的钢琴演奏水平形成清楚的了解，根据自己的实际能力进行适当的练习。其次，改变不合理的xxx理念。钢琴演奏的练习需要脱离绝对化的要求，即不能在练习的过程中完全以自己的意愿来考虑问题，而是需要对现实因素进行考虑。最后，保持钢琴练习的自信心，对自己的认知态度进行改变。在钢琴演奏练习的过程中，不管遇到什么样的练习问题，都需要时刻保持自信心和练习的勇气。钢琴演奏达到一定阶段之后，会出现身心疲惫的现象，导致这种现象出现的原因是钢琴音乐演奏者在掌握了一定的演奏技巧之后，钢琴乐曲自身对演奏者能力的要求提升，在演奏动作变化大的情况下，演奏者学习的强度也会增加，以至于大脑长期处于一种兴奋的状态，进而引发心理上的疲劳。对于这种疲劳演奏者需要将自身技术掌握情况和钢琴乐曲特点进行结合，找出问题予以克服。2.端正自己的学习态度首先，钢琴演奏者要抛弃学习的杂念。钢琴演奏者的演奏需要全神贯注的进行，不能因为周围环境的变化而改变自己的学习和练习心态。其次，要以积极的心态进行练习。在遇到钢琴演奏练习的瓶颈阶段，需要演奏者能够以乐观的心态来面对。
（二）提升钢琴演奏者自身心理适应能力的策略
1.提升钢琴演奏者心理素质的策略首先，钢琴演奏者要形成科学正确的钢琴演奏表演观。钢琴演奏者演奏的基本素质是以科学严谨的态度来对待自己的钢琴演奏。对待钢琴演奏的结果要抱以轻松的心态。其次，在钢琴演奏的实际操作中要养成良好的心理素质。钢琴演奏者的演奏除了要具备良好的心理素质和表演观念外，在平时的练习中也要有意识地去提升自己的心理素质，在日常的练习中提前预演感受比赛的紧张氛围，从而在真正的演出中提升演出成功的概率。（1）钢琴演奏者要坚定自己的钢琴演奏意志力，即能够在演奏的过程中积极主动克服困难，坚定信心进行演奏。（2）集中注意力进行钢琴演奏的集中训练。根据钢琴演奏者的演奏心理分析可以发现，钢琴演奏者的临场表现和注意力是影响钢琴演奏的重要因素。一些钢琴演奏者在台上表演的时候无法集中注意力，这是因为受到了外界环境的干扰，为此，需要采取措施提升钢琴演奏者演奏的集中性。比如可以静坐思考。每天在钢琴演奏练习之外，找一个安静的地方进行闭眼静坐，同时在脑海中回想之前的钢琴演奏练习片段，对之前学习的钢琴演奏内容进行巩固。另外，还可以进行抗干扰的练习。钢琴演奏的抗干扰练习主要表现为对抗外界和自我注意两种。在钢琴的正式演奏之前，除了要对之前教师讲授的内容进行回想，还需要安排小范围的观众模拟现场演奏。（3）适当地进行心理练习。心理练习主要是指摆脱钢琴和乐谱，以一种客观的态度，在脑海中回想之前钢琴演奏的动作。心理练习是一种假想性的练习，在具体的过程中不会受到任何条件的限制。（4）加强沟通，提升钢琴演奏者的心理承受能力。钢琴演奏需要教师和学生之间进行密切的沟通、交流，从而在真正演奏现场让学生发挥出自己真正的实力。（5）为学生的钢琴演奏创造更多的演出机会。钢琴演奏者第一次上台演出受到各种因素的限制往往不能发挥出自己真正的水平。为此，需要教师为学生安排更多演出练习的机会，为学生的钢琴演奏积累舞台经验，锻炼学生钢琴演奏的心理素质。2.钢琴演奏者现场演奏的自我心理调适第一，演奏之前的心理准备。在钢琴演奏上台之前，需要借助一些技术手段来完成演奏准备，做好心理上的演奏准备。对于平时钢琴演奏中容易出现的问题，教师要引导学生有意识地进行模拟性的训练，从而在心理上帮助学生克服演奏表演紧张的心理。（1）演奏之前保持轻松的心态。在钢琴公开演奏之前，演奏者需要了解自己的实际情况，这种了解需要在日常生活中体现。在对自己演奏水平认识之后，为了保持演奏的最佳兴奋点，需要在演奏开始之前的几天多进行练习。同时，练习的频率要适当。（2）对于怯场心理的克服。钢琴公开演奏中怯场现象是经常发生的，为了客服这个问题，需要采取措施对怯场的心理进行克服。常用来克服怯场的方法有自我心理暗示法、“吃”的方法、呼吸调节法以及文字辅助手段方法。
五、结语
钢琴总结论文 第12篇
不知不觉一个学期悄然而逝，回首这个学期的教学历程，不禁有许多的感叹，看着自己的学生从以前对钢琴的懵懂到现在能弹一首首完整的乐曲，心里悠然自得。现对这个学期以来的教学工作作如下总结。
一、学生的表演欲越来越强。
记得学生刚学钢琴时，由于没有一首完整的曲子能够给学生带来熟悉感，他们对钢琴的兴趣不是太浓，直到部分学生弹到《十个小印第安人》时，他们才越发对钢琴的兴趣，后来整个班级的小朋友都会唱十个小印第安人这个旋律，他们彼此之间开始对比，向着这个曲子去努力，所以这个学期后进的小朋友特别多，教学起来显得也比以前轻松。学生们一起弹琴时他们最喜欢表演的往往也是这个十个小印第安人曲子，这个激发我在下个学期的教学中应该多让学生弹奏平时他们耳熟能详的曲子来培养他们的兴趣。
二、对于需要考级的学生作适当的辅导。
学生经过一年多的学习，都有不同程度的提升，家长对钢琴的重视也有相应的改变，从当初的观望到现在的重视，甚至有的学生家里买了钢琴，并且能往考级这方面去发展，所以，平时这些学生弹琴特有劲，以前一个星期能完成的曲子，现在一天就能完成，几乎每天都能学到新曲子，在此基础上，我就把音节与琶音还有和弦放进了教学中，学生对这一块的学习也非常有兴趣，他们每天弹曲子之前首先练习音节、琶音、和弦，直到手指灵活了他们才弹起自己的曲子，所以我觉得考级的这些学生他们的进步很大，不光是老师的重视，家长也比以前重视好多，他们能按时完成老师交给的任务，家校的互动与合作确实给学生带来很大的帮助与提高，假如每个学生家长都能像考级学生的家长那样重视起钢琴的学习，我想到毕业时，他们的水平一定。非常可观。
三、学生能够四首联弹。
在中班的学习中，我也曾尝试让两个小朋友一起来弹奏一首旋律一摸一样的曲子，从那时开始他们就认为这种弹奏就是四首联弹，可以说他们对四手联弹开始有了初步的认识。而在这次12月31号举行的钢琴演奏会中，他们真正地懂得了什么叫做四首联弹，也就是2个小朋友弹奏一首曲子用不同的旋律来演绎，而最初的影响只不过是简单的合奏。
根据他们的实际水平，我选用了三个曲子作为四手联弹的表演《问候》、日本民歌《樱花》还有《乐队在演奏》，根据学生们弹奏的水平和各自的表演风格，分别担任高音和低音的弹奏，有的学生节奏比较好就担任高音主旋律的弹奏，而另外的学生则弹奏低音部分，各个部分都有其一定的难度。一开始教学时，我采取的是先让他们熟悉各自的旋律，然后再让他们一行一行甚至一个小节一个小节地合奏，就这样反复多次地训练，他们配合得非常好，有的学生甚至都会弹奏别的学生的旋律，他们有时候弹错时都能知道自己和搭档的错误之处，真是功夫不负有心人，到演奏会前夕一个多星期，他们配合得非常棒，甚至不用看谱子都能弹奏，无论是表情还是力度记号，强弱记号他们表现得都非常出色，作为老师真为他们感到骄傲与自豪。我希望下个学期毕业钢琴会演上，我们班的四首联弹会越来越多，学生的独奏曲也能有更大程度的提高。
四、积极参与、按时完成园中的活动。
在教师运动会中，我积极参与到跳绳、丢沙包运动项目中与其他老师积极配合；在班级学生器械操比赛中，帮助带班老师完成学生各个动作的表演，让出时间让他们训练。希望下个学期能够更好地与同事合作，把自己的工作做得更好，积极与家长沟通，做学生心目中的好老师，家长的好朋友！
钢琴总结论文 第13篇
去年暑假，我考完了钢琴五级。几天后，组委会打电话给我爸，说我通过了“优秀”测试，并邀请我参加8月24日在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行的获奖选手独奏会。真的很刺激很刺激。我这几年的努力终于有了成果。
记得我四岁上第一节钢琴音乐课的时候，完全听不懂。什么高音谱号，低音谱号，还有蝌蚪一样的音符。回到家我就抱怨“我不想学钢琴，太难了”。我妈语重心长地对我说：“你要对自己有信心。学钢琴是一个漫长的过程，不是一节课，而是第二节课。”。在十节乐理课上，老师介绍了几位世界著名的钢琴大师，巴赫、xxx、xxx及其作品。“哦！原来钢琴上弹的曲子那么美，那么美。”从那以后，我喜欢上了钢琴，并爱上了它。参加了很多比赛。六岁那年，我获得了上海市学前钢琴比赛金奖，全国总决赛银奖。
这一次，我坐在音乐厅的舞台上，面对着这架大钢琴，我充满了信心，全身心地投入到《俄罗斯主题变奏曲》。在音乐中，有时委婉，有时响亮，充满激情。演出结束时，观众报以热烈的掌声，我的心里充满了喜悦，更不用说我有多高兴了。
其实我的“音乐”是靠“苦”积累起来的。小时候看表哥学钢琴很好玩，其实学钢琴很无聊。特别是基本功练习不好，被父亲训斥，被老师批评。学钢琴给我带来快乐和烦恼。今天，我才真正明白了“一分耕耘，一分收获”的含义。
学钢琴还有很长的路要走，我会一直学下去。钢琴是我快乐童年的好伙伴，它会一直陪伴着我。
钢琴总结论文 第14篇
现在，有些学生在对音乐的理解与表现方面还有所欠缺，也就是对各个不同时代、不同作曲家作品风格的掌握，对作品内在结构及所蕴含的思想情感的领会还不够准确，当然也有关于中西文化差异的原因等，但这些主要还是说明现在有些学生在艺术素养等各方面的贫乏，这是一个值得深思的问题。
“内得与心，外应于器”是中国器乐演奏艺术中的美学信条之一，有丰富内心生活的人才能演奏出感动人心灵的声音。很难想象，“一个文化素养贫乏，艺术的意蕴肤浅、对音乐文化一知半解、不甚了解，这样一个内心空白的人，即使有再高超的技巧，也不会发出有生命力的声音吧！”①艺术修养对一个钢琴艺术的实践者来说是至关重要的，如果没有深厚的艺术素养和广博的文化知识所构成的精神内涵，演奏者就不会把握住音乐最本质的东西，只会停留在华而不实的表面上，所表达出的声音也就会苍白无力。
然而，现在有些音乐学院的教学存在着“文化素养教育”与“主科专业的技术训练”处于“失衡”的状态。有些音乐院校以偏低的文化课成绩录取高考生，他们中的有些人基础薄弱，学习意识淡薄，而学校学习气氛较差。这里既有历史原因，又有现实问题。
第一，我国的专业音乐教育基本上是参照近代西方专业教育而起步的，虽有xxx、xxx等老一辈音乐家致力于我国音乐教育事业，但在旧中国社会条件下，专业音乐教育不能得到完备的发展。新中国成立后，由于政治运动，刚有所好转的音乐事业又经受了曲折与磨难。改革开放后，封闭和停顿多年的专业音乐教育迅速发展，而在“比赛拿奖”的繁荣背景下，出现了急于在技术上练出成果的现象，却忽视了音乐教育中不可能“立竿见影”的素质教育成果。
第二，有的主课教师、学生主观上不重视文化课的学习，钢琴教学不同于一般以传授知识为主的学科的教学，它是以实践为主的教学。正由于它偏重实践性和技艺性的特点，所以，常常出现一些偏向：认为钢琴教学是纯实践性的、纯技艺性的学科，所以，知识的掌握，理论的研究在这里似乎不起什么积极作用，认为只要掌握技术就能成为音乐家了，有的教师也常常只看到学生们专业课上的进步，而对学生艺术素养的教育不够重视。实际上，这是一种急功近利的思想，学生们把过硬的技术等同于音乐家了，有的教师认为学生获奖会带来荣誉和利益。这一现象实质上是颠倒了专业音乐教育的目标，恰如钢琴家傅聪所指出：“他们不是为音乐服务的人，而是音乐为他们自己谋生或成名成家服务，甚至不是音乐为他们服务，而是一个曲目或主科技术为他们服务。”②
第三，由专业音乐教育的特殊性造成的，“钢琴”及其他器乐的主科练习历来是以牺牲其他知识的学习时间换来的。它本身具有很强的个体手工技艺实践性的特点，从附中到大学，“xxx”占据着学生的大部分时间，而“主科”的进步又会促使学生花费更大的精力与时间来追求更高的技术与进步，这就形成了一部分教师和学生认为只要“专业好”，就是好学生的错误观念，艺术素养被摆在了无足轻重的位置上。尽管学校开设了其他音乐课和文化课，目的是为了提高学生的音乐理解能力和文化知识素养，有些却没得到应有的重视。
第四，教学系统还不完善。主要体现在课程的设置、教材的运用以及教学方法与专业音乐教育的特殊性不相适应，还没有与其所需的音乐文化、姐妹艺术文化和一般文化的特殊范围与质量要求相吻合，因此造成课程结构内容、标准等方面与专业音乐的特殊性“脱节”的现象。例如，哲学课就缺少做人与做音乐家的人生价值观和艺术观联结的环节。所以，有些文化课在内容选择上应与音乐专业的文化知识相联系，或者是靠得近一点。但是，由于文化课全国统考的体制，这种改革成为不可能。因此，一般文化课的内容与专业教育的特殊性相脱节，这也是出现问题的原因之一。
由于以上错综复杂的原因，形成了某些教师和学生“重技轻文”的局面。而解决这一问题是一项长期的、任重道远的工作。
第一，从专业教师抓起。改变有的老师认为只要专业好就是好学生的旧观念。同时，教师也要加强自身的综合素质修养，将自身的艺术素养的培养渗透到教学中去，加深学生艺术素养的重要性的观念。
第二，根据与其他院校培养目标的不同，有必要对文化课进行改革，将全国统一的教材与专业音乐教育进行紧密联系。找出体现文化课与专门音乐人才文化素养教育的契合点。还可以开设“戏剧史”“戏剧表演课”交叉学科，使学生和教师从本学科出发，在教学内容和教学方法上力争向一般文化、姊妹艺术与音乐文化的结合点靠近。这项措施有利于激发学生们的学习兴趣，有利于提高艺术素养水平。
第三，建立有“文化氛围”的健康的校园环境，充分发挥图书馆的作用，制定科学性、有指导性的读书书目，形成浓厚的学术交流气氛，不仅在专业上，还要加强一般文化、姐妹艺术和音乐文化的交流学习。
总之，加强音乐专业院校的素质结构教育是一项长期的、艰巨的工作，需要坚持不懈的努力。正如中央音乐学院的赵沨院长指出：“音乐是一门技术性很强的艺术，因而加强技术锻炼无疑是十分正确和必要的。但是技术学习必须与全面的文化、艺术、音乐修养相辅相成，才能使学生不但是一个灵巧的技匠，而且也是一个具有广泛修养的艺术家。”钢琴大师xxx说：“钢琴就是我的自我。”也就是说，钢琴是演奏者的艺术品位和韵味，是艺术修养的集中体现，因此，只有过硬的技术与深厚的艺术修养，才能使艺术之花永开不败。
注释：
①中央音乐学院.教授语录，音院信息.第131期.
②艾雨.与傅聪谈音乐.（修订本）.三联书店.1997.第12期.第92页. 参考文献：
[1]艾雨.与傅聪谈音乐（修订本）.三联书店.1997.第12期.
[2]魏玲.文化修养：钢琴艺术的灵魂.音乐探索.2000.第4 期.
钢琴总结论文 第15篇
钢琴教学研究论文
一、练习钢琴对练习者的智慧和情操的熏陶
作用我国现在最需要的是大量的创新性人才，创新就代表着有丰富的想象力和创造力，只有这样我国才会不断地进步。右脑是人类想象力的源泉，有研究表明，提高右脑想象力最有效的方法就是听音乐。在艺术发展中，钢琴是将手和大脑相结合，是操作和想象的完美结合，练习钢琴的时候就可以对练习者的创造力和想象力加以培养。因此，我们要积极地开展钢琴教育，提高学生的创新能力。新时期的钢琴教学方法需要有突破，本文认为主要有以下几点:
(一)让学生仔细去听音乐
很多学习钢琴的学生都被要求不断地xxx，当然学习钢琴弹奏技术必须是要通过不间断地持之以恒地练习来掌握的，但是采取怎样的方法练习，什么时候练也是有一定规律的，也即需要循序渐进。首先，我认为学生要学会的就是听音乐，在听音乐的过程中去感受、去想象、去激发学生的想象力，在大脑中为所听到的音乐勾勒出具体的形象，使得音乐的旋律变得有内容、有想象、有情感、有生命。让学生感受到作曲家是在什么样的环境下创作出这首曲子，这首曲子讲述一个怎样的故事，刻画哪些形象，表达什么样的情感，心中有“谱”，才能将“谱”贯通于指尖，才能提高他们的想象能力和创新思维的能力，让他们热爱生活、积极面对生活，将生活中的真善美元素融汇于钢琴弹奏的韵味中，这才是钢琴学习的最高境界。学生在倾听过程中的体验既是轮廓的，可以是细微的，也即会产生整体的感觉和特别的感觉，会从中体会到音色的改变给曲子带来什么样的影响，每一个音符的跳改给整个曲子带来什么样的变化，教师是怎样控制每一个声调的变化等。因此，我认为钢琴教学的第一个环节就是引导学生仔细倾听，让学生将听到的感觉表述出来，通过师生和生生间的交流探讨来感知正确的音乐形象，让学生学会如何独自思考音乐乐律和特色。
(二)让教学模式多样化
传统的大众化的钢琴教学都是教师做示范性演奏，学生模仿教师做练习，然后教师找出学生演奏的问题，指导学生按照教师的意见改变自己的不足之处再做练习，直到学生能够弹奏出教师认可的音效为止。以教师的感觉和评断来要求学生模式化地学习和演练的做法有其合理性，但也有其不合理性。合理性在于学生应该听从教师的教诲，学生的弹奏能力是从教师那里学来的;不合理性则在于完全没有发挥出钢琴教学的实践性、灵活性，xxx生的个性感受能力和创作能力。学生对作品难能保持自己的想法，不会独立思考，对作品缺乏自我赏析能力，完全是听从教师的指挥，以教师的认可为标准的教学方法没有体现“以学生为本”的精神，与激发学生的想象力、创造力是背道而驰的。我们完全可以采用吸引学生新的教学模式，在学习音乐知识时也开发学生的想象力和创造力，还可以借助于电脑特技动画来还原乐曲的故事激发学生的兴趣。在学生学习一段时间后，可以在班级聆听音乐会来xxx生对音乐的理解和把握，同时也增加学生的实践能力。
(三)在开展教学的过程中发挥学生的特性
在钢琴的教学过程中，很多人认为最重要的就是提高学生的演奏技巧，其实最重要的是发展其在音乐方面的特长，发挥自己的音乐素养。学生生活的环境不一样，接受的教育不一样，教育的方法也不尽相同，他们自己对音乐的感悟还是有很大的区别，对事物的接受能力也不同。因此，他们对音乐的理解也不相同。如果教师对所有学生都是采用同一种方法进行教学，没有注意到个性的发展，那么教学结果就只能以失败告终。因此，要因材施教，选择学生喜欢的曲子作为个人的练习曲，只有这样才能激发学生的学习兴趣，才能积极配合教学的各项环节。各项教学的开展都是以人为本的，不能脱离被教育者而存在的。教师必须遵循科学的教学方法，尊重学生的兴趣，帮助学生实现其个性发展。
(四)培养学生的形象思维
通过各种曲子的弹奏，教师进行形象化的讲授，让学生进入音乐中的角色，激发自己的形象化的情感，为学生今后的音乐学习积累经验。
(五)积极地培养学生的发散性思维
创造性思维主要的`表现形式是发散性的思维，教师一定要培养学生的发散思维，不要限制学生的思维。在音乐教学中有一个作业就是为一个乐曲编写结束语句，在这个过程教师应该充分利用它。因为此类练习没有明确的答案而且非常适合学生做发散思维的练习，尊重学生的答案，让他们进行充分的想象，大胆地进行编写、构思和改造，积极地鼓励学生去创作乐曲，逐步地学会创新思维和发散思维。
(六)选定合适的教材进行学习
一本合适的教材是对这门课的积极引导之一，目前的钢琴教材是无法帮助教师实现好的教学效果的，教师在选定教材时一定要仔细思考，站在学习者的角度认真去看这本书是否可以选定为教材，是否可以真正提高学生的钢琴的能力，能不能将音乐知识与钢琴的教学紧密结合起来，能不能称之为一本专业的教材;其内容是否难度适中，是否是一个循序渐进的过程来引导学生，是否引导学生对作品加以欣赏，是否将每个曲子的特点和教学难点一一列出，教材是学习一门课的基础。
二、结语
钢琴教学是音乐教学的基础，是人们最常见的乐器教学之一。钢琴的教学水平对学生的音乐素养和艺术修养有很大的影响，有助于其创新思维、发散思维的提高。但是目前的钢琴教学还存在问题，希望钢琴教学人员积极思考这些问题，并建立新的教学方法。本文仅提出以上几点教学改革方法与相关的教学人员共勉，希望能够真正有助于钢琴教学的提高。
钢琴总结论文 第16篇
一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心xxx会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间xxx，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。
可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
钢琴总结论文 第17篇
一、在教学上个人感悟：
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、xxx、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和xxx生必不可少。
二、课堂上的教学：为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有xxx、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
三、课后的教学工作：我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，xxx的'。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
四、自身收获方面
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有xxx。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
钢琴总结论文 第18篇
第二，从事教学工作需要“耐心”：面对一个年仅7岁的一年级的学生，他对知识接受和记忆的方式和能力都有其特点和限制，我们在教学中不能从自身主观出发“想当然之”。对学生在学习中所遇到的障碍要“耐心”的讲解，一遍不行就两遍，两遍不行三遍，同时也应该反省自己的教学方式是否对路，切忌“简单粗暴”。第三，从事教学工作需要与人“交心”：在教学中不能够“闭门造车”、“一叶障目，不视泰山”，要多与外界交流，掌握更多的信息，丰富自己的教育背景。我注意了与家长的交流，一方面更深入了解学生的情况，有利于我“有的放矢”;xxx方面我及时将教学进展及时反馈给家长，有利于家长的配合与支持。同时，我还向多位我以前的老师请教，他们的经验都给了我莫大的帮助。
通过这次为时一个半月的实践，从xxx个侧面检验了自己的学习情况，培养了自己发现问题、分析问题、解决问题的能力;同时也发现一些了自己的不足，使我在以后的学习中不断的弥补和提高。可以说，这次实践让我是“受益匪浅”。
转眼间，一个炎热的假期就要过去了。蓦然回首，不能不感慨光阴似箭般的那份无奈。当准备收拾心情，重整出发时，发现原来匆匆的假期里多了一份沉沉的充实。
距离放假前两个星期的时候就有不少同学着手找工作，出于尝试我也加入了这个队伍之中。为了能充分发挥我的专长（钢琴），我便在众多钢琴教学中心应聘。真的很幸运，刚到第一家老板便相中了我。面试之前很紧张的要命，真是见了老板本人倒也没什么了。面试时我尽我所能将我所能展现的都做了。老板很满意，面试成功，接下来就是两个星期以后的正式开工。